Santicri - Fucking World






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
| 160 € | ||
|---|---|---|
| 150 € | ||
| 55 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 127923 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Γλυπτό του 2020 με τίτλο «Fucking World», από ρητίνη και πούδρα μαρμάρου, διαστάσεις 37 × 12 × 12 cm, χειρόγραφη υπογραφή, καταγωγή Ιταλία, περιορισμένη έκδοση 100 αντίτυπα, σε καλή κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Η Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης διεθνούς εμβέλειας. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα της στο περιζήτητο Palazzo Grillo της Γένοβα, ενώ το 2023 παρευρέθηκε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, ενισχύοντας έτσι το οπτικό της αποτύπωμα σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Santicri-artist
Τεχνική: RESINA και Ασβεστοποιός Μάρμαρος
Μετρήσεις: H37 x L12 x P12 cm
Κατάσταση: καινούριο
Διαπιστευτήριο γνησιότητας - υπογραφόμενο με το χέρι
Edition: gold 100ex
Η γλυπτική είναι ένας συνδυασμός συμβολισμού και ειρωνείας που τραβά την προσοχή του θεατή και τον παροτρύνει να σκεφτεί σε διάφορα επίπεδα νοήματος.
Πρωτίστως, η κίνηση του χεριού που υψώνεται με το μεσαίο δάχτυλο υψωμένο έχει αναγνωριστεί παγκοσμίως ως σήμα πρόκλησης ή εξέγερσης, ένα τολμηρό μέσο μετάδοσης ενός ισχυρού και αδιαμφισβήτητου μηνύματος. Εδώ, αυτή η κίνηση γίνεται ενισχυμένη από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, υποδεικνύοντας μια μορφή άρνησης ή κριτικής προς τον κόσμο όπως είναι. Είναι μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της διαφωνίας απέναντι στις όψεις του σύγχρονου κόσμου μας.
Η χρήση αυτής της γλυπτικής για να αντιπροσωπεύσει τον κόσμο ως ο ίδιος ο κόσμος, με τον πλανήτη Γη να ακουμπάει στο μεσαίο δάχτυλο, φέρνει ένα επιπρόσθετο επίπεδο νοήματος. Θα μπορούσε να ερμηνευθεί ως κριτική έναντι των παγκόσμιων προκλήσεων και των κοινωνικοπολιτικών εντάσεων που αντιμετωπίζουμε, ή ως κραυγή κινδύνου για την αδυναμία του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και εξουσίας, σχεδόν σαν ο καλλιτέχνης να λέει ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.
Στην τόλμη και την πρόκλησή της αυτή η γλυπτική προσφέρει αφορμή για συζήτηση και προβληματισμό για τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στο να τον διαμορφώσουμε. Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να πυροδοτήσει ένα ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, ακριβώς όπως πολλά έργα σύγχρονης τέχνης επιδιώκουν να κάνουν.
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να διαφέρει από αυτόν στη φωτογραφία.
Γεννημένος το 1992 στη Ματσεράτα στις Μάρκες, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές μηχανικού και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών από ρητίνη. Εκεί γέννησε την ανάγκη ολοένα και πιο ισχυρά να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους καιρούς: με εντυπωσιασμό και αξιομνημόνευση."
Ιστορία πωλητή
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΗ Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης διεθνούς εμβέλειας. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα της στο περιζήτητο Palazzo Grillo της Γένοβα, ενώ το 2023 παρευρέθηκε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, ενισχύοντας έτσι το οπτικό της αποτύπωμα σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Santicri-artist
Τεχνική: RESINA και Ασβεστοποιός Μάρμαρος
Μετρήσεις: H37 x L12 x P12 cm
Κατάσταση: καινούριο
Διαπιστευτήριο γνησιότητας - υπογραφόμενο με το χέρι
Edition: gold 100ex
Η γλυπτική είναι ένας συνδυασμός συμβολισμού και ειρωνείας που τραβά την προσοχή του θεατή και τον παροτρύνει να σκεφτεί σε διάφορα επίπεδα νοήματος.
Πρωτίστως, η κίνηση του χεριού που υψώνεται με το μεσαίο δάχτυλο υψωμένο έχει αναγνωριστεί παγκοσμίως ως σήμα πρόκλησης ή εξέγερσης, ένα τολμηρό μέσο μετάδοσης ενός ισχυρού και αδιαμφισβήτητου μηνύματος. Εδώ, αυτή η κίνηση γίνεται ενισχυμένη από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, υποδεικνύοντας μια μορφή άρνησης ή κριτικής προς τον κόσμο όπως είναι. Είναι μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της διαφωνίας απέναντι στις όψεις του σύγχρονου κόσμου μας.
Η χρήση αυτής της γλυπτικής για να αντιπροσωπεύσει τον κόσμο ως ο ίδιος ο κόσμος, με τον πλανήτη Γη να ακουμπάει στο μεσαίο δάχτυλο, φέρνει ένα επιπρόσθετο επίπεδο νοήματος. Θα μπορούσε να ερμηνευθεί ως κριτική έναντι των παγκόσμιων προκλήσεων και των κοινωνικοπολιτικών εντάσεων που αντιμετωπίζουμε, ή ως κραυγή κινδύνου για την αδυναμία του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και εξουσίας, σχεδόν σαν ο καλλιτέχνης να λέει ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.
Στην τόλμη και την πρόκλησή της αυτή η γλυπτική προσφέρει αφορμή για συζήτηση και προβληματισμό για τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στο να τον διαμορφώσουμε. Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να πυροδοτήσει ένα ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, ακριβώς όπως πολλά έργα σύγχρονης τέχνης επιδιώκουν να κάνουν.
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να διαφέρει από αυτόν στη φωτογραφία.
Γεννημένος το 1992 στη Ματσεράτα στις Μάρκες, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές μηχανικού και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών από ρητίνη. Εκεί γέννησε την ανάγκη ολοένα και πιο ισχυρά να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους καιρούς: με εντυπωσιασμό και αξιομνημόνευση."
