IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
| 200 € | ||
|---|---|---|
Πλειοδότης 7390 | 190 € | |
Πλειοδότης 7390 | 140 € | |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 128070 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Πρωτότυπο έργο IABO Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), 2025, βαφή σπρέι σε καμβά, διαστάσεις 60 x 80 x 3,5 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο πίσω με πιστοποιητικό γνησιότητας, πωλείται με κάδρο, Ιταλία.
Περιγραφή από τον πωλητή
Προέλευση IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Τα έργα δημιουργούνται χειροποίητα με μεικτή τεχνική σε καμβά.
Συνολικές διαστάσεις 60x80x3,5 εκ.
υπογραφόμενα με το χέρι από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος με πιστοποιητικό γνησιότητας
-Ενθύμιο συλλεκτικό αντικείμενο
-Γρήγορη αποστολή με UPS
Από την πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολη, 1980) αντλεί έμπνευση από το Pop Art των δεκαετιών του 1980. Διερευνά τη γραμμή και μελετά τη μορφή της. Και την κάνει εμμονή, ακολουθώντας μια διαρκή αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροποίητο τρόπο. Στο Iabo το όριο άνθρωπος/μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά άψογες. Μια εμμονή που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια πολύ προσωπική γλώσσα. Μέρος προερχόμενο από εμπειρίες Street Art, μέρος από βαθιά αίσθηση μέτρου που αναδύεται από όλα τα έργα του. Ο ζωγραφικός του κύκλος συνδέεται με ορισμένες ροές, επαναλαμβανόμενα leit motiv. Αν μιλάμε για ανθρωποειδή προφίλ ή για κουτιά από περαιώ, για εμβλήματα φημισμένα ή για δημοφιλείς θεματολογία, ούτως ή άλλως. Όλα περνούν μέσα από τη ματιά του Iabo που τα επισημαίνει και τα αναγνωρίζει σε ένα πολύ συγκεκριμένο σήμα: το δικό του.
Ένας παρελθόν από writer, μια καμουφλαριστή προσωπικότητα, ένα ισχυρό αίσθημα δεοντολογίας. Πολλές διαδικασίες επιλογής που εφαρμόζονταν στο κοινό φαντασιακό, όλο και περισσότερο περιορισμένο στον πυρήνα. Και ντυμένο με κομψότητα. Θα ήταν σωστό να πούμε “less is more”. Και ακριβώς έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάθηκε στην προσέγγιση minimal, αλλά εξιδανικεύεται σε ελάχιστα βασικά χαρακτηριστικά που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον παρατηρητή. Το παιγνίδι των αντιθέσεων, ένα χρωματικό φάσμα ελαφρώς θολό, ο ενιαίος χρωματισμός, η πρόοδος των τόνων, το αποφασιστικό τεχνικό γραμμικό σχέδιο. Κανένα τεχνητό κόλπο, αλλά ένα ενθουσιώδες παιχνίδι στα όρια του πιο ριζοσπαστικού κυνισμού.
Ασυνήθιστες συνταιριάσεις μεταξύ φαντασμάτων και σημαινόντων φαινομενικά ασύνδετων αλλά πάντα λειτουργικών για τη μεταφορά ενός θετικότητας λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι εξαιρετικά σύγχρονα, χρήσιμα για τον προσδιορισμό μιας ιστορικής στιγμής παρά για ένα κοινό αίσθημα. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Ένα έργο απο-κατασκευής και επανακατασκευής συνεχούς. Έξω και μέσα στον καμβά. Ξεκινά από ένα θέμα και προκύπτουν απεριόριστες εκφάνσεις. Είτε πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης, είτε για μια μικτή αγορά αγαθών, ο βιολογικός κύκλος του έργου παραμένει πάντα αμετάβλητος και αποπληθρωμένος.
Ο καταναλωτισμός ζει σε ένα εικονικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό σύμπαν. Σε μια μορφή επαναλαμβανόμενη, ηθικά ηθική και προσωποποιήσιμη. Απόλυτα ευέλικτος, αισθητικά τέλειος. Απλός, καθαρός, προσβάσιμος. Η ζωγραφική παραγωγή του στρέφεται ολοένα και περισσότερο προς τη χρήση του Plexiglass ως υλικό αριστείας για να τονίσει ακόμη περισσότερο το λόγο για την καθαριότητα των συνθετικών γραμμών.
Ο Iabo σίγουρα γνωρίζει την αξία του viral marketing. Τα έργα του φτάνουν να καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, σπάζοντας το όριο μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, ανάμεσα σε άνθρωπο και υπερήρωα.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα ξεπερνά τη φαντασία. Παρά το λαϊκό, εικονικό, ποπ φανταστικό, δεν είναι στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που θα αντιληφθούν το βασικό τους νόημα: πέρα από την αισθητική, τη συμμετρία και τη συνολική αρμονία.
Στο θεμέλιο των κατασκευών του βρίσκεται μια σταθερή καταγγελία για την πολιτισμική ομογενοποίηση. Η πρόκληση, η αμεσότητα, ο εφήμερος χαρακτήρας συνεπάγονται μια καλά μελετημένη, ευφυή, καλλιεργημένη και με σιγουριά ποιητική. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα της ειλικρίνειας, η πρωτοτυπία τον χαρακτηρίζουν ως έναν καλλιτέχνη/διανοούμενο παιδί της εποχής του. Μία αναντικατάστατη δέσμευση στη βάση κάθε δημιουργίας.
