Gully (1977) - Dohanos meets Yue Minjun 3

Όνομα καλλιτέχνη: Gully

Ιθαγένεια : Γαλλίδα

Ημερομηνία γέννησης: 1977, Παρίσι, Γαλλία

Τίτλος του έργου: Dohanos συναντά Yue Minjun 3

Έτος : 2024

Τεχνική: Μικτές τεχνικές σε χαρτί

Διαστάσεις :

Ύφασμα : 90 εκ. × 90 εκ.

Πλαισίωση: Όχι

Λεπτομέρειες της υπογραφής:

Υπογεγραμμένο με το χέρι από τον καλλιτέχνη, στο κάτω αριστερό μέρος και χρονολογημένο.

Έκδοση
Μοναδικό έργο (χωρίς αρίθμηση),

Προέλευση :
Έργο απευθείας από το εργαστήριο του καλλιτέχνη, Gully. Το έργο διατίθεται προς πώληση με πιστοποιητικό γνησιότητας που εκδίδεται από τον καλλιτέχνη.

Τεκμηρίωση
Πιστοποιητικό γνησιότητας που εκδίδει ο καλλιτέχνης

Πολιτεία:
Το έργο βρίσκεται σε άριστη κατάσταση, χωρίς καμία αξιοσημείωτη ατέλεια.

Παράδοση
Το έργο θα αποσταλεί από τη Γαλλία, προσεκτικά συσκευασμένο και ασφαλισμένο. Θα αποσταλεί χωρίς κορνίζα (σε ρολό).
Παράδοση με ασφάλεια.


Σχετικά με τον καλλιτέχνη:

Γεννημένος το 1977 σε προάστιο του Παρισιού, ο Gully ξεκινά στην ιστορία του graffiti στις αρχές της δεκαετίας του 1990, στο Βαλ ντ’Οζ. Στα 13 του, παθιασμένος με γαλλο-βελγικά κόμικς και με τον πολιτισμό hip-hop, ανακαλύπτει την αδρεναλίνη του writing: tags, μπλοκ γράμματα, χρώμιο με ρολό, μεγάλες υπογραφές σχεδιασμένες για μέγιστη ορατότητα. Απόλυτα αυτοδίδακτος, μορφώνεται στο δρόμο, στο σχολείο του graffiti και της συντροφικότητας, αναπτύσσοντας έναν οξύ αίσθηση του lettering και της οπτικής επίδρασης.

Πολύ γρήγορα συνειδητοποιεί τη σημασία της υπογραφής και της ταυτότητας. Το 2008 υιοθετεί το ψευδώνυμο «Gully», σηματοδοτώντας μια μετάβαση σε έργο πιο εικονογραφικό, χρωματιστό και αφηγηματικό. Αυτό το όνομα, δανεισμένο από τον κόσμο της παιδικότητας, ενσαρκώνει την αμεριμνησία και την πονηριά που θέτει στο κέντρο της δουλειάς του. Πιστεύει ότι ο ενήλικας δεν πρέπει ποτέ να αποσυνδεθεί από το παιδί που υπήρξε, ο Gully κάνει την παιδικότητα τον κεντρικό άξονα του καλλιτεχνικού του κόσμου.

Το έργο του αντλεί από πολλές αναφορές: τη γραμμή καθαρή του Uderzo, τον αφηγηματικό ρεαλισμό του Norman Rockwell, ορισμένες ατμόσφαιρες του Edward Hopper, αλλά και την κληρονομιά του graffiti της Νέας Υόρκης και των πρωτοπόρων του street art. Σταδιακά, απελευθερώνεται από την οικειοποίηση για να αναπτύξει ένα μοναδικό στυλ, ανάμεσα στον ρεαλισμό και το ονειρικό.
Τα παιδιά που σκηνοθετεί δεν παρακολουθούν πλέον μόνο τα αριστουργήματα της ιστορίας της τέχνης: αλληλεπιδρούν μαζί τους, τα διαστρέφουν, τα θέτουν υπό αμφισβήτηση, δημιουργώντας έναν διάλογο ανάμεσα στην λαϊκή κουλτούρα και την καλλιτεχνική κληρονομιά.

Η αναγνωρισιμότητά του στην αγορά τέχνης είναι γρήγορη. Το 2009 συμμετέχει στην πρώτη του δημοπρασία στο Millon et Cornette de Saint Cyr. Το έργο του Alésia υπερβαίνει κατά πολύ την εκτίμησή του, σηματοδοτώντας την έναρξη μιας συνεχούς άνοδου.

Το 2013, ένα έργο τέχνης ξεπέρασε το όριο των 50 000 ευρώ, το 2019, το Hommage NTHK Magritte 17 ξεπέρασε τα 70 000 ευρώ.
Το 2021, θέτει ένα ρεκόρ σε μια πώληση που οργάνωσε η Louiza Auction στις Βρυξέλλες: το μνημειακό τρίπτυχο Children meet Delacroix (2019) πώληθηκε αντί 168 000 ευρώ.

Έχει επίσης ενταχθεί στην παγκόσμια αγορά με μια πρώτη πώληση στον οίκο Christie's το 2015.

Σήμερα, ο Gully καθιερώνεται ως μια σημαντική μορφή της σύγχρονης γαλλικής αστικής σκηνής.
Από το αεροζόλ σπρέι μέχρι τους μεγάλους αφηγηματικούς καμβάδες, το ταξίδι του μαρτυρεί μια ελεγχόμενη εξέλιξη: εκείνη ενός καλλιτέχνη που προέρχεται από το γκράφιτι και κατάφερε να χτίσει ένα αναγνωρίσιμο σύμπαν, όπου η παιδική ηλικία γίνεται κριτικός και ποιητικός φακός για να επαναδιαβάσουμε την ιστορία της τέχνης και την κοινωνία μας.