Danae Huerta - Opposing Forces - XL - (no reserve)






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
| 2 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 127923 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Danae Huerta, Opposing Forces - XL - (no reserve), πρωτότυπο ακρυλικό σε καμβά, 100 x 70 cm, χειρόγραφο υπογραφή, θέμα Αρχιτεκτονική, δημιουργήθηκε το 2026, προέλευση Ισπανία, σε εξαιρετική κατάσταση, πωλείται απευθείας από την καλλιτέχνιδα.
Περιγραφή από τον πωλητή
Τίτλος: Αντιθετικές Δυνάμεις
Σειρά: Γεωμετρικό Συναίσθημα
Τεχνική: Ακρυλικό/Ένα πίνακας καμβά
Ο πίνακας οικοδομείται από μια γεωμετρική σύνθεση που είναι επιμελώς τεντωμένη. το κυρίαρχο στοιχείο είναι ένα μεγάλο κεκλιμένο κόκκινο επίπεδο που διαπερνά το κέντρο του έργου, διακοπτόντας τη σταθερότητα του οριζόντιου άξονα και δημιουργώντας άμεση αίσθηση κίνησης. Αυτή η διαγώνιος εισάγει δυναμισμό και λειτουργεί ως ο οπτικός εστιακός σημείο, ενώ τα πίσω ορθογώνια —ομαδοποιημένα σε χρωματικά μπλοκ— καθιερώνουν μια πιο σταθερή και μοριομένη δομή. Οι μαύρες γραμμές, ευθείες και ακριβείς, λειτουργούν ως ένα είδος γραφικού σκελετού: συνδέουν, οριοθετούν και καθοδηγούν την ματιά μέσα από τον χώρο. Οι κύκλοι, ο μικρός στην επάνω αριστερή γωνία και ο μεγαλύτερος προς τα δεξιά, προσφέρουν μορφικό αντίθεση έναντι της ορθογώνιας ράβδωσης, μαλακώνοντας τον ρυθμό και δημιουργώντας σημεία οπτικής ανάσας.
Ο χρωματισμός παίζει καθοριστικό ρόλο στην συναισθηματική ισορροπία του έργου. Το βαθύ κόκκινο είναι ο πρωταγωνιστής: έντονο, συμπαγές και γεμάτο ενέργεια. Δεν εμφανίζεται απομονωμένο, αλλά διαλόγεται με ανοιχτότερους τόνους — μπεζ ή κρέμ, και με απαλούς μπλε που φρεσκάρουν τη σύνθεση. Η αντίθεση ανάμεσα στο κόκκινο και το μπλε δημιουργεί μια ενδιαφέρουσα οπτική δόνηση, μια αλληλεπίδραση ανάμεσα σε ζεστασιά και φρεσκάδα. Το μαύρο, που χρησιμοποιείται σε γραμμές και κάθετες ράβδοι, προσδίδει βάρος, δομή και έντονο γραφικό τόνο που ενισχύει την αίσθηση ορθολογικής τάξης.
Στο συναισθηματικό πεδίο, το έργο μεταδίδει ένα μείγμα περιορισμένης ενέργειας και πνευματικού ελέγχου. Η διαγώνιος κόκκινη υποδηλώνει ορμή, ρήξη ή μετακίνηση, ενώ το υπόστρωμα με τα πλέγματα γραμμών και μπλοκ προσδίδει σταθερότητα και μέθοδο. Υπάρχει συνεχής ένταση ανάμεσα σε δυναμικό και δομημένο, σαν ένα έργο που απεικονίζει ένα μεταβατικό σύστημα. Η συνολική αίσθηση δεν είναι χαοτική, αλλά εξαιρετικά μελετημένη: μια σύγχρονη αρμονία όπου το συναίσθημα αναδύεται από τη σχέση ανάμεσα σε αντίθετες δυνάμεις — ισορροπία και αστάθεια, ηρεμία και δόνηση.
Συνόλα, ο πίνακας εξάγει μια οπτική γλώσσα κοντινή στο σχέδιο, στην αρχιτεκτονική ή στα τεχνικά διαγράμματα, χωρίς να χάσει τη ποιητική του διάσταση. Είναι ένα έργο που καλεί να γευτεί κανείς τους ρυθμούς, τις κατευθύνσεις και τις εντάσεις αντί να αναζητά μια ρητή αφήγηση, επιτρέποντας στην συναισθηματική εμπειρία να αναδυθεί μέσα από το παιχνίδι μορφής και χρώματος.
