amandyne steropês - Éclats d’âme






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 128965 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Πρωτότυπο έργο μικτής τεχνικής πορτρέτο του amandyne steropês με τίτλο Éclats d’âme, διαστάσεων 37 × 28 cm, έτος 2026, χειρόγραφη υπογραφή, Πρωτότυπη έκδοση, χρώματα μπλε, ασημί και μαύρο, απευθείας πώληση από τον καλλιτέχνη σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αυτό το πρωτότυπο έργο αιχμαλωτίζει τη φευγαλέα στιγμή όπου το συναίσθημα ξεπροβάλλει στην επιφάνεια. Ένα γυναικείο πρόσωπο εμφανίζεται σταδιακά μέσα σε ένα παιχνίδι ραβδώσεων, εκτονώσεων και αισθημάτων αυθόρμητων κινήσεων. Οι γραμμές φαίνονται να αναδύονται και εν συνεχεία να διαλύονται στη μορφή, δημιουργώντας μια ένταση ανάμεσα σε παρουσία και εξαφάνιση.
Δημιουργημένο σε παλέτα κυριαρχούμενη από βαθύ μαύρο και φωτεινές τιρκουάζ αποχρώσεις, η σύνθεση υπαινίσσεται ταυτόχρονα τη δύναμη εσωτερική και την ευαλωτότητα. Οι ροές της υγρασίας θυμίζουν δάκρυα ή ίχνη που άφησε ο χρόνος, ενώ οι πιο επιθετικές γραμμές δομούν το βλέμμα και δίνουν όλη την εξουσία στο πορτρέτο.
Μεταξύ εικονισμού και αφηρημένου, το έργο προσκαλεί τον θεατή να συμπληρώσει την ιστορία και να προβάλλει τις δικές του συναισθήσεις. Κάθε λεπτομέρεια αποκαλύπτει την κίνηση της καλλιτεχνικής πράξης, κάνοντάς το έργο ζωντανό και μοναδικό.
Αυτό το δημιούργημα εντάσσεται σε μια σύγχρονη προσέγγιση όπου η ενέργεια, η ατέλεια και η αυθορμητότητα γίνονται βασικά στοιχεία της καλλιτεχνικής έκφρασης.
Ένα εκφραστικό και ποιητικό έργο που θα βρει φυσικά τη θέση του σε ένα σύγχρονο εσωτερικό χώρο ή σε μια συλλογή μοντέρνας τέχνης.
Το έργο πωλείται με πιστοποιητικό γνησιότητας και με απόδειξη αξιολόγησης, μουσαμά (καρτουντον) που μπορεί να τεθεί σε κάδρο.
Η Αμαντίν περιγράφει τη διαδικασία της καλλιτεχνικής της δημιουργίας ως «τις δομικές αποσύνθεσης του ανθρώπινου και της ύλης», στο πλαίσιο της αναζήτησης μιας αισθησιακής και αισθητηριακής έκφρασης. Επαναπροσδιορίζει και μεταμορφώνει την ύλη προκειμένου να ξυπνήσει τη δύναμη μέσα, «την καθαρή Ενέργεια του κάθε μοντέλου της» για να επιτρέψει να αποκαλυφθεί το θεϊκό ενσαρκωμένο σε καθένα από εμάς.
«Πάνω απ’ όλα επιθυμώ τα μου έργα να δονώνται από το πάθος μου για τα σώματα, τα μυστήριά τους και τη ζωή που δεν υπακούει σε κανόνες και τα κινεί σε κίνηση. Έτσι, δίνω σάρκα στις αισθήσεις μου.»
Η χρήση της τεχνικής dripping βρίσκεται στο επίκεντρο της δημιουργικής της διαδικασίας.
Ο πρώτος λόγος είναι για την αυθορμησία και την ενέργεια: δίνει μια πραγματική δυναμική στο έργο.
