IABO (1980) - Porca Mis€ria - Holy Crap (Yellow version)






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
| 170 € | ||
|---|---|---|
| 100 € | ||
| 50 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 127726 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Πρωτότυπο έργο από τον IABO (1980), Porca Mis€ria - Holy Crap (Yellow version), σπρέι σε καμβά, 60 x 80 cm, 2025, πορτρέτο σε στυλ street art, Ιταλία, πωλείται με κορνίζα, απευθείας από τον καλλιτέχνη και υπογράφεται με πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Προέλευση IABO WORLD STUDIO ΝΑΠΟΛΕ (ΝΑΠΟΛΕ, ΙΤΑΛΙΑ)
Τα έργα έχουν ζωγραφιστεί με χειροποίητη τεχνική σε καμβά με ποικιλία τεχνικών.
Συνολικές διαστάσεις 60x80x3,5 εκ
υπογεγραμμένα χέρι από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος με πιστοποιητικό αυθεντικότητας
-Αντικείμενο συλλογής
-Ταχεία αποστολή με UPS
Με την πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολη, 1980) αντλεί έμπνευση από το Pop Art των δεκαετιών του ’80. Διερευνά τη γραμμή και μελετά το σχήμα της. Και τη μετατρέπει σε μια πραγματική εμμονή, ακολουθώντας μια συνεχή αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροποίητη προσέγγιση. Στον Iabo το όριο άνθρωπος-μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά τεκμηριωμένες. Μια εμμονή που τον οδήγησε σε πειραματισμό και σχηματισμό μιας πολύ προσωπικής γλώσσας. Μέρος της από εμπειρίες Street Art, μέρος από ένα ριζωμένο αίσθημα μέτρου που διαφαίνεται σε όλα τα έργα του. Ο κύκλος ζωγραφικής του μπορεί να αποδοθεί σε μερικά ρεύματα, επαναλαμβανόμενα Leitmotiv. Είτε πρόκειται για ανθρωπομορφικά προφίλ είτε για θυρίδες αλληλογραφίας, είτε για διάσημα εμπορικά σήματα ή για δημοφιλείς θεματικές, μικρή σημασία έχει. Όλα διαφαίνονται υπό την οπτική γωνία του Iabo που τα χαρακτηρίζει και τα προσδιορίζει σε ένα σαφές μότο: το δικό του σήμα.
Παλαιότερη ενασχόληση με το γράψιμο (writer), μεταβλητή προσωπικότητα, έντονο αίσθημα ήθους. Πολλά τα κριτήρια επιλογής που εφαρμόζονται στο κοινό φαντασίας, όλο και περισσότερο μειώνονται στο πυρήνα. Και ντυμένα με κομψότητα. Θα έπρεπε να πούμε «περισσότερο με λιγότερα». Και ακριβώς έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται στην προσέγγιση μινιμαλισμού, αλλά ενισχύεται με λίγα βασικά στοιχεία που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον παρατηρητή. Το ειρωνικό παιχνίδι των συνδυασμών, η γκάμα χρωμάτων ελαφρώς τονισμένη, το ομοιόχρωμο χρώμα, η προοδευτική απόχρωση, η αποφασιστική γραμμή. Κανείς τεχνάδες, μάλλον ένα συναρπαστικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζικού κυνισμού.
Ανοίγματα απροσδόκητα ανάμεσα σε φανταστικά και σημασιολογικά στοιχεία που φαινομενικά αποσυνδέονται αλλά πάντα εξυπηρετούν τη μεταφορά ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι απόλυτα επίκαιρα, χρήσιμα για να ταυτοποιήσουν μια ιστορική στιγμή παρά ένα κοινό αίσθημα. Οι ήρωές του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Έργο συνεχιζόμενης αποδόμησης και επανάδομης. Εξω και μέσα στον καμβά. Αρχίζεις από ένα θέμα και ανακύπτουν άπειρες εκδοχές. Είτε πρόκειται για την γραμμή στάθμευσης είτε για ένα πολυτελές αγαθό κατανάλωσης, ο βιολογικός κύκλος του έργου παραμένει αδιάκοπα αψυχολόγητος και αδυσώπητος.