Είμαι πτυχιούχος/η Καλών Εικαστικών και διαθέτω πάνω από 12 χρόνια εμπειρίας στον καλλιτεχνικό χώρο. Μέσα από την πορεία μου έχω συμμετάσχει σε διάφορες εκθέσεις και προγράμματα, εδραιώνοντας μια δημιουργική πορεία σε συνεχή εξέλιξη.
Μερικές από αυτές τις εκθέσεις είναι:
2024- Σκοπές οπτικών γωνιών (Puntos de Vista), Γκαλερί Alma, Μάλαγα, Ισπανία
2022- Διεθνής Έκθεση Τέχνης και Σχεδίου “FIABCN” Museu Maritim de Barcelona (MMB), Μπάρτσλονα, Ισπανία
2021- Δεύτερη έκδοση της Διεθνούς Έκθεσης Τέχνης “Bada Mx”, Campo Marte, DF, Πόλη του Μεξικού
2020- Αφιέρωμα στον δάσκαλο Paco de Lucía, Έργο Ζωγραφικής, Εξαίρετα in situ, Εστιατόριο Barcelona Tapas, Puerto Vallarta, Jalisco, Μεξικό
2019- Διεθνής Έκθεση Τέχνης και Διακόσμησης, Quintana Roo, Cancún, Μεξικό
2019- Δημιουργία και Σκηνή Φωτισμών, Θέατρο της Ομάδας “Población Gregaria”, Φεστιβάλ Touka Dances, Cayena, Γουιάνα Γαλλική
2019- Εορτασμός του 500ού Επετείου της Αβάνας, Γκαλερί Luz y Oficios, Αβάνα, Κούβα
2019- Από την οικογένειά μας μιλάμε εμείς, Γκαλερί Τεχνών “Mariano Rodríguez”, Αβάνα, Κούβα
2018- 22ος Διαγωνισμός της Πόλης, Γκαλερί Luz y Oficios, Αβάνα, Κούβα
2018- Μαρτυρίες Κοινές, Γκαλερί Τεχνών “Mariano Rodríguez”, Αβάνα, Κούβα
2017- 10η Διεθνής Μπιεννάλα Τέχνης Suba, Campo de Golf Pueblo Viejo, Μπογκοτά, Κολομβία
2017- 10η Διεθνής Μπιεννάλα Τέχνης Suba, Πανεπιστήμιο UDCA, Μπογκοτά, Κολομβία
2017- 10η Διεθνής Μπιεννάλα Τέχνης Suba, Γκαλερί Café και Libro, Μπογκοτά, Κολομβία
2017- Post-it4, Γκαλερί “Artis 18”, Αβάνα, Κούβα
2016- Τελική παρουσίαση του γερμανικού εργαστηρίου “SenseLab”, Γκαλερί του Πανεπιστημίου Τεχνών ISA, Πανεπιστήμιο Τεχνών ISA, Αβάνα, Κούβα
2016- XII Μπιενάλε της Αβάνας, Εθνική Ακαδημία Καλών Τεχνών “Σαν Αλεξάντερ”, Αβάνας, Κούβα
2015- Ακολουθία, Ακαδημία Καλών Τεχνών “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Κούβα
2015- XII Έκθεση Μικρού Μορφής, Proyecto Ego, Camagüey, Κούβα
2014- XIV Έκθεση Πόλης, Γκαλερί “Alejo Carpentier”, Camagüey, Κούβα
2014- Έκθεση Φοιτητών, Ακαδημία Καλών Τεχνών “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Κούβα
2013- Έκθεση Φοιτητών, Ακαδημία Καλών Τεχνών “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Κούβα
Η εργασία μου χαρακτηρίζεται από πειραματισμό με το χρώμα, την αφαίρεση και τη δύναμη της γραμμής, προσπαθώντας πάντα για νέες μορφές διαλόγου ανάμεσα στη τεχνική και το συναίσθημα.
Ο καμβάς τυλίγεται προσεκτικά και συσκευάζεται με ασφάλεια μέσα σε έναν ανθεκτικό κυκλικό σωλήνα για αποστολή.
