Yuni R. P (XX) - Tregua junto al agua

Ζωγραφιά réalisée par l'artiste Yuniesky R. P dans la technique de óleo sur lienzo, trabalhada íntegramente con spatula.
Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 cm, αντίστοιχες με τη ζωγραφιά, με περιθώριο λευκό περιμετρικά για καλύτερη συναρμολόγηση ή τελικά πλαίσιο.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται εντός ανώτατου διαστήματος τριών ημερών σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου. Κάθε κομμάτι προσεκτικά συσκευάζεται, προστατεύεται με χαρτί και φυσαλίδες, και αποστέλλεται σε σωλήνα σκληρού χαρτονιού υψηλής αντοχής, διασφαλίζοντας την τέλεια διατήρησή του κατά τη μεταφορά.

Ο Yuniesky R. P είναι ένας νεαρός καλλιτέχνης με σταθερή επαγγελματική κατάρτιση που ζει και εργάζεται επί του παρόντος στη Μαϊάμι, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται από μια πολύ προσωπική ζωγραφική γλώσσα, ανεπτυγμένη σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω της χρήσης της σπάτουλας, εργαλείο με το οποίο κατασκευάζει συνθέσεις μεγάλης οπτικής ισχύος και έντονης εκφραστικότητας.

Ο πίνακάς του χαρακτηρίζεται από πλούσιο εμπάστο, χαλαρές πινελιές και έντονα έγχρωπη παλέτα, όπου το φως και η κίνηση διαλέγονται συνεχώς. Στον ιμπρεσιονιστικό του χειρισμό διακρίνεται σαφής επιρροή του Joaquín Sorolla, ιδιαίτερα στον τρόπο προσέγγισης του φωτεινού δυναμισμού, της κίνησης και της δόνησης του χρώματος, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Οι θεματικές που αντιμετωπίζει προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλάσσια σκηνές, ιστιοπλοϊκά, πανίδα, λουλούδια και οικεία, φιλόξενα αστικά τοπία συνθέτουν ένα ζωγραφικό σύμπαν γεμάτο νοσταλγία και θαυμασμό για τον κλασικό πολιτισμό. Τα έργα του δεν αποζητούν την κυριολεκτική περιγραφή, αλλά την εναπόθεση αισθήσεων, αφυπνίζοντας στον θεατή βαριά συναισθήματα και λησμονημένες μνήμες.

Οι ζωγραφιές του Yuni έχουν μια φαινομενικά προφίλα και περιβλητική παρουσία· είναι έργα που πρέπει να θαυμάζονται από κοντά, καθώς η φωτογραφία δεν καταφέρνει να αποτυπώσει πλήρως τον πλούτο του εμπάστ, το βάθος του χρώματος ή την ενέργεια της ζωγραφικής χειρονομίας. Η σπάτουλα επιτρέπει την κατασκευή επιφανειών ζωντανών, με στρώσεις βαφής που μεταδίδουν σταθερότητα, κίνηση και μια σχεδόν απτική εκφραστικότητα. Το έργο του είναι, στην ουσία, γιορτή του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: μια ζωγραφιά που προσκαλεί τον θεατή να σταματήσει, να παρατηρήσει και να αισθανθεί.

Το έργο εντάσσεται σε έναν μοντέρνο ιμπρεσιονισμό με ποιητικές αποχρώσεις, όπου η γυναικεία φιγούρα συγχωνεύεται αρμονικά με το φυσικό περιβάλλον. Ο ζωγράφος χρησιμοποιεί τεχνική μεμονωμένης και ενεργητικής πινελιάς, εφαρμόζοντας το λάδι με ορατές υφές που προσφέρουν μεγάλη οπτική πλούτο, ιδίως στην επεξεργασία του νερού και των αντανακλάσεων του φορέματος. Η χρωματική χρήση είναι τολμηρή, κυριαρχείται από μια γκάμα τιρκουάζ και κοβαλτίου που αντίκειται στις θερμές αποχρώσεις του δέρματος και το χρυσό φως που λούζει το φόντο, συνθέτοντας μια μαγκρικότερη θερμική ισορροπία. Μέσω αυτής της σύνθεσης, ο συγγραφέας επιθυμεί να μεταδώσει μια αίσθηση ενδοσκόπησης, ηρεμίας και ποιητικού απομονωτισμού, αιχμαλωτίζοντας μια στιγμή απόλυτης γαλήνης όπου ο χρόνος φαίνεται να σταματά μπροστά στη ροή του νερού.