Hiones (XX-XXI) - Anaglyph






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
| 1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 127526 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο Hione παρουσιάζει το Anaglyph, αυθεντικό χειρόγραφο έργο street art του 2026, ύψος 92 cm, πλάτος 70 cm σε καμβά βαμβάκι, φτιαγμένο με σπρέι και αερογράφο, αποστέλλεται χωρίς κορνίζα σε σωλήνα DHL Express με COA και προέλευση απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
Συλλεκτικό αντικείμενο.
100% ζωγραφισμένο στο χέρι σε βαμβακερό καμβά.
Ένα έργο αποσταλεί χωρίς πλαίσιο, σε σωλήνα αποστολής μέσω DHL Express.
Με συνοδευτικό πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Ο Anaglyph εξερευνά την κατακερματισμένη αντίληψη της εικόνας και του βλέμματος στην εποχή της συνεχούς επικάλυψης ανάμεσα στο πραγματικό και στο μεσολαβημένο. Ο χαρακτήρας εμφανίζεται σε κατάσταση οπτικής αναστολής, όπου ο χρωματικός διπλασιασμός δεν είναι απλώς ένα οπτικό εφέ, αλλά μια εννοιολογική συσκευή: η θέα ποτέ δεν είναι ουδέτερη, ούτε μοναδική.
Τα αναγλυφικά γυαλιά εισάγουν μια συνειδητή ασυμφωνία ανάμεσα στα χρωματικά κανάλια, δημιουργώντας τεχνητό βάθος και αποκαλύπτοντας την αστάθεια αυτού που παρατηρείται. Ο χαρακτήρας δεν προσφέρεται πλήρως στον θεατή — παραμένει φιλτραρισμένος, προστατευμένος από στρώματα ανάγνωσης που απαιτούν χρόνο, απόσταση και επανατοποθέτηση του βλέμματος.
Το έργο, ενταγμένο σε ένα αστικό περιβάλλον, αντλεί προβληματισμό σχετικά με την ταυτότητα, την τεχνολογία και την αντίληψη της σύγχρονης εποχής, όπου η πραγματικότητα δεν παρουσιάζεται πλέον ως ένα στατικό σχέδιο, αλλά ως μια διαρκής κατασκευή, φτιαγμένη από στρώσεις, καθυστερήσεις και παρεμβολές.
Σχετικά με την Χιόνε
Ο Hione είναι ένας εικαστικός καλλιτέχνης από το Πόρτο, ο οποίος από το 2013 χρησιμοποιεί το γκράφιτι ως κύρια μορφή έκφρασης. Με μια οπτική γλώσσα χαρακτηρισμένη από ζωντανά χρώματα και καθορισμένες μορφές, το έργο του αντικατοπτρίζει μια ισχυρή σύνδεση με τον πολιτισμό της πόλης. Καθ’ όλη τη διάρκεια της πορείας του, ανέπτυξε ένα μοναδικό ύφος που συνενώνει το γκράφιτι, την τέχνη της εποχής, τη ζωγραφική εικονογράφηση και το γραφιστικό σχέδιο. Παρουσιάζει τα έργα του σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, με στόχο να προκαλέσει προβληματισμό και να εμπνεύσει. Σήμερα συνεχίζει να εξερευνά νέες εικαστικές προσεγγίσεις και να εμβαθύνει τον αντίκτυπο της τέχνης του στο χώρο που τον περιβάλλει.
Συλλεκτικό αντικείμενο.
100% ζωγραφισμένο στο χέρι σε βαμβακερό καμβά.
Ένα έργο αποσταλεί χωρίς πλαίσιο, σε σωλήνα αποστολής μέσω DHL Express.
Με συνοδευτικό πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Ο Anaglyph εξερευνά την κατακερματισμένη αντίληψη της εικόνας και του βλέμματος στην εποχή της συνεχούς επικάλυψης ανάμεσα στο πραγματικό και στο μεσολαβημένο. Ο χαρακτήρας εμφανίζεται σε κατάσταση οπτικής αναστολής, όπου ο χρωματικός διπλασιασμός δεν είναι απλώς ένα οπτικό εφέ, αλλά μια εννοιολογική συσκευή: η θέα ποτέ δεν είναι ουδέτερη, ούτε μοναδική.
Τα αναγλυφικά γυαλιά εισάγουν μια συνειδητή ασυμφωνία ανάμεσα στα χρωματικά κανάλια, δημιουργώντας τεχνητό βάθος και αποκαλύπτοντας την αστάθεια αυτού που παρατηρείται. Ο χαρακτήρας δεν προσφέρεται πλήρως στον θεατή — παραμένει φιλτραρισμένος, προστατευμένος από στρώματα ανάγνωσης που απαιτούν χρόνο, απόσταση και επανατοποθέτηση του βλέμματος.
Το έργο, ενταγμένο σε ένα αστικό περιβάλλον, αντλεί προβληματισμό σχετικά με την ταυτότητα, την τεχνολογία και την αντίληψη της σύγχρονης εποχής, όπου η πραγματικότητα δεν παρουσιάζεται πλέον ως ένα στατικό σχέδιο, αλλά ως μια διαρκής κατασκευή, φτιαγμένη από στρώσεις, καθυστερήσεις και παρεμβολές.
Σχετικά με την Χιόνε
Ο Hione είναι ένας εικαστικός καλλιτέχνης από το Πόρτο, ο οποίος από το 2013 χρησιμοποιεί το γκράφιτι ως κύρια μορφή έκφρασης. Με μια οπτική γλώσσα χαρακτηρισμένη από ζωντανά χρώματα και καθορισμένες μορφές, το έργο του αντικατοπτρίζει μια ισχυρή σύνδεση με τον πολιτισμό της πόλης. Καθ’ όλη τη διάρκεια της πορείας του, ανέπτυξε ένα μοναδικό ύφος που συνενώνει το γκράφιτι, την τέχνη της εποχής, τη ζωγραφική εικονογράφηση και το γραφιστικό σχέδιο. Παρουσιάζει τα έργα του σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, με στόχο να προκαλέσει προβληματισμό και να εμπνεύσει. Σήμερα συνεχίζει να εξερευνά νέες εικαστικές προσεγγίσεις και να εμβαθύνει τον αντίκτυπο της τέχνης του στο χώρο που τον περιβάλλει.
