Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

Giclée Εκτύπωση του Edward Hopper (*)
Αναπαραγωγή του έργου «Automat», δημιουργημένου από τον Hopper το 1961
Αριστοκρατική έκδοση σε ματ ψηφιακό χαρτί συντήρησης υψηλής ποιότητας (250 g/m²) κατασκευασμένο στη Γερμανία με ίνα ξύλου χωρίς οξύ και χλώριο.
Εκτύπωση Εγκεκριμένη, Δημοσιευμένη από την McGawGraphics, Inc. USA.
Περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA).

- Διαστάσεις σελίδας: 51 x 61 cm
- Διαστάσεις του θέματος: 41 x 51 cm
- Κατάσταση: Εξαιρετική (αυτό το έργο ποτέ δεν έχει κορνιζωθεί ή εκτεθεί, διατηρείτο πάντοτε σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, γι" αυτό προσφέρεται σε άριστη κατάσταση).

Το έργο θα χειριστείται και θα συσκευαστεί προσεκτικά σε πακέτο από ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα παραδοθεί με πιστοποιημένο αριθμό παρακολούθησης (UPS DPD DHL FedEx)

Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλεια μεταφοράς για την τελική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή ζημίας, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.

(*) Giclée είναι όρος που αφορά έναν τύπο εκτύπωσης καλών τεχνών υψηλής ποιότητας, που δημιουργείται ψηφιακά με μελάνια με βάση τους χρωστικές ύλες. Αυτή η διαδικασία χρησιμοποιεί μελάνια βάσει χρωστικών και εξειδικευμένα χαρτιά για να επιτύχει εξαιρετική ευκρίνεια, ακρίβεια χρώματος και αντοχή, ιδανική για αναπαραγωγές τέχνης και φωτογραφιών.

(**) Ο Αμερικανός ζωγράφος Edward Hopper υπήρξε ένας από τους κύριους εκπροσώπους του αμερικανικού ρεαλισμού του 20ού αιώνα. Παρ"όλο που μεγάλο μέρος της ζωγραφικής του εργασία δεν έλαβε την προσοχή της κριτικής ή του κοινού για μεγάλο χρονικό διάστημα και έπρεπε να εργασθεί ως εικονογράφος για να επιβιώσει, σήμερα τα έργα του έχουν γίνει εικονίσματα της ζωής και της σύγχρονης κοινωνίας. Σπούδασε στη New York School of Art με τους William Merritt Chase και Robert Henri. Έκανε αρκετά ταξίδια στην Ευρώπη και από πολύ νωρίς είχε ενδιαφέρον για τον ευρωπαϊκό πολιτισμό και τέχνη, ιδίως για τα έργα των Edgar Degas και Édouard Manet. Από το 1910 διέμενε μόνιμα στη Νέα Υόρκη, στο σπίτι του στη Washington Square, το οποίο άφηνε μόνο κατά τις θερινές του περιηγήσεις στη Νέα Αγγλία, από το 1930 πάντα στο Cape Cod, όπου έχτισε ένα σπίτι. Το 1924 παντρεύτηκε τη Jo Nivison, που όχι μόνο πόζαρε πολλές φορές γι’ αυτόν, αλλά και ετοίμασε σε όλη τη ζωή του ένα λεπτομερή αρχείο της εργασίας του. Η καλλιτεχνική του παραγωγή είναι σχετικά περιορισμένη, καθώς ήταν ζωγράφος με αργή και μετρημένη εκτέλεση. Αρχικά συνδέθηκε με τη λεγόμενη American Scene, μια ανομοιογενής ομάδα καλλιτεχνών που μοιράζονταν το ίδιο ενδιαφέρον για θέματα της Αμερικής, αλλά σύντομα ο Hopper ανέπτυξε το προσωπικό του ζωγραφικό ύφος. Ο χαρακτήρας του σιωπηλός και οι τεχνικές του μορφές έχουν έντονη αντανάκλαση στο έργο του, που χαρακτηρίζεται από την απλοποιημένη απεικόνιση της πραγματικότητας και την τέλεια αποτύπωση της μοναξιάς του ανθρώπου της σύγχρονης εποχής. Μέσω της ζωγραφικής του προσεγγίζουμε την Αμερική της Μεγάλης Ύφεσης, την οποία ο ίδιος συμβολίζει ως κρίση της ζωής της σύγχρονης ζωής.
Η κινηματογραφική προσέγγιση των σκηνών και η προσωπική χρήση του φωτός είναι τα κύρια διακριτικά στοιχεία της ζωγραφικής του. Παρά το γεγονός ότι ζωγράφισε μερικά τοπία και σκηνές σε εξωτερικούς χώρους, το μεγαλύτερο μέρος των θεμάτων του απεικονίζει δημόσιους χώρους, όπως μπαρ, μοτέλ, ξενοδοχεία, σταθμούς, τρένα, όλοι σχεδόν άδειοι για να τονίσουν τη μοναξιά του χαρακτήρα που απεικονίζεται. Από την άλλη πλευρά, ο Hopper ενισχύει το δραματικό αντίκτυπο μέσω έντονων αντιθέσεων μεταξύ φως και σκιάς.
Προς το 1930, λόγω του απομονωτισμού, η φήμη του αυξήθηκε σημαντικά, αν και η κριτική τύχη ξεκίνησε να μεγαλώνει πραγματικά από το θάνατό του, το 1967, όταν άρχισε να αναγνωρίζεται ως ένας από τους μεγάλους δασκάλους της τέχνης του 20ού αιώνα και όχι μόνο ως παράδειγμα αμερικανικού ρεαλιστικού ζωγραφικού έργου.