(after), Roy Lichtenstein - Red Barn II - Silkscreen - Achenbach licensed print

Serigrafía μετά του Roy Lichtenstein (*)
Αναπαράσταση του έργου “Red Barn II”, έργο που δημιούργησε ο Roy Lichtenstein το 1969 και αποτελεί μέρος της συλλογής Museum Ludwig Κολωνίας.
Δημοσιευμένο από Achenbach Art Edition, Ντύσλερν.
Ααδειογή εκτύπωσης με άδεια πνευματικών δικαιωμάτων και νομικού αριθμού σειράς.
Μεγάλο Μέγεθος.

- Διαστάσεις σελίδας: 70,5 x 90 εκ
- Έτος: 1989
- Κατάσταση: Εξαιρετική (αυτό το έργο δεν έχει ποτέ προσωποποιηθεί ούτε εκτεθεί, διατηρείται πάντα σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, γι’ αυτό διατηρείται σε άψογη κατάσταση).
- Προέλευση: Ιδιωτική συλλογή.

Το έργο θα χειριστείται και θα πακεταριστεί με φροντίδα σε πακέτο από ενισχυμένο χαρτονένιο υλικό. Η αποστολή θα γίνει με πιστοποίηση και αριθμό παρακολούθησης.

Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλιση μεταφοράς για την τελική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή ζημιάς, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.

(*) Ο ζωγράφος και γλύπτης που εξόρυξε από το κόμικ για να το μετατρέψει σε υλικό για Μουσείο.
Ο Roy Lichtenstein υπήρξε μια από τις βασικές φιγούρες της αμερικανικής ποπ και ως τέτοιος άντλησε έμπνευση για το έργο του τόσο από τη λαϊκή τέχνη: διαφημίσεις, περιοδικά, κόμικ… όσο και από την ιστορία της παραδοσιακής τέχνης: Αrt Deco, κυβισμός, αφηρημένος εξπρεσιονισμός (στον οποίο συμμετείχε αρχικά στην καριέρα του)…
Το έργο του Lichtenstein χαρακτηρίζεται από την ειρωνεία του (είναι κάτι που οι ποπ καλλιτέχνες διαλαλούσαν, κάποιες φορές ντυμένο με σνομπισμό ή επιφανειακότητα…), τη χρήση τεταρτημονικών σημείων benday (που χρησιμοποιούνται στη γραφιστική), και βιομηχανικά χρώματα, τη γλώσσα του κόμικ (ονόματοπίες, καρέ, αφήγηση) και τον έλεγχο της γραμμής.
Ο Lichtenstein ξεκίνησε στον μόδα αφηρημένο εξπρεσιονισμό, αλλά γρήγορα προσχώρησε στο υπόλοιπο «πόπ» κίνημα για να εξεγερθεί κατά του αφανούς και να χρησιμοποιήσει τη φigureación. Επιπλέον, μια φιγούρα όσο πιο δημοφιλής και μηχανική, τόσο το καλύτερο.
Υπήρχε βέβαια το 1958 τίποτα πιο δημοφιλές και μηχανικό από ένα κόμικ, οπότε ο Lichtenstein αποφάσισε ότι θα δημιουργήσει εμπορικές εικόνες μαζικής παραγωγής.
Αυτό όμως… αναπαράγει με το χέρι ό,τι φαίνεται ότι το έκανε μια μηχανή.
Αυτές οι εικόνες ήταν πιστά πορτρέτα της κατανάλωσης και της μαζικής κουλτούρας, που μπορεί να είναι ή να μην είναι κριτική του σύγχρονου κόσμου, μια ιδεαλιοποίηση ή μια σάτιρα της δυτικής καπιταλιστικής κοινωνίας.
Αυτή η αμφισημία ανάμεσα στην κριτική και τον θαυμασμό, ανάμεσα στο κοροϊδευτικό και τον σεβασμό, είναι χαρακτηριστική της ποπ τέχνης, που παίζει κυνικά με μια μάσκα.
Γεννημένος στη Νέα Υόρκη, ο Lichtenstein έζησε (σε) αυτήν την πόλη, πρωτεύουσα όλων όσων εκπροσωπεί η ποπ, και σε αυτήν θα πέσει από τη ζωή στα 73, αφοσιωμένος ως καλλιτέχνης που πουλούσε πίνακες για πάνω από 40 εκατομμύρια ευρώ.