(after), Roy Lichtenstein - Red Barn II - Silkscreen - Achenbach licensed print

Serigrafía μετά του Roy Lichtenstein (*)
Αναπαραγωγή του έργου “Red Barn II”, έργο δημιουργημένο από τον Roy Lichtenstein το 1969 και που αποτελεί μέρος της συλλογής του Μουσείου Ludwig Κολωνίας.
Ανακοινώθηκε από την Achenbach Art Edition, Ντίσελντορφ.
Άδεια εκτύπωσης με πνευματικά δικαιώματα και νόμιμος αριθμός σειράς.
Μεγάλο Μέγεθος.

*** ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΑΝΤΙΓΡΑΦΕΣ ***

- Διαστάσεις φύλλου: 70.5 x 90 cm
- Έτος: 1989
- Κατάσταση: Εξαιρετική (αυτό το έργο δεν έχει ποτέ πλαστικοποιηθεί/ εκτεθεί· διατηρείται πάντοτε σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, οπότε βρίσκεται σε άριστη κατάσταση).
- Προέλευση: Ιδιωτική συλλογή.

Το έργο θα χειριστείται προσεκτικά και θα πακεταριστεί σε συσκευασία από ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα είναι πιστοποιημένη με αριθμό παρακολούθησης.

Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλεια μεταφοράς για τη συνολική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή ζημιάς, χωρίς χρέωση για τον αγοραστή.

(*) Ο ζωγράφος και γλύπτης που αφαίρεσε από το κόμικ για να το μετατρέψει σε υλικό μουσείου.
Ο Roy Lichtenstein υπήρξε μία από τις βασικές φιγούρες του αμερικανικού ποπ και ως εκ τούτου άντλησε έμπνευση για το έργο του τόσο από την λαϊκή τέχνη: διαφημίσεις, περιοδικά, κόμικ… όσο και από την ιστορία της παραδοσιακής τέχνης: Αrt Déco, κυβισμός, αφηρημένος εξπρεσιονισμός (στον οποίο συμμετείχε αρχικά στην καριέρα του)…
Το έργο του Lichtenstein χαρακτηρίζεται από την ειρωνεία του (είναι κάτι με το οποίο οι ποπ καλλιτέχνες εξυμνούσαν, μερικές φορές μεταμφιεσμένο σε σνομπισμό ή επιφανειακότητα…), τη χρήση των τελειών benday (που χρησιμοποιούνται στην γραφιστική) και των βιομηχανικών χρωμάτων, τη γλώσσα του κόμικ (ονoματοποιίες, καρέ, αφήγηση) και τον έλεγχο της γραμμής.
Ο Lichtenstein ξεκίνησε από τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό της μόδας, αλλά γρήγορα ενώθηκε με το υπόλοιπο κίνημα της ποπ γκαλλερίας για να επαναστατήσει εναντίον του αφηρημένου και να αξιοποιήσει την απεικόνιση. Επιπλέον, μια απεικόνιση όσο πιο δημοφιλής και μηχανική, τόσο καλύτερη.
Αντικειμενικά, το 1958 δεν υπήρχε τίποτα πιο δημοφιλές και μηχανικό από ένα κόμικ, οπότε ο Lichtenstein αποφάσισε ότι θα δημιουργεί εμπορικές εικόνες μαζικής παραγωγής.
Ωστόσο… αποδίδει με το χέρι ό,τι φαίνεται ότι το έκανε μια μηχανή.
Αυτές οι εικόνες ήταν πιστά πορτρέτα της κατανάλωσης και της κουλτούρας της μαζοποιημένης κοινωνίας, που μπορεί να είναι ή να μην είναι κριτική στον σύγχρονο κόσμο, μια εξιδανίκευση ή μια σάτιρα της δυτικής καπιταλιστικής κοινωνίας.
Αυτή η αμφισημία μεταξύ κριτικής και θαυμασμού, ανάμεσα σε κοροϊδία και σε σεβασμό, είναι τυπική της ποπ τέχνης, που παίζει κυνικά με μια μάσκα.
Γεννημένος στη Νέα Υόρκη, ο Lichtenstein έζησε σε αυτή την πόλη, πρωτεύουσα κάθε τι που αντιπροσωπεύει το ποπ, και στην ίδια πόλη θα πέθαινε στα 73 του, αφοσιωμένος ως έναν καλλιτέχνης που πουλούσε πίνακες για πάνω από 40 εκατομμύρια ευρώ.