Οι εικόνες που βλέπετε τώρα είναι παραδείγματα του πώς μπορεί να φαίνεται το έργο τέχνης όταν φανταστείτε ότι είναι πλαισιωμένο και κρεμασμένο σε έναν τοίχο.
Λάβετε υπόψη ότι τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ανάλογα με την οθόνη που χρησιμοποιείται.
Τίτλος: Αντιθετικές Δυνάμεις
Σειρά: Γεωμετρικό Συναίσθημα
Τεχνική: Ακρυλικό/Ένα πίνακας καμβά
Ο πίνακας οικοδομείται από μια γεωμετρική σύνθεση που είναι επιμελώς τεντωμένη. το κυρίαρχο στοιχείο είναι ένα μεγάλο κεκλιμένο κόκκινο επίπεδο που διαπερνά το κέντρο του έργου, διακοπτόντας τη σταθερότητα του οριζόντιου άξονα και δημιουργώντας άμεση αίσθηση κίνησης. Αυτή η διαγώνιος εισάγει δυναμισμό και λειτουργεί ως ο οπτικός εστιακός σημείο, ενώ τα πίσω ορθογώνια —ομαδοποιημένα σε χρωματικά μπλοκ— καθιερώνουν μια πιο σταθερή και μοριομένη δομή. Οι μαύρες γραμμές, ευθείες και ακριβείς, λειτουργούν ως ένα είδος γραφικού σκελετού: συνδέουν, οριοθετούν και καθοδηγούν την ματιά μέσα από τον χώρο. Οι κύκλοι, ο μικρός στην επάνω αριστερή γωνία και ο μεγαλύτερος προς τα δεξιά, προσφέρουν μορφικό αντίθεση έναντι της ορθογώνιας ράβδωσης, μαλακώνοντας τον ρυθμό και δημιουργώντας σημεία οπτικής ανάσας.
Ο χρωματισμός παίζει καθοριστικό ρόλο στην συναισθηματική ισορροπία του έργου. Το βαθύ κόκκινο είναι ο πρωταγωνιστής: έντονο, συμπαγές και γεμάτο ενέργεια. Δεν εμφανίζεται απομονωμένο, αλλά διαλόγεται με ανοιχτότερους τόνους — μπεζ ή κρέμ, και με απαλούς μπλε που φρεσκάρουν τη σύνθεση. Η αντίθεση ανάμεσα στο κόκκινο και το μπλε δημιουργεί μια ενδιαφέρουσα οπτική δόνηση, μια αλληλεπίδραση ανάμεσα σε ζεστασιά και φρεσκάδα. Το μαύρο, που χρησιμοποιείται σε γραμμές και κάθετες ράβδοι, προσδίδει βάρος, δομή και έντονο γραφικό τόνο που ενισχύει την αίσθηση ορθολογικής τάξης.
Στο συναισθηματικό πεδίο, το έργο μεταδίδει ένα μείγμα περιορισμένης ενέργειας και πνευματικού ελέγχου. Η διαγώνιος κόκκινη υποδηλώνει ορμή, ρήξη ή μετακίνηση, ενώ το υπόστρωμα με τα πλέγματα γραμμών και μπλοκ προσδίδει σταθερότητα και μέθοδο. Υπάρχει συνεχής ένταση ανάμεσα σε δυναμικό και δομημένο, σαν ένα έργο που απεικονίζει ένα μεταβατικό σύστημα. Η συνολική αίσθηση δεν είναι χαοτική, αλλά εξαιρετικά μελετημένη: μια σύγχρονη αρμονία όπου το συναίσθημα αναδύεται από τη σχέση ανάμεσα σε αντίθετες δυνάμεις — ισορροπία και αστάθεια, ηρεμία και δόνηση.
Συνόλα, ο πίνακας εξάγει μια οπτική γλώσσα κοντινή στο σχέδιο, στην αρχιτεκτονική ή στα τεχνικά διαγράμματα, χωρίς να χάσει τη ποιητική του διάσταση. Είναι ένα έργο που καλεί να γευτεί κανείς τους ρυθμούς, τις κατευθύνσεις και τις εντάσεις αντί να αναζητά μια ρητή αφήγηση, επιτρέποντας στην συναισθηματική εμπειρία να αναδυθεί μέσα από το παιχνίδι μορφής και χρώματος.