Αφήνοντας να αποτυπωθούν εκτοξευόμενες σταγόνες και ραβδώσεις στην καμβά με τυχαίο τρόπο, καταφέρνει να συλλάβει — σε αυτή τη κίνηση της στιγμιαίας ήβης — τη χαρά και τη σεξουαλικότητα του θέματος. Απελευθερώνοντας τον έλεγχο και τους περιορισμούς, μπορεί να αφήσει χώρο στα συναισθήματα και στη διάθεσή της της στιγμής. Το dripping της επιτρέπει επίσης να δημιουργήσει στο καμβά μοτίβα και υφές μοναδικές, δίνοντας στα έργα της μια απρόβλεπτη διάσταση, για να αντανακλά όλη την ομορφιά του σώματος.
Μ through τη σειρά από στρώσεις ζωγραφικής που επικάλυπτονται και διαπλέκονται, η τεχνική του dripping δημιουργεί πλούτο οπτικό και βαθύτητα που καθηλώνει.
Κάθε σταγονίδιο μελάνης, κάθε ραβδωτή εκκένωση προσθέτει μια νέα διάσταση στο έργο, μετατρέποντας την καμβά σε ένα πεδίο σύνθετων χρωμάτων και μορφών σε αλληλεπίδραση.
«Το dripping δέχεται και αγκαλιάζει το τυχαίο. Κάθε σταγόνα μπογιάς μπορεί να δημιουργήσει μια νέα κατεύθυνση ή να εμπνεύσει μια καινούρια ιδέα, κάνοντας κάθε έργο μια απρόβλεπτη περιπέτεια. Αυτή η προσέγγιση με επιτρέπει να γιορτάζω την ατέλεια και την μοναδικότητα κάθε δημιουργικής στιγμής.
Εν συνόψει, η τεχνική του dripping είναι για μένα ένα ισχυρό μέσο έκφρασης που συνδέει ενέργεια, πολυπλοκότητα και μια δόση πολιτιστικής κληρονομιάς. Με επιτρέπει να δημιουργώ ζωηρά και ζωντανά έργα, όπου κάθε στοιχείο είναι αποτέλεσμα μιας αυθόρμητης αλληλεπίδρασης μεταξύ ζωγράφου, ύλης και τυχαίου.»
Ένα κομμάτι γεμάτο δύναμη και αμφισημία, φτιαγμένο για έναν συλλέκτη που αγαπά να κατέχει έργα που προκαλούν ομιλίες, αμφισβήτηση… και δονήσεις.
Αυτό το πρωτότυπο έργο αιχμαλωτίζει τη φευγαλέα στιγμή όπου το συναίσθημα ξεπροβάλλει στην επιφάνεια. Ένα γυναικείο πρόσωπο εμφανίζεται σταδιακά μέσα σε ένα παιχνίδι ραβδώσεων, εκτονώσεων και αισθημάτων αυθόρμητων κινήσεων. Οι γραμμές φαίνονται να αναδύονται και εν συνεχεία να διαλύονται στη μορφή, δημιουργώντας μια ένταση ανάμεσα σε παρουσία και εξαφάνιση.
Δημιουργημένο σε παλέτα κυριαρχούμενη από βαθύ μαύρο και φωτεινές τιρκουάζ αποχρώσεις, η σύνθεση υπαινίσσεται ταυτόχρονα τη δύναμη εσωτερική και την ευαλωτότητα. Οι ροές της υγρασίας θυμίζουν δάκρυα ή ίχνη που άφησε ο χρόνος, ενώ οι πιο επιθετικές γραμμές δομούν το βλέμμα και δίνουν όλη την εξουσία στο πορτρέτο.
Μεταξύ εικονισμού και αφηρημένου, το έργο προσκαλεί τον θεατή να συμπληρώσει την ιστορία και να προβάλλει τις δικές του συναισθήσεις. Κάθε λεπτομέρεια αποκαλύπτει την κίνηση της καλλιτεχνικής πράξης, κάνοντάς το έργο ζωντανό και μοναδικό.
Αυτό το δημιούργημα εντάσσεται σε μια σύγχρονη προσέγγιση όπου η ενέργεια, η ατέλεια και η αυθορμητότητα γίνονται βασικά στοιχεία της καλλιτεχνικής έκφρασης.
