Agathe Toman - CLOUD #4 - 9/15

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της «ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΚΟΙΝΗΣ ΚΟΙΝΩΝΙΑΣ» του καλλιτέχνη.
Αντίγραφο τέχνης με grain. Φωτογραφημένο στο Hossegor, Γαλλία. το Καλοκαίρι του 2021.
Η φωτογραφία θα σας αποσταλεί τυλιγμένη, δεν είναι σε κορνίζα, και θα συνοδεύεται από ένα πιστοποιητικό γνησιότητας, πλήρες και υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη. Έργο αριθμημένο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, εμπρος και πίσω. Εκτύπωση digigraphie υψηλής ποιότητας με πικαμέντο.
Η Agathe Toman είναι καλλιτέχνης που έχει διαγωνιστεί στη Sotheby’s από το 2021.

Βιογραφία του καλλιτέχνη:
Γεννημένη το 1989, καταγωγής Γαλλικής, Αυστριακής και Τσέχικης, η Agathe Toman είναι μια γαλλίδα πολυεπιστημονική καλλιτέχνις της οποίας το ταλέντο εκτείνεται από τη ζωγραφική στην ποίηση, περνώντας από τη γλυπτική, το σχέδιο και τη φωτογραφία. Μετά τις σπουδές στην περίφημη σχολή της Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και τα χρόνια εργασίας ως στυλίστρια σε οίκους γαλλικής υψηλής ραπτικής στο Παρίσι, πριν από εννιά χρόνια, η Agathe συνειδητοποίησε την ανάγκη να εστιάσει αποκλειστικά στη δημιουργία της.
Σήμερα εγκατεστημένη στις Landes από δεκατρία χρόνια, η Agathe προβάλλεται ως φιγούρα που ανεβαίνει στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή, αγαπητή τόσο σε εθνικό όσο και διεθνές επίπεδο.

Από το 2021, στο Sotheby’s, τα έργα της έχουν δημοπρατηθεί τρεις φορές, μαρτυρώντας την ταχεία άνοδό της και την αποδοχή από κύκλους σημαντικών τεχνών. Οι αξιοσημείωτες συνεισφορές της σε διάφορες εκθέσεις, ιδίως στο Art Paris, της εξασφάλισαν τεράστια επιτυχία, εδραιώνοντας τη παρουσία της σε πολυάριθμα ιδιωτικά σύνολα σε όλο τον κόσμο.

Η παλέτα της Agathe προτιμά βαθιές αποχρώσεις μαύρου και μπλε, μια διακριτή χρωματικότητα σε κίνηση. Οι ζωγραφιές της χρησιμοποιούν καθαίνες χρωμάτων, μελάνια, ελαιογραφίες και ακρυλικά με μια εντυπωσιακή ένταση, που αποκαθιστούν σχέσεις με κρυμμένα πράγματα, μεταφέροντας το θεατή πέρα από το ορατό. Ο πίνακας ασκεί μια δύναμη, προσφέροντας ηχώ από τις δικές της εμπειρίες.

Οι σχεδιασμοί της, φτιαγμένοι με στυλό Bic, φέρουν μια αναστατωτικά ισχυρή έλξη.
Οι φωτογραφίες της Agathe προκαλούν σύγχυση με τις κλειδοαφηρημένες Kaléidoscopes ερμηνείες τους, μας κατακλύζουν με ήρεμες αισθήσεις, ανάμνηση τέλειας αοράτης βαρύτητας, που ήταν στην αρχή μας.
Οι εκατοντάδες της ποιήσεις ρυθμίζουν το σύμπαν της με μια λυρικότητα που χαρακτηρίζει το έργο της. Ένα πρώτο βιβλίο με τίτλο «You will have to learn to smile again» κυκλοφορεί τον χειμώνα του 2024.

Πέρα από την καλλιτεχνική της πρακτική, η Agathe είναι επίσης βαθιά εμπλεκόμενη στη μελέτη της ψυχανάλυσης με ανάλυση transactional, την οποία ακολουθεί εδώ και τέσσερα χρόνια στο Παρίσι. Αυτή η εξερεύνηση εμπλουτίζει τη διαδικασία εννοιολογικής της δράσης, επιτρέποντάς της να ενσωματώσει πολύ βαθιές ψυχικές διαστάσεις στο έργο της, το οποίο αποτυπώνει νέα παχιά στοιχεία.

Η Agathe δεν διαχωρίζει την τέχνη της από τις κοινωνικές της δεσμεύσεις. Επικεντρώνει το έργο της σε κρίσιμα θέματα όπως η ψυχική υγεία, το περιβάλλον και η εκπαίδευση. Αυτοί οι άξονες σκέψης δεν είναι μόνο παρόντες στο έργο της· αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της ταυτότητας και της προσωπικότητάς της.

Το έργο της έχει αναγνωριστεί και εορταστεί σε πολλές γνωστές δημοσιεύσεις, συμπεριλαμβανομένων Forbes, L’Oeil και Elle, σηματοδοτώντας τον αξιοσημείωτο αντίκτυπό της στον χώρο της σύγχρονης τέχνης.

Η Jacqui Ottoman συνεχίζει να συναρπάζει και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της ένα παράθυρο στην πολυπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως τη βλέπει και τη μετατρέπει σε τέχνη. Τις εμπειρίες της μοιράζεται με μεγάλη γενναιοδωρία.

