StefanoArt - Venice





| 1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 127239 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Venice, πρωτότυπο ακρυλικό έργο του 2025 από τον StefanoArt, 100 × 150 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο και πωλημένο απευθείας από τον καλλιτέχνη, με COA συμπεριλαμβανόμενο και αποστέλλεται σε κυλινδρικό σωλήνα; το πλαίσιο δεν περιλαμβάνεται.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μέγεθος: 100 × 150 × 0.1 cm (H×W×D)
Αποστέλλεται τυλιγμένο σε ανθεκτικό σωλήνα
- 100% χειροποίητο ζωγραφισμένο; μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικό ελαιογραφικό έργο σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Το πλαίσιο δεν περιλαμβάνεται (οι άκρες έχουν φινιριστεί)
- Υπογραφή του καλλιτέχνη στην πίσω όψη
- Πιστοποιητικό γνησιότητας (COA) περιλαμβάνεται
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω ιταλικού κούριερ
Σημαντικές Πληροφορίες Αποστολής
Όλοι οι λογαριασμοί αποστέλλονται μέσω Catawiki Smart Shipping. Παρακαλούμε επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν από την πληρωμή· αν χρειαστεί να την ενημερώσετε μετά, επικοινωνήστε απευθείας με την Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano
Ο Stefano είναι ένας Ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης, του οποίου το χαρακτηριστικό impasto, που θυμίζει μαχαίρι παλέτας, συνδυάζει την εντύπωση με την αφαίρεση, φέρνοντας το μοντέρνο τοπίο στο βασίλειο του συναισθήματος. Δουλεύοντας με στρωματοποιημένα λάδια, χτίζει εδάφη φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα συγκρούονται - οι κορυφογραμμές παγιδεύουν τον ήλιο, τα ξυσμένα περάσματα αναπνέουν και οι ορίζοντες υπονοούνται αντί να περιγράφονται.
Γεννημένος στο Μιλάνο και τώρα με έδρα μια μικρή πόλη στην επαρχία, αντλεί εξίσου από την αστική ορμή και την αγροτική ησυχία. Η διαδικασία του είναι σωματική και ρυθμική: αναμειγνύει πυκνές χρωστικές ουσίες, τοποθετεί και σηκώνει χρώμα, και αφήνει το μαχαίρι να χαράζει και να γλιστράει έτσι ώστε ο χρόνος να παραμένει χαραγμένος στην επιφάνεια. Οι γραμμές της πόλης χαλαρώνουν σε χειρονομίες· τα λιβάδια μετατρέπονται σε χρωματικές παλίρροιες.
Οι καμβάδες του Στέφανο ανοίγουν μια συνομιλία μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας, μεταξύ μνήμης και τόπου. Μετατρέπει την ανάμνηση σε κίνηση και τους τόπους σε αίσθηση, προσκαλώντας τους θεατές να παραμείνουν, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στην μεταβαλλόμενη απόσταση.
Ιστορία πωλητή
Μέγεθος: 100 × 150 × 0.1 cm (H×W×D)
Αποστέλλεται τυλιγμένο σε ανθεκτικό σωλήνα
- 100% χειροποίητο ζωγραφισμένο; μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικό ελαιογραφικό έργο σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Το πλαίσιο δεν περιλαμβάνεται (οι άκρες έχουν φινιριστεί)
- Υπογραφή του καλλιτέχνη στην πίσω όψη
- Πιστοποιητικό γνησιότητας (COA) περιλαμβάνεται
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω ιταλικού κούριερ
Σημαντικές Πληροφορίες Αποστολής
Όλοι οι λογαριασμοί αποστέλλονται μέσω Catawiki Smart Shipping. Παρακαλούμε επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν από την πληρωμή· αν χρειαστεί να την ενημερώσετε μετά, επικοινωνήστε απευθείας με την Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano
Ο Stefano είναι ένας Ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης, του οποίου το χαρακτηριστικό impasto, που θυμίζει μαχαίρι παλέτας, συνδυάζει την εντύπωση με την αφαίρεση, φέρνοντας το μοντέρνο τοπίο στο βασίλειο του συναισθήματος. Δουλεύοντας με στρωματοποιημένα λάδια, χτίζει εδάφη φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα συγκρούονται - οι κορυφογραμμές παγιδεύουν τον ήλιο, τα ξυσμένα περάσματα αναπνέουν και οι ορίζοντες υπονοούνται αντί να περιγράφονται.
Γεννημένος στο Μιλάνο και τώρα με έδρα μια μικρή πόλη στην επαρχία, αντλεί εξίσου από την αστική ορμή και την αγροτική ησυχία. Η διαδικασία του είναι σωματική και ρυθμική: αναμειγνύει πυκνές χρωστικές ουσίες, τοποθετεί και σηκώνει χρώμα, και αφήνει το μαχαίρι να χαράζει και να γλιστράει έτσι ώστε ο χρόνος να παραμένει χαραγμένος στην επιφάνεια. Οι γραμμές της πόλης χαλαρώνουν σε χειρονομίες· τα λιβάδια μετατρέπονται σε χρωματικές παλίρροιες.
Οι καμβάδες του Στέφανο ανοίγουν μια συνομιλία μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας, μεταξύ μνήμης και τόπου. Μετατρέπει την ανάμνηση σε κίνηση και τους τόπους σε αίσθηση, προσκαλώντας τους θεατές να παραμείνουν, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στην μεταβαλλόμενη απόσταση.