Ένα εκφραστικό και ποιητικό έργο που θα βρει φυσικά τη θέση του σε ένα σύγχρονο εσωτερικό χώρο ή σε μια συλλογή μοντέρνας τέχνης.
Το έργο πωλείται με πιστοποιητικό γνησιότητας και με απόδειξη αξιολόγησης, μουσαμά (καρτουντον) που μπορεί να τεθεί σε κάδρο.
Η Αμαντίν περιγράφει τη διαδικασία της καλλιτεχνικής της δημιουργίας ως «τις δομικές αποσύνθεσης του ανθρώπινου και της ύλης», στο πλαίσιο της αναζήτησης μιας αισθησιακής και αισθητηριακής έκφρασης. Επαναπροσδιορίζει και μεταμορφώνει την ύλη προκειμένου να ξυπνήσει τη δύναμη μέσα, «την καθαρή Ενέργεια του κάθε μοντέλου της» για να επιτρέψει να αποκαλυφθεί το θεϊκό ενσαρκωμένο σε καθένα από εμάς.
«Πάνω απ’ όλα επιθυμώ τα μου έργα να δονώνται από το πάθος μου για τα σώματα, τα μυστήριά τους και τη ζωή που δεν υπακούει σε κανόνες και τα κινεί σε κίνηση. Έτσι, δίνω σάρκα στις αισθήσεις μου.»
Η χρήση της τεχνικής dripping βρίσκεται στο επίκεντρο της δημιουργικής της διαδικασίας.
Ο πρώτος λόγος είναι για την αυθορμησία και την ενέργεια: δίνει μια πραγματική δυναμική στο έργο.
Αφήνοντας να αποτυπωθούν εκτοξευόμενες σταγόνες και ραβδώσεις στην καμβά με τυχαίο τρόπο, καταφέρνει να συλλάβει — σε αυτή τη κίνηση της στιγμιαίας ήβης — τη χαρά και τη σεξουαλικότητα του θέματος. Απελευθερώνοντας τον έλεγχο και τους περιορισμούς, μπορεί να αφήσει χώρο στα συναισθήματα και στη διάθεσή της της στιγμής. Το dripping της επιτρέπει επίσης να δημιουργήσει στο καμβά μοτίβα και υφές μοναδικές, δίνοντας στα έργα της μια απρόβλεπτη διάσταση, για να αντανακλά όλη την ομορφιά του σώματος.
Μ through τη σειρά από στρώσεις ζωγραφικής που επικάλυπτονται και διαπλέκονται, η τεχνική του dripping δημιουργεί πλούτο οπτικό και βαθύτητα που καθηλώνει.
Κάθε σταγονίδιο μελάνης, κάθε ραβδωτή εκκένωση προσθέτει μια νέα διάσταση στο έργο, μετατρέποντας την καμβά σε ένα πεδίο σύνθετων χρωμάτων και μορφών σε αλληλεπίδραση.
«Το dripping δέχεται και αγκαλιάζει το τυχαίο. Κάθε σταγόνα μπογιάς μπορεί να δημιουργήσει μια νέα κατεύθυνση ή να εμπνεύσει μια καινούρια ιδέα, κάνοντας κάθε έργο μια απρόβλεπτη περιπέτεια. Αυτή η προσέγγιση με επιτρέπει να γιορτάζω την ατέλεια και την μοναδικότητα κάθε δημιουργικής στιγμής.
Εν συνόψει, η τεχνική του dripping είναι για μένα ένα ισχυρό μέσο έκφρασης που συνδέει ενέργεια, πολυπλοκότητα και μια δόση πολιτιστικής κληρονομιάς. Με επιτρέπει να δημιουργώ ζωηρά και ζωντανά έργα, όπου κάθε στοιχείο είναι αποτέλεσμα μιας αυθόρμητης αλληλεπίδρασης μεταξύ ζωγράφου, ύλης και τυχαίου.»
Ένα κομμάτι γεμάτο δύναμη και αμφισημία, φτιαγμένο για έναν συλλέκτη που αγαπά να κατέχει έργα που προκαλούν ομιλίες, αμφισβήτηση… και δονήσεις.
