XTC Artist - Mc Caviar Red & BW straw Boxed





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 127451 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
XTC, Mc Caviar Red & BW straw Boxed, έργο του 2026 σε έκδοση 3/20, κατασκευασμένο στη Γαλλία από πλαστικό και ξύλο, διαστάσεις 27 × 27 × 6 cm, υπογεγραμμένο με το χέρι.
Περιγραφή από τον πωλητή
Κορνέ McCaviar κόκκινο με το μαύρο και άσπρο καλαμάκι σε μαύρο κάδρο-θήκη για μια επιτοίχια παρουσίαση ή τοποθέτηση από τον XTC.
Πιθανώς το πλέον εμβληματικό έργο του XTC μέχρι σήμερα, σε έκδοση cobalt μπλε και χρυσό.
Διευθέτηση του κώνου McDonald’s, ένα μελλοντικό εκλεκτό πιάτο σε έκδοση fast food; Δεν είναι τόσο απίθανο!
Δεν πρόκειται για έναν χάρτινο κώνο Mc Do, έχει δημιουργηθεί από πλαστικά υλικά και βαφτεί από τον XTC.
Το κάδρο αποτελεί μέρος του έργου. Διατίθεται με γυαλί από πλαστικό, μπορείτε να το παρουσιάσετε με ή χωρίς, όπως στις φωτογραφίες.
Υπογεγραμμένο και αριθμημένο στο πίσω μέρος μέχρι το 20, Διαπιστευτήριο (COA) παρεχόμενο.
Το αντίτυπο αποστολής δεν είναι απαραίτητα το ίδιο με εκείνο στη φωτογραφία αλλά θα είναι παρόμοιο.
Αποστολή προσεγμένη και παρακολουθούμενη.
Γεννημένος το 1978 στην καρδιά της Γαλλίας, ο XTC έχτισε το καλλιτεχνικό του σύμπαν μέσα από το ενδιαφέρον του για τον σχεδιασμό, την Ποπ Άρτ και, πρόσφατα, το Street Art. Αυτή η οπτική αναζήτηση μετατράπηκε σε πάθος που έπρεπε να γίνει πραγματικότητα.
Ο XTC αυτοπροσδιορίζεται ως αυτοδίδακτος εικαστικός καλλιτέχνης, εγγράφοντας τον εαυτό του στο κίνημα της Ποπ Άρτ, μέσω της εκτροπής των αγαθών μαζικής κατανάλωσης της σύγχρονης εποχής.
Η δημιουργικότητά του εκφράζεται μέσα από τη ρωμαλέα σκηνική τοποθέτηση των ειδώλων της καταναλωτικής κουλτούρας (όπως McDonald’s, Malabar, Chupa), τα οποία τα φέρνει σε επαφή με τον κόσμο του πολυτελούς (όπως Chanel, Hermes, το σαμπάνια Veuve Clicquot ή ακόμη και ο χαβιάρι) και του Street Art, θολώνοντας ακόμη περισσότερο τα όρια, ήδη λεπτά, ανάμεσα σε αυτούς τους κόσμους.
Εκφράζει την τέχνη του μέσα από τη γλυπτική, συνδυάζοντας τη ζωγραφική με κάθε είδους ρητίνες, πλαστικά υλικά και μερικές φορές ορυκτές ύλες.
Εμπνέεται, μεταξύ άλλων, από Banksy, Keith Haring, Orlinski, Andy Warhol, Obey και τη διαφήμιση και τους εθισμούς γενικά.
Όλα τα πιθανώς ελαττώματα ή ατέλειες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του έργου.
Ιστορία πωλητή
Κορνέ McCaviar κόκκινο με το μαύρο και άσπρο καλαμάκι σε μαύρο κάδρο-θήκη για μια επιτοίχια παρουσίαση ή τοποθέτηση από τον XTC.
Πιθανώς το πλέον εμβληματικό έργο του XTC μέχρι σήμερα, σε έκδοση cobalt μπλε και χρυσό.
Διευθέτηση του κώνου McDonald’s, ένα μελλοντικό εκλεκτό πιάτο σε έκδοση fast food; Δεν είναι τόσο απίθανο!
Δεν πρόκειται για έναν χάρτινο κώνο Mc Do, έχει δημιουργηθεί από πλαστικά υλικά και βαφτεί από τον XTC.
Το κάδρο αποτελεί μέρος του έργου. Διατίθεται με γυαλί από πλαστικό, μπορείτε να το παρουσιάσετε με ή χωρίς, όπως στις φωτογραφίες.
Υπογεγραμμένο και αριθμημένο στο πίσω μέρος μέχρι το 20, Διαπιστευτήριο (COA) παρεχόμενο.
Το αντίτυπο αποστολής δεν είναι απαραίτητα το ίδιο με εκείνο στη φωτογραφία αλλά θα είναι παρόμοιο.
Αποστολή προσεγμένη και παρακολουθούμενη.
Γεννημένος το 1978 στην καρδιά της Γαλλίας, ο XTC έχτισε το καλλιτεχνικό του σύμπαν μέσα από το ενδιαφέρον του για τον σχεδιασμό, την Ποπ Άρτ και, πρόσφατα, το Street Art. Αυτή η οπτική αναζήτηση μετατράπηκε σε πάθος που έπρεπε να γίνει πραγματικότητα.
Ο XTC αυτοπροσδιορίζεται ως αυτοδίδακτος εικαστικός καλλιτέχνης, εγγράφοντας τον εαυτό του στο κίνημα της Ποπ Άρτ, μέσω της εκτροπής των αγαθών μαζικής κατανάλωσης της σύγχρονης εποχής.
Η δημιουργικότητά του εκφράζεται μέσα από τη ρωμαλέα σκηνική τοποθέτηση των ειδώλων της καταναλωτικής κουλτούρας (όπως McDonald’s, Malabar, Chupa), τα οποία τα φέρνει σε επαφή με τον κόσμο του πολυτελούς (όπως Chanel, Hermes, το σαμπάνια Veuve Clicquot ή ακόμη και ο χαβιάρι) και του Street Art, θολώνοντας ακόμη περισσότερο τα όρια, ήδη λεπτά, ανάμεσα σε αυτούς τους κόσμους.
Εκφράζει την τέχνη του μέσα από τη γλυπτική, συνδυάζοντας τη ζωγραφική με κάθε είδους ρητίνες, πλαστικά υλικά και μερικές φορές ορυκτές ύλες.
Εμπνέεται, μεταξύ άλλων, από Banksy, Keith Haring, Orlinski, Andy Warhol, Obey και τη διαφήμιση και τους εθισμούς γενικά.
Όλα τα πιθανώς ελαττώματα ή ατέλειες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του έργου.

