Berry Brugman (1915-1996) - Untitled

03
ημέρες
07
ώρες
12
λεπτά
46
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Giulia Couzzi
Ειδικός
Επιλεγμένο από Giulia Couzzi

Μεταπτυχιακό στην καινοτομία και οργάνωση πολιτισμού, δέκα χρόνια στην ιταλική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 200 - € 300
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 127145 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Berry Brugman (1915–1996) δημιούργησε το αβέβαιο τίτλο αφηρημένου εξπρεσιονιστικού πίνακα λαδιού με θέμα τη φύση στις Κάτω Χώρες το 1971, διαστάσεων 70 × 90 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, πωλείται με κάδρο, αρχική έκδοση δεκαετίας του 1970.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ένας υπέροχος πίνακας του Berry Brugman στο χαρακτηριστικό εκφραστικό εξπρεσιονιστικό ύφος του.

Τεχνική: ελαιογραφία σε επιφάνεια από σανίδα, ζωγραφισμένο με πολύ παχύ στρώμα χρώματος.

Το έργο έχει πρόσφατα καθαριστεί και το αρχικό πλαίσιο έχει αποκατασταθεί και βαφτεί.
σε πολύ καλή κατάσταση!

Βικιπαίδεια για τον Berry Brugman:

Berry Brugman γεννήθηκε το 1915 στο Άλμελο. Μετά το λύκειο πήγε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Αρνενμ· το 1940 έδωσε το απολυτήριο λυκείου.

Κατά τον πόλεμο ο Μπρουγκμαν πάλεψε στη μάχη του Γκρέμπμπεργκ και βρισκόταν στο στρατόπεδο συγκέντρωσης Αμέρσφορτ. Μετά (το 1942) μετακίνηθηκε στο Άμστερνταμ για να εκπαιδευτεί περαιτέρω υπό τον Τζος Ρόβερς στη ζωγραφική πορτρέτων και φιγούρων. Ήθελε επίσης, μαζί με άλλους ζωγράφους, να δει πώς εξελισσόταν η σύγχρονη τέχνη της εποχής. Η κατάκτηση του μετεριέ ήταν ουσιώδης γι' αυτόν.

Το 1943 παντρεύτηκε την Janny Brugman-de Vries (Sneek, 28 Οκτωβρίου 1918 - Almelo, 16 Μαρτίου 2006). Η Janny ήταν Ολλανδή γλύπτρια. Αυτή δημιούργησε γλυπτά, πλαστικά έργα και ψηφιδωτά για διάφορα πάρκα και κτίρια.

Ως αποτέλεσμα των συνθηκών του πολέμου, ο Berry γύρισε στο Almelo και εγκαταστάθηκε εκεί ως ζωγράφος, εντάσσεται στον De Twentsche Kunstkring. Μετά την απελευθέρωση πραγματοποίησε σπουδαστικά ταξίδια προς, μεταξύ άλλων, τη Γαλλία, την Αγγλία, την Ιταλία, τον Καναδά και τη Γερμανία. Το 1973 έγινε μέλος της Αμστερνταμικής Kunstenaarsvereniging De Stuwing.

Το 1984, ο ίδιος μαζί με τη γυναίκα του έλαβε το Βραβείο Πολιτισμού Johanna van Buren από το Ίδρυμα Johanna van Buren στο Hellendoorn.[3]

Berry Brugman ήταν εξπρεσιονιστής και επιδίωκε εικονιστικές μορφές, καθώς το έργο του άγγιζε το αφαιρετικό, αλλά δεν έγινε ποτέ πλήρως αφαιρετικό. Το χρώμα ήταν πολύ σημαντικό στο έργο του. Η βαθύτερη πηγή έμπνευσής του ήταν η φύση της περιοχής Twente. Ανήκε στους εξπρεσιονιστές όπως ο Constant Permeke (School van Sint-Martens-Latem), ο Charley Toorop (Bergense School), ο Hendrik Werkman (Groningse Ploeg), ο Hendrik Chabot (Kunstenaarsgroep R 33) και ο Charles Eyck (Limburgse School). Επιπλέον, ο Berry Brugman από τη φύση του διέθετε βαθύ θρησκευτικό χαρακτήρα. Ήταν λοιπόν ένας θρησκευόμενος, κοινωνικά ευαισθανόμενος ζωγράφος, όπου ο υπαρξιακός πόνος του ανθρώπου προσωποποιούταν από τον πόνο του Χριστού· ακόμα μια πηγή έμπνευσης. Τα θέματα του ήταν: εποχές, τοπία, μορφές, πορτρέτα, θρησκεία, πόλεμος, λιμός και ανθοστοιχίες.

