Keith Haring (1958-1990) (after) - "Untitled, 1985" - (50x50cm)





| 2 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 128017 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Keith Haring (after), Untitled, 1985, πρωτότυπη γκικλέ σε χαρτί υδατογραφίας ~300 g/m², 50 × 50 cm, σε εξαιρετική κατάσταση, χωρίς υπογραφή, σε κόκκινο, λευκό και μαύρο.
Περιγραφή από τον πωλητή
- Keith Haring (μετά), εξουσιοδοτημένη γιγκλέ εκτύπωση σε χαρτί ακουαρέλας (περίπου 300gsm - αναφέρεται στο πάχος/βάρος του χαρτιού). 2000s
- Δικαίωμα πνευματικής ιδιοκτησίας Ίδρυμα Keith Haring, από McGaw Graphics. Αδειοδοτημένο από Artestar New York.
- Σφραγίδα στο οπισθόφυλλο.
- Μέγεθος: 50 x 50 εκ.
- Κατάσταση: εξαιρετική. Ποτέ δεν ήταν σε κάδρο, δεν εκτέθηκε ποτέ.
- Ο Keith Haring ήταν Αμερικανός καλλιτέχνης γνωστός για την ζωντανή, εμβληματική εικονογραφία του που έχει γίνει συνώνυμη με τη οπτική γλώσσα της δεκαετίας του 1980. Γεννήθηκε το 1958 στο Reading της Πενσυλβάνια. Ο Haring μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να φοιτήσει στη School of Visual Arts. Αμέσως εξελίχθηκε σε εξέχον πρόσωπο της κεντρικής πολιτιστικής σκηνής, πλάι σε σύγχρονους όπως ο Jean-Michel Basquiat και ο Andy Warhol.
- Η τέχνη του Χάριν διακρίνεται από τα έντονα περιγράμματα, τα ζωντανά χρώματα και τους δυναμικούς χαρακτήρες. Άρχισε να σχεδιάζει στους σταθμούς του μετρό της Νέας Υόρκης, χρησιμοποιώντας κενά διαφημιστικά πάνελ ως καμβά για σχέδια με κιμωλία. Αυτή η δημόσια προσέγγιση στην τέχνη ήταν τόσο προσωπικό πάθος όσο και πολιτική πράξη, κάνοντας τις εικονογραφήσεις του προσβάσιμες σε ένα ευρύ και διαφοροποιημένο κοινό.
- Τα έργα του συχνά μετέφεραν κοινωνικά μηνύματα, υπερασπιζόμενα την ασφαλή σεξουαλική ζωή, την ευαισθητοποίηση για τον AIDS και τις αιτίες κατά του απαρτχάιντ. Παρά το ότι η καριέρα του διακόπηκε πρόωρα από τις επιπλοκές σχετικές με τον AIDS το 1990 σε ηλικία 31 ετών, η επιρροή του Χάριν άντεξε.
- Σήμερα, τα έργα του Keith Haring αποτιμώνται σε υψηλά επίπεδα και συνεχίζουν να πωλούνται σε υψηλές τιμές σε δημοπρασίες. Τα κομμάτια του γιορτάζονται όχι μόνο για την αισθητική τους και τη σημασία τους στην κουλτούρα, αλλά και για τον ζωντανό εορτασμό της ζωής και τη συγκινητική κοινωνική κριτική. Η τέχνη του παραμένει σε εμφανίση σε μεγάλα μουσεία σε όλο τον κόσμο και συνεχίζει να αντηχεί σε νέες γενιές.
- Ο Keith Haring βρίσκεται πλάι σε άλλους μεγάλους σύγχρονους δασκάλους της τέχνης όπως ο Jean-Michel Basquiat, ο Andy Warhol, ο Kenny Scharf ή ο Richard Hambleton. Η γλώσσα οπτικής του, άμεσα αναγνωρίσιμη από έντονες γραμμές, ζωντανά χρώματα και συμβολικούς χαρακτήρες, γέφυρα το χάσμα μεταξύ καλών τεχνών και λαϊκής κουλτούρας, αφήνοντας μόνιμο αποτύπωμα στην σύγχρονη οπτική έκφραση.
- Ο Haring θεωρείται εικονίδιο της οπτικής κουλτούρας του τέλους του 20ού αιώνα, συγκρίσιμο με άλλες μεγάλες πολιτιστικές φυσιογνωμίες όπως ο Pablo Picasso, ο Henri Matisse, ο Banksy, ο David Hockney, ο Damien Hirst ή ο Jeff Koons, τόσο για τη θεωρητική του σημασία όσο και για τη διαρκή διεθνή ζήτηση και τη σταθερή αγορά της δουλειάς του.
