Anoop Kamath - Playfulness

«India Contemporary curated by Veer Hooda» παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία για Συλλέκτες και Φίλους της Τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν τα πρωτότυπα έργα καταξιωμένων Ινδών Σύγχρονων Καλλιτεχνών και να δημιουργήσουν σύνδεση με μια από τις πιο ζωντανές και ταχέως αναπτυσσόμενες αγορές τέχνης παγκοσμίως.

Ο Διαγωνισμός/Η Δημοπρασία επιμελείται από τον διεθνώς αναγνωρισμένο Ινδο-ευρωπαϊκό καλλιτέχνη - Veer Hooda - σε συνεργασία με το πολύ τιμώμενο NIV Art Center, Νέο Δελχί και διατίθεται αποκλειστικά μέσω Catawiki.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη:

Ο Anoop Kamath είναι καθιερωμένος Ινδός σύγχρονος καλλιτέχνης, γεννημένος στην Ινδία, με επίσημη ακαδημαϊκή εκπαίδευση στις καλές τέχνες και επαγγελματική πρακτική που ξεπερνά δύο δεκαετίες. Δραβώντας από τα τέλη της δεκαετίας του 1990, υπήρξε ένας από τους πρώτους Ινδούς καλλιτέχνες που ενασχολήθηκαν σοβαρά με την ψηφιακή τέχνη παράλληλα με τη ζωγραφική και τη φωτογραφία, μια διεπιστημονική προσέγγιση που έχει παραμείνει κεντρική στο έργο του.

Ο Kamath έχει παρουσιάσει ατομικά και έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες επιμελημένες ομαδικές εκθέσεις σε μεγάλα θεσμικά και εμπορικά πλατφόρμες στην Ινδία και διεθνώς, συμπεριλαμβανομένων των Gallery Nvya, Gallery Ragini, Lalit Kala Akademi, Nitanjali Art Gallery, Crimson Art Resource, Arushi Art Gallery, Alliance Française και The Stainless Gallery, με εκθέσεις σε Νέα Δελχί, Μουμπάι, Μάντζπορ, Κότσι, Χονγκ Κονγκ και πέραν τούτων. Το Βιογραφικό του περιλαμβάνει συμμετοχές σε εθνικές και διεθνείς εκθέσεις ανταλλαγής, εκθέσεις φιλανθρωπικού χαρακτήρα και μουσειακές, καθώς και σημαντικές ομαδικές εκθέσεις που εντάσσουν την πρακτική του σε ευρύτερες σύγχρονες και κοινωνικοπολιτισμικές συζητήσεις.

Τα τελευταία χρόνια, το επαγγελματικό του εύρος έχει επεκταθεί σε επιμελητικές δράσεις όπως Beyond Boundaries και Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room, τοποθετώντας τον όχι μόνο ως καλλιτέχνη που ασκεί πρακτική, αλλά και ως εννοιολογικό διευκολυντή που ασχολείται με θέματα περιβάλλοντος, ανθρώπινης ευθύνης και συλλογικής συνείδησης.

Αυτή η διαρκής ιστορικότητα της έκθεσης, συνδυασμένη με ακαδημαϊκή βάση και επιμελητικήγεσία, χαρακτήρισε τον Anoop Kamath ως ώριμη και αξιόπιστη φωνή στο πλαίσιο της σύγχρονης ινδικής τέχνης.

Εκθέσεις για τον Anoop Kamath:

