Carina P. - "Fault Line"





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 127494 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Carina P., "Fault Line", πρωτότυπο έργο ακρυλικού πίνακα από την Πορτογαλία (2026), 100 cm πλάτος και 70 cm ύψος, 1 kg, χειρόγραφο υπογεγραμμένο, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
"Fault Line" παρουσιάζει μια ισχυρή αφηρημένη σύνθεση δομημένη γύρω από μια δυναμική οριζόντια διαίρεση. Ένα φωτεινό τιρκουάζ πάνω πεδίο αντιτίθεται σε μια βαθιά μπλε κάτω μάζα, δημιουργώντας οπτικό βάθος και ένταση. Στο κέντρο, μια υφασμένη και διακριτικά ερυθρόχρωμη ζώνη λειτουργεί ως συμβολικός ρωγμός — υποδηλώνοντας κίνηση, αστάθεια και εσωτερική μεταμόρφωση. Η διαστρωματωμένη ακρυλική τεχνική, συνδυασμένη με ξύσιμο και σημάδια από χειρονομίες, προσθέτει υλική πλούτη και εκφραστική ενέργεια στην επιφάνεια. Αυτό το έργο αντικατοπτρίζει την εξερεύνηση των εσωτερικών καταστάσεων από την Carina P. μέσω αφηρημένου σύγχρονου γλώσσας, όπου συναισθηματικά τοπία μεταφράζονται σε χρώμα, αντίθεση και δομή.
Carina P. (γεν. 1981);
Η Carina P. είναι μια σύγχρονη αφηρημένη καλλιτέχνης. Το έργο της εξερευνά τα αόρατα τοπία των εσωτερικών καταστάσεων. Γεννήθηκε το 1981. Αναπτύσσει μια οπτική γλώσσα που βασίζεται στη συναισθηματική αντίληψη αντί για την αναπαράσταση.
Οι πίνακές της αναδύονται από την ενδοσκόπηση — από στιγμές έντασης, σιωπής, αβεβαιότητας και μεταμόρφωσης. Μέσα από πολυεπίπεδες υφές, μεταβαλλόμενες τονικές αντιθέσεις και ελεγχόμενη χειρονομιακή κίνηση, εκείνη οικοδομεί χώρους που φαίνονται ταυτόχρονα εκτενείς και οικείοι. Οι ορίζοντες εμφανίζονται και διαλύονται· το βάθος γίνεται ψυχολογικό αντί γεωγραφικό.
Δουλεύοντας κυρίως με ακρυλικό, η Καρίνα χτίζει τις επιφάνειές της μέσω συσσώρευσης και αφαίρεσης, επιτρέποντας το ένστικτο και τη δομή να συνυπάρχουν. Ο διάλογος ανάμεσα στο φως και την πυκνότητα, τη σιωπή και την κίνηση, αντικατοπτρίζει τη δυσκολία της εσωτερικής εμπειρίας.
Αντί να αναπαριστά την εξωτερική πραγματικότητα, το έργο της καλεί τους θεατές να αντιμετωπίσουν τις δικές τους εσωτερικές θάλασσες — χώρους μνήμης, ευαλωτότητας και ήσυχης δύναμης.
Η πρακτική της εντάσσεται στη σύγχρονη αφηρημένη μοντέρνα τέχνη, όπου το συναίσθημα μετατρέπεται σε αρχιτεκτονική και ο πίνακας γίνεται πεδίο επίγνωσης.
"Fault Line" παρουσιάζει μια ισχυρή αφηρημένη σύνθεση δομημένη γύρω από μια δυναμική οριζόντια διαίρεση. Ένα φωτεινό τιρκουάζ πάνω πεδίο αντιτίθεται σε μια βαθιά μπλε κάτω μάζα, δημιουργώντας οπτικό βάθος και ένταση. Στο κέντρο, μια υφασμένη και διακριτικά ερυθρόχρωμη ζώνη λειτουργεί ως συμβολικός ρωγμός — υποδηλώνοντας κίνηση, αστάθεια και εσωτερική μεταμόρφωση. Η διαστρωματωμένη ακρυλική τεχνική, συνδυασμένη με ξύσιμο και σημάδια από χειρονομίες, προσθέτει υλική πλούτη και εκφραστική ενέργεια στην επιφάνεια. Αυτό το έργο αντικατοπτρίζει την εξερεύνηση των εσωτερικών καταστάσεων από την Carina P. μέσω αφηρημένου σύγχρονου γλώσσας, όπου συναισθηματικά τοπία μεταφράζονται σε χρώμα, αντίθεση και δομή.
Carina P. (γεν. 1981);
Η Carina P. είναι μια σύγχρονη αφηρημένη καλλιτέχνης. Το έργο της εξερευνά τα αόρατα τοπία των εσωτερικών καταστάσεων. Γεννήθηκε το 1981. Αναπτύσσει μια οπτική γλώσσα που βασίζεται στη συναισθηματική αντίληψη αντί για την αναπαράσταση.
Οι πίνακές της αναδύονται από την ενδοσκόπηση — από στιγμές έντασης, σιωπής, αβεβαιότητας και μεταμόρφωσης. Μέσα από πολυεπίπεδες υφές, μεταβαλλόμενες τονικές αντιθέσεις και ελεγχόμενη χειρονομιακή κίνηση, εκείνη οικοδομεί χώρους που φαίνονται ταυτόχρονα εκτενείς και οικείοι. Οι ορίζοντες εμφανίζονται και διαλύονται· το βάθος γίνεται ψυχολογικό αντί γεωγραφικό.
Δουλεύοντας κυρίως με ακρυλικό, η Καρίνα χτίζει τις επιφάνειές της μέσω συσσώρευσης και αφαίρεσης, επιτρέποντας το ένστικτο και τη δομή να συνυπάρχουν. Ο διάλογος ανάμεσα στο φως και την πυκνότητα, τη σιωπή και την κίνηση, αντικατοπτρίζει τη δυσκολία της εσωτερικής εμπειρίας.
Αντί να αναπαριστά την εξωτερική πραγματικότητα, το έργο της καλεί τους θεατές να αντιμετωπίσουν τις δικές τους εσωτερικές θάλασσες — χώρους μνήμης, ευαλωτότητας και ήσυχης δύναμης.
Η πρακτική της εντάσσεται στη σύγχρονη αφηρημένη μοντέρνα τέχνη, όπου το συναίσθημα μετατρέπεται σε αρχιτεκτονική και ο πίνακας γίνεται πεδίο επίγνωσης.

