Miquel Torner de Semir (1938) - Geometría del fruto

Η Pictura Subastas presents αυτή την magnificent έργο τέχνης που ανήκει στον Miquel Torner de Semir, και απεικονίζει ένα νεκρό φύση μεταμορφωμένο σε συναισθηματική έκφραση, όπου το χρώμα και το σχήμα μεταδίδουν ζωντάνια, ισορροπία και εσωτερική ευαισθησία. Το έργο ξεχωρίζει για την εξαιρετική τεχνική του και την υψηλή εικαστική ποιότητα που μεταδίδει.

Διαστάσεις του έργου: 54x65x2 εκ.
Λάδι σε καμβά, χειρόγραφο υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο κάτω δεξιά, Miquel Torner de Semir.
Το κομμάτι βρίσκεται σε καλή κατάσταση συντήρησης.

Το έργο προέρχεται από μια αποκλειστική ιδιωτική συλλογή στη Γιρόνα.

Σημαντική σημείωση: οι συμπεριλαμβανόμενες φωτογραφίες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος περιγραφής του πλειστηριάγματος.

Το πίνακας θα πακεταριστεί επαγγελματικά από έναν ειδικό της IVEX, χρησιμοποιώντας υλικά υψηλής ποιότητας για να εξασφαλιστεί η προστασία του. Η τιμή αποστολής καλύπτει τόσο το κόστος επαγγελματικής συσκευασίας όσο και τη μεταφορά.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί από την Correos ή GLS με δυνατότητα παρακολούθησης. Διαθέσιμες αποστολές σε διεθνές επίπεδο.

------------------------------------------------------------------

Αυτός ο πίνακας παρουσιάζει μια νεκρή φύση επαναερμηνευμένη από μια βαθιά υποκειμενική και συμβολική ματιά, όπου μια λεκάνη γεμάτη φρούτα μετατρέπεται στον κεντρικό άξονα όλης της σύνθεσης. Από την πρώτη στιγμή, το έργο εντυπωσιάζει με τη δύναμη των χρωματικών αντιθέσεων και με τη γεωμετρική δομή που οργανώνει τον χώρο. Οι επιφάνειες επικαλύπτονται Almost αρχιτεκτονικά, δημιουργώντας ένα σκηνικό όπου κάθε στοιχείο φαίνεται να κατέχει έναν προσεκτικά σκεφτόμενο χώρο, πέρα από μια απλή ρεαλιστική αναπαράσταση.
Η φρουτόνω, τοποθετημένη στο κέντρο, συγκεντρώνει μια ποικιλία στρογγυλών μορφών και έντονων χρωμάτων που θυμίζουν ζωντάνια και ενέργεια. Τα φρούτα δεν ορίζονται με ακρίβεια, αλλά προτείνονται μέσω ζωηρών κηλίδων που μεταδίδουν εντυπώσεις αντί λεπτομερειών. Πράσινα, κόκκινα, κίτρινα και μπλε διαλογίζονται μεταξύ τους, δημιουργώντας έναν δυναμικό οπτικό ρυθμό που προσελκύει το βλέμμα και το οδηγεί γύρω από το δοχείο. Αυτή η προσέγγιση δίνει στα αντικείμενα σχεδόν συναισθηματική παρουσία.
Το υπόβαθρο οργανώνεται σε μεγάλα μπλοκ χρώματος που διαιρούν τον χώρο σε ζώνες καλά ορισμένες. Σκούροι, ανοιχτοί και γήινοι τόνοι εναλλάσσονται, δημιουργώντας βάθος χωρίς να καταφύγει σε παραδοσιακή προοπτική. Οι μαύρες γραμμές, καθορισμένες και εξερευνητικές, λειτουργούν ως περιγράμματα που ενισχύουν τη δομή της σκηνής και προσδίδουν γραφικό χαρακτήρα. Αυτή η συνδυασμένη χρήση επιφανειών και γραμμών μετατρέπει το περιβάλλον σε πνευματικό χώρο, περισσότερο από έναν φυσικό τόπο που αναγνωρίζεται.
Η επιφανειακή ζωγραφική μεταδίδει μια έντονη αίσθηση ύλης και χειρονομίας, που υποδηλώνει μια αυθόρμητη και εκφραστική εκτέλεση. Τα ορατά ίχνη της δημιουργικής διαδικασίας ενισχύουν την ιδέα ενός έργου δομημένου από το συναίσθημα και τη διαίσθηση. Κάθε κινεί η γραμμή φαντάζει ως απόκριση σε μια εσωτερική ώθηση, περισσότερο παρά σε μια περιγραφική πρόθεση, μετατρέποντας τη ζωγραφική σε άμεσο αντίκτυπο της ψυχικής κατάστασης του δημιουργού.
Συνολικά, το έργο μεταμορφώνει μια καθημερινή σκηνή σε μια έντονη και συμβολική οπτική εμπειρία, όπου το χρώμα, το σχήμα και η σύνθεση ενώνονται για να εκφράσουν ενέργεια, ισορροπία και εσωτερική ευαισθησία. Η λεκάνη με φρούτα παύει να είναι ένα απλό αντικείμενο και γίνεται ένα σύμβολο ζωής, αντίληψης και συναισθήματος, περικυκλωμένο από έναν χώρο γεμάτο νόημα.