Agathe Toman - ÉTÉ #013 3/15

Δεύτερη Ψηφιακή Έργο της καλλιτέχνη Agathe Toman,/generated by AI. Εκτύπωση σε γυαλισμένο χαρτί φωτογραφίας Fine Art. Αριθμημένη στο κάτω αριστερό μέρος. Υπογεγραμμένο και αριθμημένο, ημερομηνία στο πίσω μέρος.
Φωτογραφικό έργο τέχνης. Πιστοποιητικό γνησιότητας, συμπληρωμένο και υπογεγραμμένο από την καλλιτέχνιδα.
Πωλείται χωρίς κάδρο.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΤΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ Agathe Toman ΚΟΤΕΤΑΙ στο SOTHEBY’S από το 2021:
Γεννημένη το 1989, με γαλλικές, αυστριακές και τσεχο σπουδές, η Agathe Toman είναι μια γαλλίδα πολυεπιστημονική καλλιτέχνης, των οποίων το ταλέντο εκτείνεται από τη ζωγραφική στη ποίηση, περνώντας από το σχέδιο και τη φωτογραφία. Εδραιωμένη ανάμεσα στο Hossegor και το Παρίσι, η Agathe αναδεικνύεται ως μια αναδυόμενη μορφή του σύγχρονου καλλιτεχνικού τοπίου, αγαπητή τόσο σε εθνικό όσο και διεθνές επίπεδο.

Αναγνωρισμένη στο Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν βγει σε δημοπρασία τρεις φορές, μαρτυρώντας την ταχεία άνοδό της και την αποδοχή στους κύκλους τιμημένων τέχνων. Οι αξιόλογες συνεισφορές της σε διάφορες εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένου του Art Paris, της απέφεραν τεράστια επιτυχία, εδραιώνοντας την παρουσία της σε πολλές ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Η παλέτα της Agathe προτιμά βαθιές αποχρώσεις μαύρου και μπλε, χρώματα που είναι η ουσία της δημιουργίας της. Οι ζωγραφικές της χρησιμοποιούν καθαρούς χρωστικούς-πυρήνες και ακρυλικά με μια εκρηκτική ένταση, ενώ τα σχέδιά της, σε στυλό στιλό Bic, μαγνητίζουν με τον χαρακτήρα τους που αιχμαλωτίζει. Οι φωτογραφίες της Agathe, με απίστευτο βάθος, καθώς και οι καλειδοσκόπια ποιημάτων της, εμπλουτίζουν το σύμπαν της με μια αφηρημένη γλώσσα που ορίζει το έργο της.

Πέρα από τη συνθετική πρακτική της τέχνης, η Agathe είναι επίσης βαθύτατα εμπλεκόμενη στη μελέτη της ψυχανάλυσης, την οποία ακολουθεί από τρία χρόνια. Αυτή η εξερεύνηση εξ enriquecει τη διαδικασία της εννοιολογίας της, επιτρέποντάς της να ενσωματώσει βαθιές ψυχικές διαστάσεις στη τέχνη της.

Η Agathe δεν αποσυνδέει την τέχνη της από τις κοινωνικές της δέσμευσεις. Με ακλόνητη αποφασιστικότητα, εστιάζει τη δημιουργία της σε σημαντικά θέματα όπως η ψυχική υγεία και το περιβάλλον. Αυτά τα κέντρα σκέψης δεν είναι απλώς παρόντα στην τέχνη της· αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της ταυτότητας της ως καλλιτέχνης.

Το έργο της έχει αναγνωριστεί και γιορταστεί σε πολλές γνωστές δημοσιεύσεις, συμπεριλαμβανομένων Forbes, L’Oeil και Elle, σηματοδοτώντας τον σημαντικό της αντίκτυπο στον χώρο της σύγχρονης τέχνης.

Η Agathe Toman συνεχίζει να γοητεύει και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της ένα παράθυρο στην πολ Complexity της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως τη βλέπει και τη μεταμορφώνει σε τέχνη.

«Η ΟΡΑΣΗ ΜΟΥ:

Η δουλειά μου εστιάζει στην έννοια των συνδέσεων μεταξύ ψυχής και σώματος. Οι τρόποι που λειτουργούν από κοινού εντός των περιβαλλόντων τους, οι συνδέσεις που χτίζουν καθώς και στην ανάπτυξη των αντιληπτών και ανυπολόγιστων δονήσεων που προκύπτουν. Εξερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση μεταξύ του ατόμου και του περιβάλλοντός του. Τα έργα μου φιλοξενούν βαθιά συναισθηματικότητα και μια ορισμένη ένταση, προσκαλώντας τον θεατή σε μια ενδοσκοπική σκέψη.