Ο καταναλωτισμός ζωντανεύει σε έναν υποθετικό, αναγνωρίσιμο αλλά μη πραγματικό κόσμο. Σε μια φορμά επαναλαμβανόμενη, ηθικά ηθική και προσωποποιήσιμη. Απόλυτα ευέλικτος, αισθητικά τέλειος. Απλός, καθαρός, προσβάσιμος. Η ζωγραφική του παραγωγή στρέφεται όλο και περισσότερο προς τη χρήση του plexiglass ως υλικό εξαιρετικής ποιότητας για να τονίσει ακόμη πιο πολύ το λόγο περί καθαρότητας των γραμμών συνθέσεων.
Ο Iabo σίγουρα γνωρίζει την αξία του viral marketing. Τα έργα του φτάνουν να καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, καταργώντας το όριο μεταξύ πραγματικού και φαντασμαγορικού, ανάμεσα στον άνθρωπο και τον ήρωα.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα ξεπερνά τη φαντασία. Παρά το δημοφιλές, εικονικό, ποπ φαντασίωδες, δεν αποτελεί στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που θα καταλάβουν το πρωταρχικό τους νόημα: πέρα από την αισθητική, την συμμετρία και την συνολική αρμονία.
Βασικά των κατασκευών του είναι μια σταθερή καταγγελία της πολιτιστικής ισοπέδωσης. Η προκλητικότητα, η άμεση έκφραση, ο σποραδικός χαρακτήρας υπονοούν μια καλά μελετημένη ποιητική, ευφυή, καλλιεργημένη και με σταθερή σφαίρα εμπνευσμένη. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα ειλικρίνειας, η πρωτοτυπία τον χαρακτηριστούν ως καλλιτέχνη/διανοούμενο παιδί της εποχής του. Μία ακλόνητη δέσμευση στην βάση κάθε δημιουργίας.
Παρότι νεαρός, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να αντιμετωπίζει καυτά θέματα και να επιλύει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) υπαρξιακές αντίρροπες που ταλανίζουν την κοινωνία μας.
Michele Luca Nero (πηγή Artibune)
Ο IABO ανήκει στο ίδιο κίνημα street art όπως οι: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Προέλευση IABO WORLD STUDIO ΝΑΠΟΛΕ (ΝΑΠΟΛΕ, ΙΤΑΛΙΑ)
Τα έργα έχουν ζωγραφιστεί με χειροποίητη τεχνική σε καμβά με ποικιλία τεχνικών.
Συνολικές διαστάσεις 60x80x3,5 εκ
υπογεγραμμένα χέρι από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος με πιστοποιητικό αυθεντικότητας
-Αντικείμενο συλλογής
-Ταχεία αποστολή με UPS
Με την πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολη, 1980) αντλεί έμπνευση από το Pop Art των δεκαετιών του ’80. Διερευνά τη γραμμή και μελετά το σχήμα της. Και τη μετατρέπει σε μια πραγματική εμμονή, ακολουθώντας μια συνεχή αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροποίητη προσέγγιση. Στον Iabo το όριο άνθρωπος-μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά τεκμηριωμένες. Μια εμμονή που τον οδήγησε σε πειραματισμό και σχηματισμό μιας πολύ προσωπικής γλώσσας. Μέρος της από εμπειρίες Street Art, μέρος από ένα ριζωμένο αίσθημα μέτρου που διαφαίνεται σε όλα τα έργα του. Ο κύκλος ζωγραφικής του μπορεί να αποδοθεί σε μερικά ρεύματα, επαναλαμβανόμενα Leitmotiv. Είτε πρόκειται για ανθρωπομορφικά προφίλ είτε για θυρίδες αλληλογραφίας, είτε για διάσημα εμπορικά σήματα ή για δημοφιλείς θεματικές, μικρή σημασία έχει. Όλα διαφαίνονται υπό την οπτική γωνία του Iabo που τα χαρακτηρίζει και τα προσδιορίζει σε ένα σαφές μότο: το δικό του σήμα.