"Η ΟΡΑΜΑ ΜΟΥ:
Η δουλειά μου εξερευνά τους βαθιούς δεσμούς μεταξύ ψυχής και σώματος, πλέκοντας διαλόγους ανάμεσα στη σκέψη και στην ύλη. Διερευνώ τους τρόπους λειτουργίας τους στο περιβάλλον τους, τις συνδέσεις που δημιουργούν και τους κραδασμούς, τόσο αισθητούς όσο και αγνώστους, που προκύπτουν.
Διερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση ανάμεσα στο άτομο και το περιβάλλον του. Τα έργα μου χαρακτηρίζονται από συναισθηματική βάθος και μια σχετική ένταση, προσκαλώντας τον θεατή σε ενδοσκόπηση, ανοίγοντας μια δίοδο προς το ασυνείδητο.

Θέτω αυτή τη θέληση στη φυσικότητα των ίδιων των έργων μου: απολύτως αφαιρετικά, σε μονοχρωμίες, αποχρωματισμένα, εκεί που το σκοτάδι συνυπάρχει με το φως, το μπλε σφύζει στην επαφή με το μαύρο ή φωτίζεται μόνο του. Βρισκόμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Οι πίνακες μου, οι εγκαταστάσεις, τα σχέδια και οι φωτογραφίες αποτελούν καθεμία μια απόλυτη δημιουργία, απαλλαγμένη από οποιαδήποτε μίμηση, προκαλούν αυθεντικό συναισθηματικό αντίκτυπο, προκαλώντας την αφύπνιση του Αόρατου· τα έργα μου γίνονται έτσι καθρέφτες αυτών των εσωτερικών στοιχείων που δεν έχουν αποκαλυφθεί.

Μία σχολαστική συγγένεια μεταξύ των χεριών μου και των χρωστικών, των κάρβουνο, του στυλό-μολύβι και των ζωγραφιών, με την κατάθεση ύλης πάνω στο χαρτί ή στον καμβά. Οι τεχνικές εκτέλεσης μου ποτέ δεν επαναλαμβάνονται, ένα αποτέλεσμα μη ελεγχόμενο. Μια αυξημένη μοναδικότητα.
Ετσι εργάζομαι για να παγιώσω την κίνηση της ύλης, τη σκληρότητα του φωτός, προσφέροντας τον εαυτό μου, για την αφύπνιση ενός Εγώ.

Πάντα υπάρχει κάτι που δεν μαντεύαμε. Κάτι απροσδόκητο. Αυτή η ακατάληπτη ένταση, που βυθίζεται βαθιά, που διεγείρεται διακριτικά, που μας κατακτά και μας κατακλύζει. Το νερό, η βαρύτητα, οι φλοιές, αυτές οι πανταχού παρουσίες μεταμορφώνουν τον παρατηρητή με τη δύναμή τους. Η ανάδυση ενός αποφασιστικά μοναδικού αποτυπώματος, μια λυρική αφαιρετικότητα, τα έργα μου είναι αυτοπροσωπογραφίες, πορτραίτα μερών του εαυτού μου.
Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «υλισμένες καταστάσεις ψυχικού», τοπία ανθρώπινα, νήματα της ψυχής μου, καλώντας τους άλλους να ενσωματωθούν σε αυτά.
Η αξία τους δεν είναι αισθητική, βρίσκεται στις δονήσεις που τα έργα μου δημιουργούν στο βλέμμα. Είναι δύο ευαισθησίες που συναντώνται και όχι πλέον δύο χωριστές προσωπικότητες. Είναι μια ζωντανή διαδικασία. Το έργο υπερβαίνει το επείγον. Θεωρώ τα ως ενεργά όντα, που δημιουργούν νέους συνδέσμους μεταξύ μας, εντός μας.

Το βλέμμα γίνεται και ο ίδιος δημιουργός, δίνδυτας ζωή στο έργο σε μια αλχημεία ψυχικών δονήσεων.

Δέχομαι ένα μονοπάτι προς μια νέα όραση του Είναι, του εαυτού, του κόσμου και των άλλων.

Αν ο θεατής αφήνεται να προσκαλεστεί, είναι ψυχικές δονήσεις που συμφωνούν και συμφωνούν σε μια κοινή συμμετρική συμφωνία, μια συνομιλία που αρχίζει να εγκαθίσταται, ένας ρυθμός που γίνεται αισθητός. Μια αναμόρφωση της ψυχής παρουσιάζεται, ακατάληπτο αντίκτυπο. Είναι μια ποιητική εμπειρία.
Μια έντονη και ισχυρή παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να τελειοποιούν τα ανθρώπινα πνεύματα, να ακονίζουν τις ψυχές και να βρουν τα συναισθήματα μια αντανάκλαση, να αντηχούν λόγια.
Το σημαντικό είναι τι κινητοποιεί το έργο μέσα μας και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης.

«Η ψυχική οδύνη συνδέεται με ό,τι αποφεύγει τη διαδικασία συμβολισμού υποκειμενικής. Υποφέρουμε από ό,τι εμποδίζεται ψυχικά, ή περιμένει ψυχική καταγραφή. Ο άνθρωπος δεν υποφέρει μόνο λόγω γεγονότων ή συγκεκριμένων σκέψεων, αλλά γιατί ορισμένες διεργασίες μέσα του δεν βρήκαν καθρέφτη, ηχώ, ακρόαση, υποδοχέα και παραμένουν σε περιπλάνηση.» Ρενέ Ρουσιόν - Εγχειρίδιο Ψυχολογίας και Παθολογίας Γενικής Κλινικής, σελ. 146.

#Exclusivedfta