Yuni R. P - Mañana en la Bahía

Ζωγραφική που έγινε από τον καλλιτέχνη Yuniesky R. P με την τεχνική της ελαιογραφίας σε καμβά, επεξεργασμένη εξ ολοκλήρου με σπάτουλα. Διαστάσεις έργου: 53 x 73 εκ., που αντιστοιχούν στη ζωγραφιά, με περιμετρικό λευκό περιθώριο για καλύτερη τοποθέτηση ή κορνίζα.
Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται σε διάστημα το πολύ τριών ημερών σε ολόκληρο τον κόσμο. Κάθε κομμάτι συσκευάζεται προσεκτικά, προστατεύεται με χαρτί και φυσαλίδες, και αποστέλλεται σε σωλήνα από σκληρό χαρτόνι υψηλής αντοχής, εξασφαλίζοντας τη τέλεια συντήρησή του κατά τη μεταφορά.
Ο Yuniesky R. P είναι ένας νέος καλλιτέχνης με σταθερή επαγγελματική κατάρτιση, που ζει και εργάζεται επί του παρόντος στην Αβάνα, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται για μια πολύ προσωπική ζωγραφική γλώσσα, αναπτυγμένη σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω της χρήσης της σπάτουλας, εργαλείου με το οποίο οικοδομεί συνθέσεις μεγάλης οπτικής ισχύος και έντονης εκφραστικότητας.
Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από πλούσιο πάχος βαφής, χαλαρές γραμμές και μια παλέτα έντονα χρωμάτων, όπου το φως και η κίνηση αλληλεπιδρούν συνεχώς. Στον ιμπρεσιονιστικό του χειρισμό διαφαίνεται clearly η επιρροή του Joaquín Sorolla, ειδικά στον τρόπο προσέγγισης της λαμπρότητας, της δυναμικότητας και της λάμψης του χρώματος, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.
Οι θεματολογίες που απασχολεί προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: σκηνές θαλασσί, ιστιοπλοϊκά, πανίδα, λουλούδια και πόλεις evocative συνθέτουν ένα οπτικό σύμπαν φορτωμένο νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν επιδιώκουν την κυριολεκτική περιγραφή, αλλά την αφύπνιση αισθήσεων, προκαλώντας στον θεατή έντονες συναισθήσεις και λανθάνουσες μνήμες.
Οι ζωγραφιές του Yuni έχουν μια έντονη και περιβολική παρουσία· είναι έργα που πρέπει να θαυμάζονται ζωντανά, διότι η φωτογραφία δεν κατορθώνει να αποτυπώσει πλήρως τον πλούτο της παχιάς βαφής, το βάθος του χρώματος ή την ενέργεια του ζωγραφικού geste. Η σπάτουλα τον βοηθά να δημιουργεί ζωντανές επιφάνειες, με στρώσεις βαφής που μεταδίδουν σταθερότητα, κίνηση και μια σχεδόν απτική εκφραστικότητα. Το έργο του είναι, στην ουσία, μια γιορτή του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: ένα έργο ζωγραφικής που καλεί τον θεατή να σταματήσει, να παρατηρήσει και να αισθανθεί.
Αυτό το έργο εντάσσεται σε έναν σύγχρονο ιμπρεσιονισμό με κουλτούρα καθημερινότητας, όπου η τεχνική της ελαιογραφίας χρησιμοποιείται για να τονίσει τη αντίθεση ανάμεσα στη σκιά μέσα και το εκτυφλωτικό φως του εξωτερικού. Η χρήση της σπάτουλας είναι εμφανής στην αρχιτεκτονική του χωριού στο βάθος και στα μπλε πατζούρια, επιτυγχάνοντας μια τραχιά υφή που παραπέμπει στο γηρασμένο ξύλο και στο θαλασσινό αλάτι. Η παλέτα είναι μαεστρικά ισορροπημένη: τα έντονα μπλε (κοβαλτικό και κυανούλιο) των ρολ ή παντζουριών και της θάλασσας δρουν ως ψυχρό πλαίσιο που αναδεικνύει τα ζεστά κίτρινα των λουλουδιών και των ώχρων προσόψεων. Ο ζωγράφος επιθυμεί να μεταδώσει ένα αίσθημα προστατευτικής κλειστοφοβίας έναντι της αέναης ελευθερίας της θάλασσας, προσκαλώντας τον θεατή να καταλάβει τη θέση του αόρατου παρατηρητή που θαυμάζει την ηρεμία ενός λιμανιού σε μια πλούσια πρωινή ώρα, καταγράφοντας μια στιγμή γαλήνης και ειδυλλιακής ομορφιάς.