Ένας υπέροχος πίνακας του Berry Brugman στο χαρακτηριστικό εκφραστικό εξπρεσιονιστικό ύφος του.

Τεχνική: ελαιογραφία σε επιφάνεια από σανίδα, ζωγραφισμένο με πολύ παχύ στρώμα χρώματος.

Το έργο έχει πρόσφατα καθαριστεί και το αρχικό πλαίσιο έχει αποκατασταθεί και βαφτεί.
σε πολύ καλή κατάσταση!

Βικιπαίδεια για τον Berry Brugman:

Berry Brugman γεννήθηκε το 1915 στο Άλμελο. Μετά το λύκειο πήγε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Αρνενμ· το 1940 έδωσε το απολυτήριο λυκείου.

Κατά τον πόλεμο ο Μπρουγκμαν πάλεψε στη μάχη του Γκρέμπμπεργκ και βρισκόταν στο στρατόπεδο συγκέντρωσης Αμέρσφορτ. Μετά (το 1942) μετακίνηθηκε στο Άμστερνταμ για να εκπαιδευτεί περαιτέρω υπό τον Τζος Ρόβερς στη ζωγραφική πορτρέτων και φιγούρων. Ήθελε επίσης, μαζί με άλλους ζωγράφους, να δει πώς εξελισσόταν η σύγχρονη τέχνη της εποχής. Η κατάκτηση του μετεριέ ήταν ουσιώδης γι' αυτόν.

Το 1943 παντρεύτηκε την Janny Brugman-de Vries (Sneek, 28 Οκτωβρίου 1918 - Almelo, 16 Μαρτίου 2006). Η Janny ήταν Ολλανδή γλύπτρια. Αυτή δημιούργησε γλυπτά, πλαστικά έργα και ψηφιδωτά για διάφορα πάρκα και κτίρια.

Ως αποτέλεσμα των συνθηκών του πολέμου, ο Berry γύρισε στο Almelo και εγκαταστάθηκε εκεί ως ζωγράφος, εντάσσεται στον De Twentsche Kunstkring. Μετά την απελευθέρωση πραγματοποίησε σπουδαστικά ταξίδια προς, μεταξύ άλλων, τη Γαλλία, την Αγγλία, την Ιταλία, τον Καναδά και τη Γερμανία. Το 1973 έγινε μέλος της Αμστερνταμικής Kunstenaarsvereniging De Stuwing.

Το 1984, ο ίδιος μαζί με τη γυναίκα του έλαβε το Βραβείο Πολιτισμού Johanna van Buren από το Ίδρυμα Johanna van Buren στο Hellendoorn.[3]

Berry Brugman ήταν εξπρεσιονιστής και επιδίωκε εικονιστικές μορφές, καθώς το έργο του άγγιζε το αφαιρετικό, αλλά δεν έγινε ποτέ πλήρως αφαιρετικό. Το χρώμα ήταν πολύ σημαντικό στο έργο του. Η βαθύτερη πηγή έμπνευσής του ήταν η φύση της περιοχής Twente. Ανήκε στους εξπρεσιονιστές όπως ο Constant Permeke (School van Sint-Martens-Latem), ο Charley Toorop (Bergense School), ο Hendrik Werkman (Groningse Ploeg), ο Hendrik Chabot (Kunstenaarsgroep R 33) και ο Charles Eyck (Limburgse School). Επιπλέον, ο Berry Brugman από τη φύση του διέθετε βαθύ θρησκευτικό χαρακτήρα. Ήταν λοιπόν ένας θρησκευόμενος, κοινωνικά ευαισθανόμενος ζωγράφος, όπου ο υπαρξιακός πόνος του ανθρώπου προσωποποιούταν από τον πόνο του Χριστού· ακόμα μια πηγή έμπνευσης. Τα θέματα του ήταν: εποχές, τοπία, μορφές, πορτρέτα, θρησκεία, πόλεμος, λιμός και ανθοστοιχίες.

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Berry Brugman (1915-1996)
Πωλήθηκε με κορνίζα
Ναι
Πωλείται από
Ιδιοκτήτης ή μεταπωλητής
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Untitled
Τεχνική
Ελαιογραφία
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ολλανδία
Έτος
1971
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
70 cm
Width
90 cm
Απεικόνιση/θέμα
Φύση
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
1970-1980
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΟλλανδίαΕπαληθεύτηκε
427
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτης

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη