Agathe Toman - CLOUD #4

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της «COLLECTION PARTAGÉE» του καλλιτέχνη.
Φωτογραφία τέχνης με κόκκο. Φωτογραφηθεί στο Hossegor, Γαλλία. το Καλοκαίρι του 2021.
Η φωτογραφία θα σας αποσταλεί τυλιγμένη, δεν είναι κορνιζωμένη, και θα συνυπάρχει ένα πιστοποιητικό γνησιότητας, συμπληρωμένο και υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη. Έργο αριθμημένο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, πρόσωπο και οπίσω. Εκτύπωση digigraphie υψηλής ποιότητας σε pigment.
Η Agathe Toman, καλλιτέχνης, βρίσκεται στο Sotheby’s από το 2021.

Βιογραφία της καλλιτέχνη:
Γεννημένη το 1989, με γαλλικές, αυστριακές και τσεχικές ρίζες, η Agathe Toman είναι μια γαλλίδα πολυεπιστημονική καλλιτέχνης της οποίας το ταλέντο εκτείνεται από τη ζωγραφική στην ποίηση, περνώντας από τη γλυπτική, το σχέδιο και τη φωτογραφία. Μετά από σπουδές στη διάσημη σχολή του Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και τα χρόνια που πέρασε ως στυλίστρια σε maisons haute couture γαλλικές στο Παρίσι πριν από εννέα χρόνια, η Agathe ένιωσε την ανάγκη να εστιάσει αποκλειστικά στη δημιουργία της.
Σήμερα εγκατεστημένη στις Landes εδώ και δεκατρία χρόνια, η Agathe διαμορφώνεται ως αναδυόμε figure της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής, αγαπητή τόσο εθνικά όσο και διεθνώς.

Μετράται στο Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν βγει σε δημοπρασία τρεις φορές, μαρτυρώντας την ταχεία άνοδο και την αποδοχή της στα κύκλους υψηλού καλλιτεχνικού κύρους. Οι αξιοσημείωτες συνεισφορές της σε ποικίλα περίπτερα, κυρίως στο Art Paris, της έχουν χαρίσει τεράστια επιτυχία, καθιστώντας τη μία από τις πιο πολυάριθμες συλλογές ιδιωτικών κοροϊδών παγκοσμίως.

Η παλέτα της Agathe προτιμά βαθιές αποχρώσεις μαύρου και μπλε, ένας διακριτός χρωματισμός σε κίνηση. Οι ζωγραφιές της χρησιμοποιούν καθαρές κλίκες χρωστικών ουσιών, μελάνες, ελαιογραφίες και ακρυλικά σε μια ένταση εκρηκτική, που τείνει να επαναφέρει συνδέσμους με κρυμμένα πράγματα, μεταφέροντας τον θεατή πέρα από το ορατό. Ο καμβάς ασκεί μια δύναμη, προσφέροντας ηχώ στις δικές της εμπειρίες.

Τα σκίτσα της, φτιαγμένα με στυλό Bic, φέρουν μια αποσταθεροποιητική δύναμη έλξης.
Οι φωτογραφίες της Agathe ταράζουν με τις αφαίρεσες καλειδοσκοπικές τους, μας κατακλύζουν από ήσυχες αισθήσεις, ανάμνηση μιας τέλειας αιώρησης, η οποία βρισκόταν στην αρχή μας.
Οι εκατοντάδες ποιήσεις της ρυθμίζουν το σύμπαν της με μια λυρικότητα που χαρακτηρίζει το έργο της. Ένα πρώτο сборer με τίτλο «You will have to learn to smile again» κυκλοφορεί τον χειμώνα του 2024.

Πέρα από την καλλιτεχνική της πρακτική, η Agathe είναι επίσης βαθιά εμπλεγμένη στη μελέτη της ψυχιαναλυτικής ψυχολογίας σε ανάλυση transactional, την οποία ασκεί τα τελευταία τέσσερα χρόνια στο Παρίσι. Αυτή η εξερεύνηση πλουτίζει τη διαδικασία της εννοιολογικής της προσέγγισης, διευρύνοντας τη δυνατότητα ενσωμάτωσης βαθιών ψυχολογικών διαστάσεων στην τέχνη της, η οποία εμποτίζεται με νέες πυκνότητες.

Η Agathe δεν διαχωρίζει την τέχνη της από τις κοινωνικές της δεσμεύσεις. Επικεντρώνει το έργο της σε κρίσιμα θέματα όπως η ψυχική υγεία, το περιβάλλον και η εκπαίδευση. Αυτά τα κέντρα σκέψης δεν είναι απλώς παρόντα στην τέχνη της• είναι αναπόσπαστο μέρος της ταυτότητας της καλλιτεχνικής της προσωπικότητας.

Το έργο της έχει αναγνωριστεί και γιορταστεί σε αρκετές δημοσιεύσεις υψηλού κύρους, συμπεριλαμβανομένων Forbes, L'Oeil και Elle, σημαδεύοντας τη σημαντική επιρροή της στον χώρο της σύγχρονης τέχνης.

Η Jacqui Ottoman συνεχίζει να γοητεύει και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της ένα παράθυρο στην πολυπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως αυτή την αντιλαμβάνεται και τη μεταμορφώνει σε τέχνη. Τέτοιες εμπειρίες μοιράζεται με μεγάλη γενναιοδωρία.

"Η ΟΡΑΣΗ ΜΟΥ:
Το έργο μου ερευνά τους βαθύτερους συνδέσμους ανάμεσα στην ψυχή και το σώμα, υφάνοντας διαλόγους ανάμεσα στο πνεύμα και στην ύλη. Εξετάζω τους τρόπους λειτουργίας τους στο περιβάλλον τους, τους συνδέσμους που συνάπτουν και τις δονήσεις, τόσο αντιληπτές όσο και αόρατες, που προκύπτουν.
Εξερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση ανάμεσα στο άτομο και το περιβάλλον του. Τα έργα μου φέρουν βαθιά συναισθηματική και μια ορισμένη ένταση, προσκαλώντας τον θεατή σε μια ενδοσκόπηση, ανοίγοντας μια δίοδο προς το ασυνείδητο.

Ενώνω αυτή τη βούληση με τη φυσική ύπαρξη των έργων μου: απολύτως αφηρημένα, σε μονοχρωματικά, αποχρώσεις, εκεί που το σκοτάδι συνυπάρχει με το φως, το μπλε σκαρφαλώνει επάνω στο μαύρο, ή φωτίζεται μόνο του. Είμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Οι ζωγραφιές μου, εγκαταστάσεις, σχέδια και φωτογραφίες είναι καθεμία μια απόλυτη δημιουργία, ελεύθερη από οποιαδήποτε μίμηση, που προκαλεί τη μοιραστία συναισθήματος, ενεργοποιώντας την αφύπνιση του Αόρατου· τα έργα μου γίνονται έτσι καθρέφτες αυτών των εσωτερικών πλευρών που δεν έχουν αποκαλυφθεί.

Μια προσεκτική ομογενοποίηση χεριών και χρωμάτων, γραμμών και στυλό-μηχανημάτων και ζωγραφικών υλικών, με την κατάθεση της ύλης στο χαρτί ή στον καμβά. Οι τεχνικές εκτέλεσής μου ποτέ δεν επαναλαμβάνονται, ένα αποτέλεσμα μη ελεγχόμενο. Μια αυξημένη μοναδικότητα.
Έτσι εργάζομαι για να σταθεροποιήσω τη κίνηση της ύλης, την πυκνότητα του φωτός, να ρίξω σε αυτή τον εαυτό μου, για την αφύπνιση ενός Εγώ.

Πάντα υπάρχει κάτι που δεν υποψιαζόμασταν. Κάτι απροσδόκητο. Αυτή η ανείπωτη ένταση, βαθιά συμπιεσμένη, λεπτομερώς τονισμένη, που μας κατακτά και μας καταλαμβάνει. Το νερό, η βαρύτητα, τα φλοιώδη δίκτυα, αυτές οι πανταχού παρούσες παρουσίες μεταμορφώνουν τον παρατηρητή με τη δύναμή τους. Η ανάδυση ενός αποφασιστικά μοναδικού αποτυπώματος, μια λυρική αφηρημένη μορφή, τα έργα μου είναι αυτοπροσωπογραφίες, πορτρέτα μερικώς μέρους εμού.
Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «υλοποιήσεις ψυχικών καταστάσεων», τοπία ανθρώπινα, νήματα της ψυχής μου, καλώντας τους άλλους να ενσωματωθούν σε αυτά.
Η αξία τους δεν είναι αισθητική, αλλά βρίσκεται στις δονήσεις που τα έργα μου δημιουργούν στο βλέποντα. Είναι δύο ευαισθησίες που συναντώνται και όχι δύο χωριστές ατομικότητες. Πρόκειται για μια ζωντανή διεργασία. Το έργο υπερβαίνει το στιγμιαίο. Θεωρώ τα έργα ως ενεργά όντα, που δημιουργούν νέους συνδέσμους ανάμεσα σε Εμάς, μέσα μας.

Ο θεατής γίνεται με τη σειρά του δημιουργός, δίνοντας ζωή στο έργο σε μια αλχημεία ψυχικών ηχοχρωμάτων.

Συμβάλλω σε μια πορεία προς μια νέα όραση του Είναι του, εαυτός, ο κόσμος και οι άλλοι.

Αν ο θεατής αφεθεί να προσκληθεί τώρα, αυτές είναι οι ψυχικές δονήσεις που συμφωνούν και συντονίζονται σε μια κοινή συμφωνία, ένα διάλογος αρχίζει να εγκαθίστανται, ένας ρυθμός γίνεται αισθητός. Μια αναμορφή της ψυχής της αποτυπώνεται, ακατάληπτο είδωλο. Είναι μια ποιητική εμπειρία.
Μια έντονη και ισχυρή παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να τελειοποιούν τα ανθρώπινα πνεύματα, να ακονίζουν τις ψυχές και να βρίσκουν τα συναισθήματα ανταπόκριση, να ηχούν λέξεις.
Το σημαντικό είναι τι κινητοποιεί το έργο μέσα μας και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης.

«Η ψυχική οδύνη συνδέεται με οτιδήποτε ξεφεύγει από τη διαδικασία υποκειμενικής απεικόνισης. Παθαίνουμε από ό,τι είναι ψυχικά μπλοκαρισμένο ή σε εκκρεμότητα ψυχικής εγγραφής. Ο άνθρωπος δεν πονά μόνο εξαιτίας γεγονότων ή συγκεκριμένων σκέψεων, αλλά επειδή ορισμένες διεργασίες μέσα του δεν βρήκαν καθρέφτη, ηχώ, ακρόαση, αγκαλιά και παραμένουν σε περιπλάνηση.» Ρενέ Ρουσγιόν - Εγχειρίδιο Ψυχολογίας και Παθοψυχιατρικής κλινικής γενικής, σελ. 146.

#Exclusivedfta