Ιστορία πωλητή
- Keith Haring (μετά), εξουσιοδοτημένη γιγκλέ εκτύπωση σε χαρτί ακουαρέλας (περίπου 300gsm - αναφέρεται στο πάχος/βάρος του χαρτιού). 2000s
- Δικαίωμα πνευματικής ιδιοκτησίας Ίδρυμα Keith Haring, από McGaw Graphics. Αδειοδοτημένο από Artestar New York.
- Σφραγίδα στο οπισθόφυλλο.
- Μέγεθος: 50 x 50 εκ.
- Κατάσταση: εξαιρετική. Ποτέ δεν ήταν σε κάδρο, δεν εκτέθηκε ποτέ.
- Ο Keith Haring ήταν Αμερικανός καλλιτέχνης γνωστός για την ζωντανή, εμβληματική εικονογραφία του που έχει γίνει συνώνυμη με τη οπτική γλώσσα της δεκαετίας του 1980. Γεννήθηκε το 1958 στο Reading της Πενσυλβάνια. Ο Haring μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να φοιτήσει στη School of Visual Arts. Αμέσως εξελίχθηκε σε εξέχον πρόσωπο της κεντρικής πολιτιστικής σκηνής, πλάι σε σύγχρονους όπως ο Jean-Michel Basquiat και ο Andy Warhol.
- Η τέχνη του Χάριν διακρίνεται από τα έντονα περιγράμματα, τα ζωντανά χρώματα και τους δυναμικούς χαρακτήρες. Άρχισε να σχεδιάζει στους σταθμούς του μετρό της Νέας Υόρκης, χρησιμοποιώντας κενά διαφημιστικά πάνελ ως καμβά για σχέδια με κιμωλία. Αυτή η δημόσια προσέγγιση στην τέχνη ήταν τόσο προσωπικό πάθος όσο και πολιτική πράξη, κάνοντας τις εικονογραφήσεις του προσβάσιμες σε ένα ευρύ και διαφοροποιημένο κοινό.
- Τα έργα του συχνά μετέφεραν κοινωνικά μηνύματα, υπερασπιζόμενα την ασφαλή σεξουαλική ζωή, την ευαισθητοποίηση για τον AIDS και τις αιτίες κατά του απαρτχάιντ. Παρά το ότι η καριέρα του διακόπηκε πρόωρα από τις επιπλοκές σχετικές με τον AIDS το 1990 σε ηλικία 31 ετών, η επιρροή του Χάριν άντεξε.
- Σήμερα, τα έργα του Keith Haring αποτιμώνται σε υψηλά επίπεδα και συνεχίζουν να πωλούνται σε υψηλές τιμές σε δημοπρασίες. Τα κομμάτια του γιορτάζονται όχι μόνο για την αισθητική τους και τη σημασία τους στην κουλτούρα, αλλά και για τον ζωντανό εορτασμό της ζωής και τη συγκινητική κοινωνική κριτική. Η τέχνη του παραμένει σε εμφανίση σε μεγάλα μουσεία σε όλο τον κόσμο και συνεχίζει να αντηχεί σε νέες γενιές.
- Ο Keith Haring βρίσκεται πλάι σε άλλους μεγάλους σύγχρονους δασκάλους της τέχνης όπως ο Jean-Michel Basquiat, ο Andy Warhol, ο Kenny Scharf ή ο Richard Hambleton. Η γλώσσα οπτικής του, άμεσα αναγνωρίσιμη από έντονες γραμμές, ζωντανά χρώματα και συμβολικούς χαρακτήρες, γέφυρα το χάσμα μεταξύ καλών τεχνών και λαϊκής κουλτούρας, αφήνοντας μόνιμο αποτύπωμα στην σύγχρονη οπτική έκφραση.
- Ο Haring θεωρείται εικονίδιο της οπτικής κουλτούρας του τέλους του 20ού αιώνα, συγκρίσιμο με άλλες μεγάλες πολιτιστικές φυσιογνωμίες όπως ο Pablo Picasso, ο Henri Matisse, ο Banksy, ο David Hockney, ο Damien Hirst ή ο Jeff Koons, τόσο για τη θεωρητική του σημασία όσο και για τη διαρκή διεθνή ζήτηση και τη σταθερή αγορά της δουλειάς του.

