SKE - GOLDORAK - LE PIÈGE DU GOLGOTH CAMÉLÉON 03/10

«Το παγίδα του Golgoth Caméléon» – Έκδοση τέχνης υπερ-περιορισμένη (10 αντίτυπα)

Καλλιτέχνης: SKE

Ζήστε την καταστροφική επίδραση μιας μάχης σώμα με σώμα με το Le Piège du Golgoth Caméléon, μια εντυπωσιακή δημιουργία της SKE. Το έργο αυτό αιχμαλωτίζει την ουσία των ταινιών Kaiju και των αφισών του ιαπωνικού κινηματογράφου animation των τέλη των δεκαετιών του 70: ορατό κόκκο, εφέ παλιάς χαρτιού, δραματική τυπογραφία και μια εκρηκτική σκηνοθεσία.

Σταμάτα εδώ τη στιγμή που η βία υπερισχύει της πονηριάς. Σε ένα ηφαιστειογενές τοπίο, κυριαρχούμενο από τη σιλουέτα του Όρους Φούτζι, ο Goldorak εκτοξεύει ένα χτύπημα απίστευτης βιαιότητας σε έναν τερατώδη Golgoth από πέτρα και κισσό, διαλύοντας την φυσική του κάλυψη. Στο πρώτο πλάνο, η ένταση είναι αισθητή: ο Actarus, αναίσθητος και πεσμένος στο έδαφος, προστατεύεται από τον Alcor και τον Phénix, έτοιμοι να αναλάβουν δράση μπροστά στον κίνδυνο. Οι αστραπές διασχίζουν τον ουρανό, υπογραμμίζοντας την οργή αυτής της γήινης μάχης.

Ένα έργο που συγχωνεύει ασταμάτητη δράση, τηλεοπτική νοσταλγία, vintage ιαπωνικό design και σύγχρονη street-pop αισθητική.
ΕΞΩΠΡΑΓΜΑΤΙΚΗ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΗ ΕΚΔΟΣΗ: μόνο 10 αντίτυπα

Αυτός ο αριθμός αντίτυπων ανήκει στο πιο ακραίο επίπεδο σπανιότητας των εκδόσεων SKE.

10 αντίγραφα στον κόσμο, αριθμημένα και υπογεγραμμένα με το χέρι.

Καμία επανέκδοση, καμία παραλλαγή, τυπωμένο σε σφραγισμένο αντίγραφο για πάντα.

Ένα απόλυτο κομμάτι συλλογής για λάτρεις της τέχνης και της pop culture.

Κάθε αντίγραφο γίνεται ένας στρατηγικός συλλέκτης, περιζήτητος από τους λάτρεις της ιαπωνικής animation, των vintage αφισών επιστημονικής φαντασίας και της σύγχρονης αστικής τέχνης.
Χαρακτηριστικά

Το παγίδα του Golgoth Caméléon

Καλλιτέχνης: SKE

Τύπωμα: 10 αντίγραφα ακριβώς περιορισμένα, υπογεγραμμένα & αριθμημένα.

Στυλ: Ρετρό ποπ τέχνη, αφίσα ταινίας Kaiju, vintage manga, αισθητική 'σκουριασμένη' υπερρεαλιστική.

Τεχνική: Εκτύπωση Fine Art σε χαρτί τέχνης Hahnemühle – ποιότητα μουσείου.

Μέγεθος: ISO A3 – 42 × 29,7 εκ. (εύκολο στο κάδρο)

Κατάσταση: καινούργιο

Αποκλειστικότητα: Πώληση μόνο μέσω δημοπρασιών – καμία διανομή σε γκαλερί.

Γιατί να κάνεις προσφορά;

Επειδή αυτό το έργο συγκεντρώνει:

Μια δυναμική σύνθεση εστιασμένη στην φυσική επίδραση και τη δύναμη του ρομπότ.

Ένα έντονο οπτικό σενάριο: ο τραυματισμένος ήρωας (Actarus) σε αντίθεση με τη δύναμη της μηχανής του.

Η υπογραφή SKE, εγγύηση ποιότητας και πίστης στο πνεύμα της αρχικής σειράς.

Και πάνω απ' όλα, μια απόλυτη υπερ-σπανιότητα: μόνο 10 αντίγραφα στον κόσμο.

Ένα ιδανικό κομμάτι για την ανάπτυξη μιας premium συλλογής, την επιβολή μιας ισχυρής ταυτότητας σε ένα σύγχρονο εσωτερικό χώρο ή την επένδυση σε ένα έργο υψηλής πολιτιστικής και συναισθηματικής αξίας.

- BIO ARTISTE :
Ο SKE είναι ένας αυτοδίδακτος και πολυπράγμων Γάλλος καλλιτέχνης που έχει επηρεαστεί από τον πολιτισμό των δεκαετιών 80/90, εμπνέοντας τη μεγάλη πλειοψηφία των καλλιτεχνικών του έργων.

Αναζητά συνεχώς νέες τεχνικές: ακρυλική ζωγραφική, κολάζ, σφραγίδα, γκράφιτι, αστικές εγκαταστάσεις και ψηφιακή τέχνη. Οι δυναμικές και εκφραστικές συνθέσεις του, συχνά με διπλή ερμηνεία, συνδυάζουν την άγρια ενέργεια του street art και την οπτική επίδραση του pop art.

