Carina P. - "Breaking Point"





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 127494 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Carina P. Breaking Point, πρωτότυπο ακρυλικό πίνακα (2026), 80 × 80 cm, χειρόγραφο υπογεγραμμένο, προερχόμενο από την Πορτογαλία, σε εξαιρετική κατάσταση, αφηρημένο έργο μετά το 2020 και πωλείται απευθείας από την καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
"Breaking Point" είναι μια τολμηρή αφηρημένη σύνθεση ορισμένη από μια ισχυρή οριζόντια δομή και έντονη αντίθεση χρωμάτων. Ένα κυρίαρχο κόκκινο ανώτερο πεδίο συναντά μια βαθιά μπλε χαμηλή μάζα, χωρισμένες από μια υφασμένη λευκή ζώνη που λειτουργεί ως οπτικό και συναισθηματικό κατώφλι.
Ο κεντρικός διαχωρισμός υποδηλώνει ένταση και αστάθεια — μια στιγμή αιωρούμενη ανάμεσα σε έκρηξη και γαλήνη. Η στρωτή ακρυλική τεχνική, σε συνδυασμό με χειρονομιακά και ξυστά σημάδια, δημιουργεί επιφανειακή βαθύτητα και δυναμική κίνηση πάνω στον καμβά.
Αυτή η εργασία αντικατοπτρίζει την εξερεύνηση των εσωτερικών συναισθηματικών καταστάσεων από τη Carina P. μέσα από αφηρημένο σύγχρονο λόγο. Το χρώμα χρησιμοποιείται συμβολικά: το κόκκινο μεταδίδει ένταση και επείγουσα διάσταση, ενώ το μπλε εδραιώνει τη σύνθεση με βάθος και ενδοσκόπηση.
Σχετικά με Carina P. (γεν. 1981);
Η Carina P. είναι μια σύγχρονη αφηρημένη καλλιτέχνης, η δουλειά της εξερευνά τα αόρατα τοπία των εσωτερικών καταστάσεων. Γεννημένη το 1981, αναπτύσσει μια οπτική γλώσσα που βασίζεται στην συναισθηματική αντίληψη παρά στην αναπαράσταση. Οι πίνακές της προέρχονται από την ενδοσκόπηση — από στιγμές έντασης, σιωπής, αβεβαιότητας και μεταμόρφωσης. Μέσω στρωμένων υφών, μεταβαλλόμενων τόνων αντίθεσης και ελεγχόμενης χειρονομικής κίνησης, οικοδομεί χώρους που φαίνονται ταυτόχρονα εκτεταμένοι και οικείοι. Οι ορίζοντες εμφανίζονται και διαλύονται• το βάθος γίνεται ψυχολογικό και όχι γεωγραφικό.
Δουλεύοντας κυρίως με ακρυλικό, η Καρίνα χτίζει τις επιφάνειές της μέσω συσσώρευσης και αφαίρεσης, επιτρέποντας το ένστικτο και τη δομή να συνυπάρχουν. Ο διάλογος ανάμεσα στο φως και την πυκνότητα, τη σιωπή και την κίνηση, αντικατοπτρίζει τη δυσκολία της εσωτερικής εμπειρίας.
Αντί να αναπαριστά την εξωτερική πραγματικότητα, το έργο της καλεί τους θεατές να αντιμετωπίσουν τις δικές τους εσωτερικές θάλασσες — χώρους μνήμης, ευαλωτότητας και ήσυχης δύναμης.
Η πρακτική της εντάσσεται στη σύγχρονη αφηρημένη μοντέρνα τέχνη, όπου το συναίσθημα μετατρέπεται σε αρχιτεκτονική και ο πίνακας γίνεται πεδίο επίγνωσης.
"Breaking Point" είναι μια τολμηρή αφηρημένη σύνθεση ορισμένη από μια ισχυρή οριζόντια δομή και έντονη αντίθεση χρωμάτων. Ένα κυρίαρχο κόκκινο ανώτερο πεδίο συναντά μια βαθιά μπλε χαμηλή μάζα, χωρισμένες από μια υφασμένη λευκή ζώνη που λειτουργεί ως οπτικό και συναισθηματικό κατώφλι.
Ο κεντρικός διαχωρισμός υποδηλώνει ένταση και αστάθεια — μια στιγμή αιωρούμενη ανάμεσα σε έκρηξη και γαλήνη. Η στρωτή ακρυλική τεχνική, σε συνδυασμό με χειρονομιακά και ξυστά σημάδια, δημιουργεί επιφανειακή βαθύτητα και δυναμική κίνηση πάνω στον καμβά.
Αυτή η εργασία αντικατοπτρίζει την εξερεύνηση των εσωτερικών συναισθηματικών καταστάσεων από τη Carina P. μέσα από αφηρημένο σύγχρονο λόγο. Το χρώμα χρησιμοποιείται συμβολικά: το κόκκινο μεταδίδει ένταση και επείγουσα διάσταση, ενώ το μπλε εδραιώνει τη σύνθεση με βάθος και ενδοσκόπηση.
Σχετικά με Carina P. (γεν. 1981);
Η Carina P. είναι μια σύγχρονη αφηρημένη καλλιτέχνης, η δουλειά της εξερευνά τα αόρατα τοπία των εσωτερικών καταστάσεων. Γεννημένη το 1981, αναπτύσσει μια οπτική γλώσσα που βασίζεται στην συναισθηματική αντίληψη παρά στην αναπαράσταση. Οι πίνακές της προέρχονται από την ενδοσκόπηση — από στιγμές έντασης, σιωπής, αβεβαιότητας και μεταμόρφωσης. Μέσω στρωμένων υφών, μεταβαλλόμενων τόνων αντίθεσης και ελεγχόμενης χειρονομικής κίνησης, οικοδομεί χώρους που φαίνονται ταυτόχρονα εκτεταμένοι και οικείοι. Οι ορίζοντες εμφανίζονται και διαλύονται• το βάθος γίνεται ψυχολογικό και όχι γεωγραφικό.
Δουλεύοντας κυρίως με ακρυλικό, η Καρίνα χτίζει τις επιφάνειές της μέσω συσσώρευσης και αφαίρεσης, επιτρέποντας το ένστικτο και τη δομή να συνυπάρχουν. Ο διάλογος ανάμεσα στο φως και την πυκνότητα, τη σιωπή και την κίνηση, αντικατοπτρίζει τη δυσκολία της εσωτερικής εμπειρίας.
Αντί να αναπαριστά την εξωτερική πραγματικότητα, το έργο της καλεί τους θεατές να αντιμετωπίσουν τις δικές τους εσωτερικές θάλασσες — χώρους μνήμης, ευαλωτότητας και ήσυχης δύναμης.
Η πρακτική της εντάσσεται στη σύγχρονη αφηρημένη μοντέρνα τέχνη, όπου το συναίσθημα μετατρέπεται σε αρχιτεκτονική και ο πίνακας γίνεται πεδίο επίγνωσης.