Είμαι πτυχιούχος/η Καλών Εικαστικών και διαθέτω πάνω από 12 χρόνια εμπειρίας στον καλλιτεχνικό χώρο. Μέσα από την πορεία μου έχω συμμετάσχει σε διάφορες εκθέσεις και προγράμματα, εδραιώνοντας μια δημιουργική πορεία σε συνεχή εξέλιξη.
Μερικές από αυτές τις εκθέσεις είναι:
2024- Σκοπές οπτικών γωνιών (Puntos de Vista), Γκαλερί Alma, Μάλαγα, Ισπανία
2022- Διεθνής Έκθεση Τέχνης και Σχεδίου “FIABCN” Museu Maritim de Barcelona (MMB), Μπάρτσλονα, Ισπανία
2021- Δεύτερη έκδοση της Διεθνούς Έκθεσης Τέχνης “Bada Mx”, Campo Marte, DF, Πόλη του Μεξικού
2020- Αφιέρωμα στον δάσκαλο Paco de Lucía, Έργο Ζωγραφικής, Εξαίρετα in situ, Εστιατόριο Barcelona Tapas, Puerto Vallarta, Jalisco, Μεξικό
2019- Διεθνής Έκθεση Τέχνης και Διακόσμησης, Quintana Roo, Cancún, Μεξικό
2019- Δημιουργία και Σκηνή Φωτισμών, Θέατρο της Ομάδας “Población Gregaria”, Φεστιβάλ Touka Dances, Cayena, Γουιάνα Γαλλική
2019- Εορτασμός του 500ού Επετείου της Αβάνας, Γκαλερί Luz y Oficios, Αβάνα, Κούβα
2019- Από την οικογένειά μας μιλάμε εμείς, Γκαλερί Τεχνών “Mariano Rodríguez”, Αβάνα, Κούβα
2018- 22ος Διαγωνισμός της Πόλης, Γκαλερί Luz y Oficios, Αβάνα, Κούβα
2018- Μαρτυρίες Κοινές, Γκαλερί Τεχνών “Mariano Rodríguez”, Αβάνα, Κούβα
2017- 10η Διεθνής Μπιεννάλα Τέχνης Suba, Campo de Golf Pueblo Viejo, Μπογκοτά, Κολομβία
2017- 10η Διεθνής Μπιεννάλα Τέχνης Suba, Πανεπιστήμιο UDCA, Μπογκοτά, Κολομβία
2017- 10η Διεθνής Μπιεννάλα Τέχνης Suba, Γκαλερί Café και Libro, Μπογκοτά, Κολομβία
2017- Post-it4, Γκαλερί “Artis 18”, Αβάνα, Κούβα
2016- Τελική παρουσίαση του γερμανικού εργαστηρίου “SenseLab”, Γκαλερί του Πανεπιστημίου Τεχνών ISA, Πανεπιστήμιο Τεχνών ISA, Αβάνα, Κούβα
2016- XII Μπιενάλε της Αβάνας, Εθνική Ακαδημία Καλών Τεχνών “Σαν Αλεξάντερ”, Αβάνας, Κούβα
2015- Ακολουθία, Ακαδημία Καλών Τεχνών “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Κούβα
2015- XII Έκθεση Μικρού Μορφής, Proyecto Ego, Camagüey, Κούβα
2014- XIV Έκθεση Πόλης, Γκαλερί “Alejo Carpentier”, Camagüey, Κούβα
2014- Έκθεση Φοιτητών, Ακαδημία Καλών Τεχνών “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Κούβα
2013- Έκθεση Φοιτητών, Ακαδημία Καλών Τεχνών “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Κούβα
Η εργασία μου χαρακτηρίζεται από πειραματισμό με το χρώμα, την αφαίρεση και τη δύναμη της γραμμής, προσπαθώντας πάντα για νέες μορφές διαλόγου ανάμεσα στη τεχνική και το συναίσθημα.
Ο καμβάς τυλίγεται προσεκτικά και συσκευάζεται με ασφάλεια μέσα σε έναν ανθεκτικό κυκλικό σωλήνα για αποστολή.
Οι εικόνες που βλέπετε τώρα είναι παραδείγματα του πώς μπορεί να φαίνεται το έργο τέχνης όταν φανταστείτε ότι είναι πλαισιωμένο και κρεμασμένο σε έναν τοίχο.
Λάβετε υπόψη ότι τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ανάλογα με την οθόνη που χρησιμοποιείται.