Εντάσσω αυτήν τη βούληση στην ίδια τη ύλη των έργων μου: αποφασιστικά αφηρημένα, monochrome, διαφοροποιημένα, όπου το σκοτάδι συνυπάρχει με τη διαύγεια, το μπλε λάμπει στο άγγιγμα του μαύρου, ή φωτίζεται μόνο από μόνο του. Βρισκόμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Οι ζωγραφικές μου, τα σχέδιά μου και οι φωτογραφίες μου είναι κάθε φορά μια απόλυτη δημιουργία, απαλλαγμένη από κάθε μίμηση.

Μια επιμελώς στενή συγγένεια ανάμεσα στα χέρια μου και τα χρώματα, τους γραμμικούς γραμμείς, το στυλό-περίγραμμα Bic και τις μπογές που εφαρμόζονται σε χαρτί ή καμβά. Οι τεχνικές εκτέλεσης μου δεν επαναλαμβάνονται ποτέ και τα αποτελέσματα παραμένουν πάντα ξένα. Εργάζομαι έτσι για να σταθεροποιήσω την κίνηση της ύλης, τη βαθύτητα του φωτός, να βάλω σε αυτά κομμάτι εμού, για τη διαμόρφωση της ανάμνησής σας.
Πάντα υπάρχει κάτι που δεν υποψιαζόμαστε. Κάτι απρόσμενο. Αυτή η ανείπωτη ύπαρξη.
Η ανάδειξη μιας τελησσίδης μοναδικής μορφής, τα έργα μου είναι αυτοπροσωπογραφίες, πορτρέτα μερών του εαυτού μου.

Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «αποτυπώσεις ψυχικών καταστάσεων», τοπία ανθρώπινά, νήματα της ψυχής μου, προσκαλώντας τους άλλους να ενσωματωθούν σε αυτά.
Η αξία τους δεν είναι αισθητική· βρίσκεται στις δονήσεις που τα έργα μου προκαλούν στα μάτια του θεατή. Αυτές είναι δύο ευαισθησίες που συναντώνται και όχι δύο διακεκριμένες ατομικότητες. Είναι μια ζωντανή διαδικασία. Τα θεωρώ ως ενεργά όντα, που δημιουργούν νέους δεσμούς μεταξύ μας. Ο θεατής γίνεται κι εκείνος δημιουργός του έργου, που τελικά ζωντανεύει.
Δεσμεύομαι σε ένα ταξίδι προς μια νέα οπτική του Εϊν, στον κόσμο, στον εαυτό και στους άλλους.

Αν ο θεατής επιτρέψει, τότε θα υπάρξουν ψυχικές ακουές που συμφωνούν και συντονίζονται σε μια ίδια συμφωνία, μια συνομιλία αρχίζει να εγκαθίσταται. Ένα αναμορφωμένο αποτύπωμα της ψυχής του διαγράφεται, ακατάληπτη αντανάκλαση. Πρόκειται για μια ποιητική εμπειρία.
Μια έντονη και ισχυρή παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να τελειοποιούν τα ανθρώπινα πνεύματα, να ακονίζουν τις ψυχές και να βρίσκουν τα συναισθήματα ένα αντίλαλο, ώστε οι λέξεις να αντηχήσουν. Αυτό που έχει σημασία είναι αυτό που το έργο κινητοποιεί μέσα μας και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης."

essay quote:
«Η ψυχική οδύνη συνδέεται με όλα όσα διαφεύγουν από τη διαδικασία της υποκειμενικής σημείωσης. Υποφέρουμε από ό,τι βρίσκεται κλειδωμένο ψυχικά, ή σε αναμονή ψυχικής εγγραφής. Ο άνθρωπος δεν υποφέρει μόνο από γεγονότα ή από κάποιες σκέψεις αλλά επειδή ορισμένες διεργασίες μέσα του δεν βρήκαν μια αντανάκλαση, μια ηχώ, μια ακρόαση, ένα καταφύγιο και παραμένουν άστεγες." Ρενé Ρουσιγιόν - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, σελ. 146.