Παλαιότερη ενασχόληση με το γράψιμο (writer), μεταβλητή προσωπικότητα, έντονο αίσθημα ήθους. Πολλά τα κριτήρια επιλογής που εφαρμόζονται στο κοινό φαντασίας, όλο και περισσότερο μειώνονται στο πυρήνα. Και ντυμένα με κομψότητα. Θα έπρεπε να πούμε «περισσότερο με λιγότερα». Και ακριβώς έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται στην προσέγγιση μινιμαλισμού, αλλά ενισχύεται με λίγα βασικά στοιχεία που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον παρατηρητή. Το ειρωνικό παιχνίδι των συνδυασμών, η γκάμα χρωμάτων ελαφρώς τονισμένη, το ομοιόχρωμο χρώμα, η προοδευτική απόχρωση, η αποφασιστική γραμμή. Κανείς τεχνάδες, μάλλον ένα συναρπαστικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζικού κυνισμού.
Ανοίγματα απροσδόκητα ανάμεσα σε φανταστικά και σημασιολογικά στοιχεία που φαινομενικά αποσυνδέονται αλλά πάντα εξυπηρετούν τη μεταφορά ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι απόλυτα επίκαιρα, χρήσιμα για να ταυτοποιήσουν μια ιστορική στιγμή παρά ένα κοινό αίσθημα. Οι ήρωές του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Έργο συνεχιζόμενης αποδόμησης και επανάδομης. Εξω και μέσα στον καμβά. Αρχίζεις από ένα θέμα και ανακύπτουν άπειρες εκδοχές. Είτε πρόκειται για την γραμμή στάθμευσης είτε για ένα πολυτελές αγαθό κατανάλωσης, ο βιολογικός κύκλος του έργου παραμένει αδιάκοπα αψυχολόγητος και αδυσώπητος.
Ο καταναλωτισμός ζωντανεύει σε έναν υποθετικό, αναγνωρίσιμο αλλά μη πραγματικό κόσμο. Σε μια φορμά επαναλαμβανόμενη, ηθικά ηθική και προσωποποιήσιμη. Απόλυτα ευέλικτος, αισθητικά τέλειος. Απλός, καθαρός, προσβάσιμος. Η ζωγραφική του παραγωγή στρέφεται όλο και περισσότερο προς τη χρήση του plexiglass ως υλικό εξαιρετικής ποιότητας για να τονίσει ακόμη πιο πολύ το λόγο περί καθαρότητας των γραμμών συνθέσεων.
Ο Iabo σίγουρα γνωρίζει την αξία του viral marketing. Τα έργα του φτάνουν να καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, καταργώντας το όριο μεταξύ πραγματικού και φαντασμαγορικού, ανάμεσα στον άνθρωπο και τον ήρωα.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα ξεπερνά τη φαντασία. Παρά το δημοφιλές, εικονικό, ποπ φαντασίωδες, δεν αποτελεί στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που θα καταλάβουν το πρωταρχικό τους νόημα: πέρα από την αισθητική, την συμμετρία και την συνολική αρμονία.
Βασικά των κατασκευών του είναι μια σταθερή καταγγελία της πολιτιστικής ισοπέδωσης. Η προκλητικότητα, η άμεση έκφραση, ο σποραδικός χαρακτήρας υπονοούν μια καλά μελετημένη ποιητική, ευφυή, καλλιεργημένη και με σταθερή σφαίρα εμπνευσμένη. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα ειλικρίνειας, η πρωτοτυπία τον χαρακτηριστούν ως καλλιτέχνη/διανοούμενο παιδί της εποχής του. Μία ακλόνητη δέσμευση στην βάση κάθε δημιουργίας.
Παρότι νεαρός, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να αντιμετωπίζει καυτά θέματα και να επιλύει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) υπαρξιακές αντίρροπες που ταλανίζουν την κοινωνία μας.
Michele Luca Nero (πηγή Artibune)
Ο IABO ανήκει στο ίδιο κίνημα street art όπως οι: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