2026: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Ομαδική Έκθεση, The Stainless Gallery, Νέα Δεδχί (21–25 Φεβρουαρίου 2026). Επιμέλεια: Anoop Kamath & Anuradha Nalapat.
2025: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Έκθεση Φιλανθρωπίας για τη Φιλοζωϊα, The Stainless Gallery, Νέα Δελχί (23–30 Μαρτίου 2025). Επιμέλεια: Anoop Kamath & Anuradha Nalapat; εγκαινιάστηκε με τη στήριξη της Maneka Sanjay Gandhi.
2024: Beyond Boundaries — Ομαδική Έκθεση στη The Stainless Gallery, Νέα Δελχί; επιμέλεια από τον Anoop Kamath (Φθινόπωρο 2024).
2011: The Red Room — Ομαδική Έκθεση από την Gallery Ragini.
2010: Within Reach –II — Ομαδική Έκθεση από τη Gallery Nvya, Νέα Δελχί, Ιούνιος 2010.
2010: Nature — Φωτογραφική Έκθεση, Art for Prabhat & Department of Environment, Delhi Govt, 20–25 Απριλίου 2010.
2010: City of Djinns — Ομαδική Έκθεση, Gallery Ragini, Νέα Δελχί (21–17 Μαρτίου 2010).
2010: India Rising — Byati Art Gallery, Ambassador Hotel, Νέα Δελχί, 2010.
2009: Within Reach — Gallery Nvya, Νέα Δελχί, Ιούνιος 2009.
2009: Ομαδική Έκθεση για το Όφελος Οργανισμών NGO Four Steps — σε συνεργασία με Nitanjali Art Gallery, Stainless, Νέα Δελχί, 2009.
2008–09: Έκθεση πέντε ατόμων — Crimson Art Resource, Μπανγκαλόρ (17 Δεκεμβρίου 2008 – 9 Ιανουαρίου 2009).
2008: Ομαδική Έκθεση — Nitanjali Art Gallery, Χονγκ Κονγκ, Σεπτέμβριος 2008.
2008: Harvest 2008 — Arushi Art Gallery, Visual Arts Gallery & Stainless, Νέα Δελχί, Αύγουστος 2008.
2008: Art Beat — Shrine Gallery, Νέα Δελχί, Ιούλιος 2008.
2008: Body X Body — Έκθεση τεσσάρων καλλιτεχνών από τη Nitanjali Art Gallery, Alliance Française, Νέα Δελχί, Ιούλιος 2008.
2008: Indian Strokes: A Myriad for Art for Khushii — Ομαδική Έκθεση, Νέα Δελχί, Απρίλιος 2008.
2008: Continuum — Επιμέλεια από τη Sushma Bahl για το Udayan Care, Απρίλιος 2008.
2007: Art for a Sunnier Tomorrow — Παρουσίαση από Savera, Hotel Intercontinental, Νέα Δελχί (18–19 Νοεμβρίου 2007).
2007: Coming Together — Ομαδική Έκθεση επιμέλεια Suneet Chopra, À La Dream Art Gallery, Visual Arts Gallery, Νέα Δελχί (7–12 Νοεμβρίου 2007).
2007: Ernésto, Paintings on Che — Επίμελεια Suneet Chopra, Travancore Art Gallery, Νέα Δελχί, Οκτώβριος 2007.
2007: South by South West — Ομαδική Έκθεση για Lalit Kala Akademi, Thrissur στο Travancore Art Gallery, Νέα Δελχί.
2007: Reflections Within — Ομαδική Έκθεση επιμέλεια Dr. A. K. Raghvanshi, Lalit Kala Akademi, Νέα Δελχί, Φεβ 2007.
2006: Rock — Ομαδική Έκθεση επιμέλεια Himanshu Desai, Gallery Art Resources Trust, Μumbai, Δεκέμβριος 2006.
2006: Lalit Kala Akademi’s 48th National Exhibition of Art, Μάρτιος 2006.
2006: 15th Korea–India Modern Art Exchange Exhibition, Ιανουάριος 2006.
2005: Kerala Images — Ομαδική Έκθεση, Travancore House, Νέα Δελχί, Νοέμβριος 2005.
2005: Fly High My Beloved Birds — Ομαδική Έκθεση προς τιμήν του Asokan Poduval, Οκτώβριος 2005.
2005: Elements — Ομαδική Έκθεση επιμέλεια Johny M. L., Απρίλιος 2005.
2005: Kerala Lalit Kala Akademi Group Show για Tsunami Victim Funds, Kochi, Ιανουάριος 2005.
1999: Ομαδική Έκθεση επιμέλεια Sudhasattabasu στο Gallery Timberdrome, Φεβ 1999.

Σχετικά με τον Veer Hooda : ig : @vi_hov

Ο Veer Hooda είναι ένας ινδοευρωπαϊκός (Αυστριακός) σύγχρονος καλλιτέχνης με έδρα τη Βιέννη, του οποίου η πρακτική διαμορφώνεται από βαθιά σύνδεση με τις ινδικές ρίζες του και μεγάλη αγάπη για την ήπειρο που πλέον θεωρεί σπίτι του, την Ευρώπη.

Ο Veer Hooda έχει εκθέσει σε μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις παγκοσμίως και πρόσφατα ολοκλήρωσε την sold-out σόου του στο Miami Art Basel 2025. Φέτος (2026) θα εκθέτει, μεταξύ άλλων, στην Venice Biennale 2026, ArtExpo New York 2026, σε πολλαπλές εκθέσεις σε Ευρώπη και Αυστρία και επιστροφή στο Art Basel Miami στο τέλος του έτους.

Ενώ το δικό του έργο αντανακλά μια ισχυρή εννοιολογική και υλική ευαισθησία που αναπτύχθηκε μέσω ετών δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda κινητοποιείται εξίσου από μια σαφή αποστολή: να κάνει τα εξαιρετικά ινδικά καλλιτεχνικά ταλέντα πιο ορατά και προσβάσιμα εντός της ευρωπαϊκής αγοράς τέχνης.

Τοποθετημένος ανάμεσα στην Ινδία και την Ευρώπη, ο Hooda λειτουργεί ως πολιτισμικός γέφυρα, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που κερδίζουν γρήγορα σημαντική διεθνή αναγνώριση ήδη — καθιστώντας το επιμελητικό και καλλιτεχνικό όραμά του μια διακριτή εσωτερική προοπτική σε μια καίρια στιγμή για τη σύγχρονη ινδική τέχνη.

