Yuni R. P - “Travesía Cromática: Veleros al Ocaso”

Ζωγραφιά από τον καλλιτέχνη Yuniesky R. P. με τεχνική λάδι σε καμβά, δουλεμμένη εξ ολοκλήρου με σπάτουλα.
Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 εκ., αντίστοιχες με τη ζωγραφιά, με περιθώριο λευκού περιμετρικά για καλύτερη εγκατάσταση ή κάδρο.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται within το μέγιστο διάστημα τριών ημερών σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου. Κάθε κομμάτι περιβάλλεται με φροντίδα, καλύπτεται με χαρτί και φυσαλίδες προστασίας και αποστέλλεται σε σωλήνα χαρτονιού σκληρού τύπου ανθεκτικότητας, εξασφαλίζοντας τη σωστή διατήρησή του κατά τη μεταφορά.

Ο Yuniesky R. P είναι ένας νέος καλλιτέχνης με στιβαρή επαγγελματική κατάρτιση που ζει και εργάζεται επί του παρόντος στη Αβάνα, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται για μια εξαιρετικά προσωπική ζωγραφική γλώσσα, αναπτυσσόμενη σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω της χρήσης σπάτουλας, εργαλείου με το οποίο οικοδομεί συνθέσεις μεγάλης οπτικής δύναμης και έντονης εκφραστικότητας.

Ο πίνακας του χαρακτηρίζεται από πλούσιο παχύ στρώμα, ελαφριές πινελιές και μια έντονα χρωματική παλέτα, όπου το φως και η κίνηση διαλέγονται συνεχώς. Στην ιμπρεσιονιστική του προσέγγιση διαφαίνεται σαφής επιρροή του Joaquín Sorolla, ιδιαίτερα στον τρόπο προσέγγισης της φωτεινότητας, του δυναμισμού και της δόνησης του χρώματος, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Οι θεματικές που αγγίζει προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: σκηνές θαλασσινές, ιστιοφόρα, πανίδες, λουλούδια και πόλεις-αποχρώσεις συνθέτουν ένα ζωγραφικό σύμπαν φορτισμένο νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν επιδιώκουν την κυριολεκτική περιγραφή, αλλά την εξύψωση αισθήσεων, προκαλώντας στον θεατή έντονα συναισθήματα και λανθάνουσες μνήμες.

Τα έργα του Yuni διαθέτουν επιφανειακή και περιβάλουσα παρουσία. Είναι έργα που πρέπει να θαυμάζονται ζωντανά, καθώς η φωτογραφία δεν καταφέρνει να αποτυπώσει πλήρως τον πλούτο του παχύστρωματος, το βάθος του χρώματος ή την ενέργεια της ζωγραφικής κίνησης. Η σπάτουλα του επιτρέπει να οικοδομεί επιφάνειες ζωντανές, με στρώματα βαφής που μεταφέρουν σταθερότητα, κίνηση και μια σχεδόν ταιτκή εκφραστικότητα.

Το έργο είναι, στην ουσία, μια γιορτή του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: μια ζωγραφιά που προσκαλεί να σταματήσεις, να κοιτάξεις και να αισθανθείς.

Αυτή η ζωντανή σύνθεση αιχμαλωτίζει την ουσία ενός στόλου ιστιοφόρων που πλέουν την ώρα του χρυσού φωτός. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μια τολμηρή τεχνική παχύστρωσης, όπου οι πινελιές γεμάτες οργανική ύλη και η επιδέξια χρήση της σπάτουλας δημιουργούν μια επιφάνεια απτική που φαίνεται να δονείται με το φως του ηλιοβασιλέματος.

Το έργο οργανώνεται μέσω μιας ρυθμικής προόδου από τους κατακόρυφους μανδάλους και τα πανιά που καθοδηγούν το βλέμμα διαμέσου του καμβά, από τους ψυχρούς και βαθιούς τόνους των ιστιοφόρων στο προσκήνιο μέχρι τη θερμότητα της ορίζουσας κάνιδας. οι αντανακλάσεις στο νερό δεν είναι μόνο σκιές, αλλά καθρέφτες χρώματος που διασπούν την πραγματικότητα, προσφέροντας μια αίσθηση ρευστής και συνεχούς κίνησης.