Παρότι νεαρός, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να διαπραγματευτεί καυτά θέματα και να επιλύσει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) τις υπαρξιακές αντιφάσεις που βασανίζουν την κοινωνία μας.
Μίτσελε Λούκα Νέρo (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί μέρος του ίδιου κινήματος street art με τους: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Προέλευση IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Τα έργα δημιουργούνται χειροποίητα με μεικτή τεχνική σε καμβά.
Συνολικές διαστάσεις 60x80x3,5 εκ.
υπογραφόμενα με το χέρι από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος με πιστοποιητικό γνησιότητας
-Ενθύμιο συλλεκτικό αντικείμενο
-Γρήγορη αποστολή με UPS
Από την πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολη, 1980) αντλεί έμπνευση από το Pop Art των δεκαετιών του 1980. Διερευνά τη γραμμή και μελετά τη μορφή της. Και την κάνει εμμονή, ακολουθώντας μια διαρκή αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροποίητο τρόπο. Στο Iabo το όριο άνθρωπος/μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά άψογες. Μια εμμονή που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια πολύ προσωπική γλώσσα. Μέρος προερχόμενο από εμπειρίες Street Art, μέρος από βαθιά αίσθηση μέτρου που αναδύεται από όλα τα έργα του. Ο ζωγραφικός του κύκλος συνδέεται με ορισμένες ροές, επαναλαμβανόμενα leit motiv. Αν μιλάμε για ανθρωποειδή προφίλ ή για κουτιά από περαιώ, για εμβλήματα φημισμένα ή για δημοφιλείς θεματολογία, ούτως ή άλλως. Όλα περνούν μέσα από τη ματιά του Iabo που τα επισημαίνει και τα αναγνωρίζει σε ένα πολύ συγκεκριμένο σήμα: το δικό του.
Ένας παρελθόν από writer, μια καμουφλαριστή προσωπικότητα, ένα ισχυρό αίσθημα δεοντολογίας. Πολλές διαδικασίες επιλογής που εφαρμόζονταν στο κοινό φαντασιακό, όλο και περισσότερο περιορισμένο στον πυρήνα. Και ντυμένο με κομψότητα. Θα ήταν σωστό να πούμε “less is more”. Και ακριβώς έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάθηκε στην προσέγγιση minimal, αλλά εξιδανικεύεται σε ελάχιστα βασικά χαρακτηριστικά που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον παρατηρητή. Το παιγνίδι των αντιθέσεων, ένα χρωματικό φάσμα ελαφρώς θολό, ο ενιαίος χρωματισμός, η πρόοδος των τόνων, το αποφασιστικό τεχνικό γραμμικό σχέδιο. Κανένα τεχνητό κόλπο, αλλά ένα ενθουσιώδες παιχνίδι στα όρια του πιο ριζοσπαστικού κυνισμού.
Ασυνήθιστες συνταιριάσεις μεταξύ φαντασμάτων και σημαινόντων φαινομενικά ασύνδετων αλλά πάντα λειτουργικών για τη μεταφορά ενός θετικότητας λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι εξαιρετικά σύγχρονα, χρήσιμα για τον προσδιορισμό μιας ιστορικής στιγμής παρά για ένα κοινό αίσθημα. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Ένα έργο απο-κατασκευής και επανακατασκευής συνεχούς. Έξω και μέσα στον καμβά. Ξεκινά από ένα θέμα και προκύπτουν απεριόριστες εκφάνσεις. Είτε πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης, είτε για μια μικτή αγορά αγαθών, ο βιολογικός κύκλος του έργου παραμένει πάντα αμετάβλητος και αποπληθρωμένος.
Ο καταναλωτισμός ζει σε ένα εικονικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό σύμπαν. Σε μια μορφή επαναλαμβανόμενη, ηθικά ηθική και προσωποποιήσιμη. Απόλυτα ευέλικτος, αισθητικά τέλειος. Απλός, καθαρός, προσβάσιμος. Η ζωγραφική παραγωγή του στρέφεται ολοένα και περισσότερο προς τη χρήση του Plexiglass ως υλικό αριστείας για να τονίσει ακόμη περισσότερο το λόγο για την καθαριότητα των συνθετικών γραμμών.
Ο Iabo σίγουρα γνωρίζει την αξία του viral marketing. Τα έργα του φτάνουν να καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, σπάζοντας το όριο μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, ανάμεσα σε άνθρωπο και υπερήρωα.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα ξεπερνά τη φαντασία. Παρά το λαϊκό, εικονικό, ποπ φανταστικό, δεν είναι στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που θα αντιληφθούν το βασικό τους νόημα: πέρα από την αισθητική, τη συμμετρία και τη συνολική αρμονία.
Στο θεμέλιο των κατασκευών του βρίσκεται μια σταθερή καταγγελία για την πολιτισμική ομογενοποίηση. Η πρόκληση, η αμεσότητα, ο εφήμερος χαρακτήρας συνεπάγονται μια καλά μελετημένη, ευφυή, καλλιεργημένη και με σιγουριά ποιητική. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα της ειλικρίνειας, η πρωτοτυπία τον χαρακτηρίζουν ως έναν καλλιτέχνη/διανοούμενο παιδί της εποχής του. Μία αναντικατάστατη δέσμευση στη βάση κάθε δημιουργίας.
Παρότι νεαρός, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να διαπραγματευτεί καυτά θέματα και να επιλύσει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) τις υπαρξιακές αντιφάσεις που βασανίζουν την κοινωνία μας.
Μίτσελε Λούκα Νέρo (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί μέρος του ίδιου κινήματος street art με τους: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