Σχετικά με το NIV Art Center: ig : @nivartcenter

Το NIV Art Centre είναι ένα κορυφαίο ίδρυμα σύγχρονων τεχνών με έδρα το Νέο Δελχί, αφιερωμένο στην προώθηση των τεχνών, των κινηματογραφικών έργων και των πρακτικών νέων μέσων εντός ενός παγκόσμιου πλαισίου. Με ισχυρή εθνική πολιτιστική όραση και διεθνή προοπτική, το NIV λειτουργεί ως δυναμική πλατφόρμα για καλλιτεχνική έρευνα, παραγωγή και ανταλλαγή.

ΜThrough its international residency program, NIV brings together Indian and global artists, offering professional studio spaces and fostering interdisciplinary collaboration within one of Asia’s most influential metropolitan art environments.

Το NIV λειτουργεί ως συνδετικός κόμβος εντός του καλλιτεχνικού οικοσυστήματος—συνδέοντας καλλιτέχνες, θεσμούς και κοινό—and αποτελεί το κέντρο πολιτιστικού διαλόγου, καινοτομίας, παγκόσμιας καλλιτεχνικής δέσμευσης.

Η συνεργασία μεταξύ Veer Hooda & NIV Art Center:

Μια αποκλειστική συνεργασία μεταξύ Veer Hooda και NIV Art Center σηματοδοτεί ένα αποφασιστικό βήμα για τη μεταφορά κορυφαίων ινδών σύγχρονων καλλιτεχνών στην ευρωπαϊκή αγορά τέχνης μέσω επιμελημένης ανταλλαγής και μακροχρόνιας συνεργασίας.

Η ινδική σκηνή της σύγχρονης τέχνης βιώνει μια εξαιρετική στιγμή—δραστήρια, διανοητική, με πολλές φωνές, και ταχεία ανάπτυξη τόσο σε παγκόσμια ορατότητα όσο και επενδυτική αξία. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλέκτες και θεσμούς, αυτή είναι μια συναρπαστική περίοδος για Ευρωπαίους συλλέκτες να εμπλακούν με τη Ινδική Σύγχρονη Τέχνη σε ένα σημαντικό στάδιο της παγκόσμιας ανάληψης.

Για αυτή τη συνεργασία, ο Veer Hooda επιμελείται προσωπικά μια επιλογή εξαιρετικών έργων established Indian Contemporary Artists σε συνεργασία με το NIV, επιλεγμένα για το βαθμό καλλιτεχνικής βάθους, πρωτοτυπίας και μακροπρόθεσμης σημασίας. Κάθε έργο αντικατοπτρίζει τη δύναμη και τη πολυχρωμία του σημερινού ινδικού καλλιτεχνικού τοπίου ενώ συντονίζεται με ένα διεθνές συλλεκτικό κοινό.

Τα επιμελημένα έργα θα διατεθούν αποκλειστικά μέσω δημοπρασίας στο Catawiki, προσφέροντας στους ευρωπαίους συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης άμεση πρόσβαση σε μουσειακού επιπέδου ινδική Σύγχρονη Τέχνη μέσω μιας αξιόπιστης διεθνούς πλατφόρμας.

Αυτή η συνεργασία δεν είναι απλώς μια έκθεση—it is μια πύλη: μια σχολαστικά επιμελημένη εισαγωγή των πλέον συναρπαστικών φωνών της Ινδίας προς τους συλλέκτες της Ευρώπης, σε μια στιγμή κατά την οποία η αγορά είναι ζωντανή, προοδευτική και γεμάτη ευκαιρίες.

Σχετικά με το Έργο Τέχνης:

Καλλιτέχνης : Anoop Kamath
Ονομασία: Playfulness
Έτος: 2012
Μέγεθος: 4 πόδια (122 cm) x 4 πόδια (122 cm) x 5 cm
Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά
Υπογραφή και Αυθεντικότητα: Όλα τα έργα είναι χειρόγραφα από τον καλλιτέχνη και παρεχόμενος θα είναι πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο από το NIV Art Center.
Συσκευασία & Ασφάλιση: Το πίνακας θα συσκευαστεί επαγγελματικά και θα αποσταλεί κυλιόμενος σε σωλήνα. Το έργο είναι πλήρως ασφαλισμένο κατά τη μεταφορά προς τον αγοραστή.
Δασμοί και εισαγωγή: Οι δασμοί εισαγωγής σε πρωτότυπα έργα για τις περισσότερες χώρες της ΕΕ είναι 0%, ωστόσο ορισμένες χώρες μπορεί να επιβάλουν εισαγόμενο ΦΠΑ 5-12% και/ή χρεώσεις διεκπεραίωσης που πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή πριν τη παράδοση, κάτι που συνήθως γίνεται online μέσω της υπηρεσίας της εταιρείας διανομής. Αυτή η διαδικασία είναι αρκετά απλή, ωστόσο θα χαρούμε να βοηθήσουμε εάν χρειαστεί.