StefanoArt - Tuscan Blooming Light





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 127619 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
StefanoArt παρουσιάζει το αρχικό έργο σε λάδι με τίτλο Tuscan Blooming Light (2026), τοπίο σε ξύλο, 70 × 140 × 2,5 cm, σωστά υπογεγραμμένο, σε άριστη κατάσταση, με COA, απευθείας από τον καλλιτέχνη στην Ιταλία, βάρος 5 kg και έτοιμο προς ανάρτηση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μέγεθος: 70 × 140 × 2,5 cm (Υ×Π×Β)
Τεμαχισμένο σε ξύλο και έτοιμο προς κρέμασμα!
- 100% χειροποίητο ζωγραφισμένο με μπροστά σε μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικό λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Η κατασκευή κάσας δεν περιλαμβάνεται (οι άκρες φέρουν τελείωμα)
- Υπογραφή του καλλιτέχνη στην ανάποδη
- Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA) συμπεριλαμβάνεται
- Ασφάλισμένη αποστολή μέσω Ιταλικού courier
***Σημαντικές Πληροφορίες Αποστολής***
Όλα τα κομμάτια αποστέλλονται μέσω Catawiki Smart Shipping. Παρακαλώ επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν την πληρωμή· εάν χρειαστεί να την ενημερώσετε αργότερα, επικοινωνήστε απευθείας με την Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano:
Ο Stefano είναι ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης με ένα χαρακτηριστικό παλέτας-μαχαιριού impasto που συνδυάζει εντυπωσιασμό με αφαίρεση, ζωγραφίζοντας ένα σύγχρονο τοπίο μέσα στο πεδίο του συναισθήματος. Δουλεύοντας με στρώσεις λαδιών, χτίζει τοπία φωτός και υφής όπου το χρώμα, ο ρυθμός και το συναίσθημα συγκρούονται—όχθες αγκαλιάζουν τον ήλιο, γραμμές που έχουν σκαλιστεί αναπνέουν, και ορίζοντες υποδηλώνονται παρά περιγράφονται.
Γεννημένος στη Μιλάνο και τώρα βασισμένος σε ένα μικρό χωριό στην επαρχία, αντλεί ισορροπία τόσο από την αστική δυναμική όσο και από την αγροτική ησυχία. Η διαδικασία του είναι φυσική και ρυθμική: ανάμειξη πυκνών χρωστικών, τοποθέτηση και ανάβαση χρωμάτων, και άφημα του μαχαιριού να χαράσσει και να γλιστρά, ώστε ο χρόνος να παραμένει εγγεγραμμένος στην επιφάνεια. Οι αστικές γραμμές χαλαρώνουν σε κίνηση· οι λοφίσκοι μετατρέπονται σε χρωματικούς παλίρροιες.
Οι καμβάδες του Stefano ανοίγουν μια συζήτηση ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, ανάμεσα στη μνήμη και τον τόπο. Μετατρέπει τη ανάμνηση σε κίνηση και τους τόπους σε αίσθηση, προσκαλώντας τους θεατές να μείνουν για λίγο, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στη μεταβαλλόμενη απόσταση.
Ιστορία πωλητή
Μέγεθος: 70 × 140 × 2,5 cm (Υ×Π×Β)
Τεμαχισμένο σε ξύλο και έτοιμο προς κρέμασμα!
- 100% χειροποίητο ζωγραφισμένο με μπροστά σε μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικό λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Η κατασκευή κάσας δεν περιλαμβάνεται (οι άκρες φέρουν τελείωμα)
- Υπογραφή του καλλιτέχνη στην ανάποδη
- Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA) συμπεριλαμβάνεται
- Ασφάλισμένη αποστολή μέσω Ιταλικού courier
***Σημαντικές Πληροφορίες Αποστολής***
Όλα τα κομμάτια αποστέλλονται μέσω Catawiki Smart Shipping. Παρακαλώ επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν την πληρωμή· εάν χρειαστεί να την ενημερώσετε αργότερα, επικοινωνήστε απευθείας με την Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano:
Ο Stefano είναι ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης με ένα χαρακτηριστικό παλέτας-μαχαιριού impasto που συνδυάζει εντυπωσιασμό με αφαίρεση, ζωγραφίζοντας ένα σύγχρονο τοπίο μέσα στο πεδίο του συναισθήματος. Δουλεύοντας με στρώσεις λαδιών, χτίζει τοπία φωτός και υφής όπου το χρώμα, ο ρυθμός και το συναίσθημα συγκρούονται—όχθες αγκαλιάζουν τον ήλιο, γραμμές που έχουν σκαλιστεί αναπνέουν, και ορίζοντες υποδηλώνονται παρά περιγράφονται.
Γεννημένος στη Μιλάνο και τώρα βασισμένος σε ένα μικρό χωριό στην επαρχία, αντλεί ισορροπία τόσο από την αστική δυναμική όσο και από την αγροτική ησυχία. Η διαδικασία του είναι φυσική και ρυθμική: ανάμειξη πυκνών χρωστικών, τοποθέτηση και ανάβαση χρωμάτων, και άφημα του μαχαιριού να χαράσσει και να γλιστρά, ώστε ο χρόνος να παραμένει εγγεγραμμένος στην επιφάνεια. Οι αστικές γραμμές χαλαρώνουν σε κίνηση· οι λοφίσκοι μετατρέπονται σε χρωματικούς παλίρροιες.
Οι καμβάδες του Stefano ανοίγουν μια συζήτηση ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, ανάμεσα στη μνήμη και τον τόπο. Μετατρέπει τη ανάμνηση σε κίνηση και τους τόπους σε αίσθηση, προσκαλώντας τους θεατές να μείνουν για λίγο, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στη μεταβαλλόμενη απόσταση.