Μετά από μια εξαιρετική χρονιά το 2025, η αξία του SKE γνωρίζει μια αξιοσημείωτη άνοδο. Νικητής του πρώτου βραβείου στον διαγωνισμό Urban Master (2023), και στη συνέχεια ανακηρυγμένος ως Revelation της χρονιάς στο Challenge Color Jam (2025).
Ο SKE επιλέχθηκε ως «Καλλιτέχνης του μήνα» από την galerie Opulence τον Οκτώβριο, και επίσης είχε δημοσίευση σε ένα αμερικανικό περιοδικό τέχνης, επιβεβαιώνοντας την αναγνώρισή του σε διεθνές επίπεδο.

Τα έργα του έχουν ήδη εκτεθεί σε σημαντικούς χώρους στην Ευρώπη, στις Ηνωμένες Πολιτείες και στην Ασία, εδραιώνοντας τη θέση του στη σκηνή της σύγχρονης τέχνης. Παράλληλα, ο SKE εδραιώνεται και στην αγορά ψηφιακών έργων, μια μεγάλη τάση των δύο τελευταίων χρόνων, ενισχύοντας το ενδιαφέρον για τα δημιουργήματά του από τους συλλέκτες.

Εικόνες της δημοφιλούς κουλτούρας, τολμηρά γραφικά και παιχνίδια υφών χαρακτηρίζουν ένα στυλ πλέον απαραίτητο.

Ο SKE είναι αναμφίβολα ένας καλλιτέχνης που αξίζει να παρακολουθείτε, είτε για να ξεκινήσετε είτε για να εμπλουτίσετε μια συλλογή με αυξανόμενη αξία.

Καλλιτέχνης από τη μία πλευρά & Βραβευμένος – Ποπ Αρτ & Σύγχρονη Street Art

Ένα σύμπαν ανάμεσα στην κληρονομιά και τη μοντέρνα τέχνη

Το έργο του SKE εντάσσεται σε μια εξέχουσα γενεαλογία. Στη γραφή του διακρίνεται η οπτική αποτελεσματικότητα του Keith Haring και του Andy Warhol, ενώ ενσωματώνει και την υπονόμευση των Banksy ή του πρωτοπόρου Blek le Rat. Τα έργα του δημιουργούν μια γέφυρα ανάμεσα στις εποχές: αναθεωρούν τα κλασικά, χωρίς δισταγμό να αποδομήσουν τη Μόνα Λίζα του Da Vinci, το Κορίτσι του Vermeer, το Μεγάλο Κύμα του Hokusai ή τις αποδομημένες μορφές του Picasso, προκειμένου να τα αντιπαραθέσουν σε μια σύγχρονη αστική αισθητική κοντά σε καλλιτέχνες όπως Mr Brainwash ή Kaws.

ΠΟΠ ΚΟΥΛΤΟΥΡΑ & ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ

Βαθιά ριζωμένο στη συλλογική φαντασία, το SKE χειρίζεται τις εικονικές εικόνες της παιδικής μας ηλικίας. Παρουσιάζει τον κόσμο της Disney με χαρακτήρες όπως ο Mickey ή ο Pinocchio, και την συμβολική φιλαργυρία του Picsou. Η επιρροή του gaming, των κόμικς και των Comics είναι παρούσα παντού: από τον κόσμο της Nintendo και το θρυλικό Gameboy, μέχρι τα πλάσματα του Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), περνώντας από τους υπερήρωες της Marvel. Το SKE συλλαμβάνει αυτές τις αναμνήσεις με τον τρόπο ενός Daniel Arsham ή ενός Takashi Murakami.

ΛΟΥΞ, ΧΥΜΩΔΙΑ & ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΣΥΜΠΕΡΙΦΟΡΑ
Σε ένα στυλ που θυμίζει μερικές φορές τον Alec Monopoly, ο καλλιτέχνης παίζει με τους κώδικες της επιτυχίας και του υλισμού. Το σύμβολο του Δολαρίου συναντά τα λογότυπα των γιγάντων του πολυτελούς και της μόδας. Οι καμβάδες του αιχμαλωτίζουν την αισθητική «Χυμώδεια»: συναντάμε τον κόσμο των sneakers (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) και της haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Ενσωματώνει επίσης την αδρεναλίνη της αυτοκινητοβιομηχανίας (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) και την ακριβείας ωρολογοποιία (Rolex, Tag Heuer), χωρίς να ξεχνάμε τις εικονικές εικόνες μαζικής κατανάλωσης όπως η Coca Cola. Είναι μια ζωηρή τέχνη, με υφές που δουλεύονται και που θυμίζουν μερικές φορές το γυαλιστερό φινίρισμα ενός Jeff Koons ή τις πτυχώσεις ενός Richard Orlinski.

Αυτό το έργο είναι ιδανικό για να εμπλουτίσετε μια συλλογή ή να προσθέσετε μια δυναμική πινελιά στον εσωτερικό σας χώρο.