Max Le Verrier (1891 – 1973) - Γλυπτό, Aigle - 16 cm - Πατιναρισμένος μπρούτζος - 1930






Ιστορικός τέχνης με εκτεταμένη εμπειρία σε πολλά οίκους δημοπρασιών αρχαιοτήτων.
| 1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 128055 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Γλυπτό από μπρούτζο επιχρωματισμένο «Aigle» του Max Le Verrier (1930), στυλ Art Déco, ύψος 16 cm, πλάτος 5 cm, βάθος 10 cm, βάρος 914 g, υπογεγραμμένο, Γαλλία, σε excellent κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Max LE VERRIER (1891-1973) - "Aigle" - Υψηλής σημασίας γλυπτό σε μπρούντζο - Μοντέλο αρ. 865, κίτρινος κατάλογος
Γλυπτό σε μπρούντζο που αντιπροσωπεύει έναν αετό με περιβολή μεγαλόπρεπη, φιλοτεχνημένο από την περίφημη χυτήρια της Max Le Verrier. Αυτό το κομμάτι αποτελεί μια τέλεια απεικόνιση της δύναμης και της ευγενούς φύσης που αντιμετωπίζονται με την καθαρή αισθητική των δεκαετιών του 1930.
Το Μοντέλο καταχωρείται επίσημα με τον αριθμό 865 στον ιστορικό "κίτρινο κατάλογο" της οικείας Max Le Verrier.
Αετός υπερήφανος που κάθεται σε ένα στιλιζαρισμένο βραχώδες προελθόν. Η επεξεργασία του φτερώματος και η έκφραση του αρπακτικού μαρτυρούν την εκλεπτυσμένη εκτέλεση της φοντερίας Le Verrier.
Αυτό το άγαλμα έχει καθαριστεί προσεκτικά και έχει υποβληθεί σε επεξεργασία από τα Atelier Mertens στις Βρυξέλλες, γνωστοί αποκαταστάτες. Ο καθαρισμός αυτός επέτρεψε τη σταθεροποίηση της πατίνας και την επανάκτηση της βαθιάς λάμψης του αντικειμένου αρχικά.
Εξαιρετικής κατάστασης διατήρησης. Η καφέ-πατίνα είναι ομοιογενής και αναδεικνύει τέλεια τα ανάγλυφα της μορφής.
Ύψος: 16 εκ
Μήκος: 10 εκ
Πλάτος: 5 εκ
Βάρος: 914 γ
Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.
Ο Louis Octave Maxime Le Verrier γεννήθηκε στο Neuilly-sur-Seine από μητέρα Βέλγαρο και από πατέρα Παριζιάνικο, χρυσοχόος-ιερουργός. Υπηρέτησε στον γαλλικό στρατό κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο προτού σπουδάσει στην École des Beaux-Arts του Γενεύης, όπου συνάντησε τους καλλιτέχνες και συνεργάτες Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine· οι τρεις καλλιτέχνες έγιναν φίλοι για τη ζωή. Το 1919 ο Max Le Verrier ανοίγει το δικό του χυτήριο, παράγοντας γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λαμπτήρες, στηρίγματα βιβλίων και μασκότ αυτοκινήτων.
Ελκυσμένος από την αγάπη του για τα ζώα προς τα ζωολογικούς κήπους και τους τσίρκα, φιλοτεχνεί το πρώτο σκίτσο του, το διάσημο πελεκάνο σε στυλ χαρακτηριστικό της δεκαετίας του 1925. Υπογράφει το έργο με το ψευδώνυμο Artus. Κατά την περίοδο αυτή ο Max Le Verrier δημιούργησε πολλά μοντέλα ζώων, όπως πανθήρες όπως Baghera, Ouganda και Jungle, έναν επιβλητικό λέοντα, καμπέρες, σκίουρους και άλογα τα περισσότερα από τα οποία εκτελούνται σε μέταλο τέχνης προτιμητέο το μπρούντζο.
Μπροστά από τα κελιά του Jardin des Plantes ο Max Le Verrier δημιούργησε το μοναδικό έργο του, ο πίθηκος με ομπρέλα, ένα τριών ετών χιμπατζής με όνομα Boubou. Μεγάλη φιλία γεννήθηκε ανάμεσα στον πίθηκο και τον καλλιτέχνη.
Boubou, κρατούμενος από τον φρουρό του ζωολογικού κήπου έξω από το σπίτι, δέχθηκε να ποζάρει με αντάλλαγμα μπανάνες. Μάλιστα, κάθε πρωί κοίταζε προς την είσοδο αναμένοντας αυτόν που θα τον αιχμαλωτίσει.
Το γλυπτό Pluie έλαβε βραβείο στο Salon des Humoristes το 1927.
Το εργαστήριο Le Verrier δούλεψε για τους επόμενους γλύπτες:
Pierre Le Faguays, ψευδώνυμο Fayral, Marcel Bouraine, ψευδώνυμο Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Αυτά τα κομμάτια πωλούνταν στο εργαστήριο στη διεύθυνση 100 rue du Théâtre στο Παρίσι.
Ο Max Le Verrier ήταν Άμεμπτος Μέλος της Εταιρείας Διακοσμητικών Καλλιτεχνών και παρουσίαζε τακτικά. Διατηρούσε περίπτερο στην Έκθεση Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών του Παρισιού από το 1925 στο Grand Palais, όπου το περίπτερο του έλαβε χρυσό μετάλλιο. Το περίπτερο του στην Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1937 τιμήθηκε με τιμητικό μετάλλιο.
Το 1928 ο Max Le Verrier γλυπτικά από πραγματικό μοντέλο, το διάσημο φανάρι Clarté που απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα στη μύτη των ποδιών, έναν φωτεινό σφαίρα στα ανοιχτά χέρια, κύρια κομμάτι της συλλογής του. Στην πραγματικότητα χρειαζόταν 3 διαφορετικά πρότυπα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για το τελευταίο μέρος ζήτησε από μπαλένο που χορεύει της Joséphine Baker να ποζάρει. Αυτό το μοντέλο υπάρχει σε 4 μεγέθη: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté σε φυσικό μέγεθος.
Η πλειονότητα των φιγούρων του Le Verrier είναι νεαρές κοπέλες με ιδεατοποιημένο αθλητικό σώμα ανάλογο.
Η λάμπα Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou από Μάιο έως Αύγουστο του 1985, αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στο Harrods του Λονδίνου και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais του Παρισιού. Επίσης εκτέθηκε στο Hôtel Martinez στη Νίκαια το 2000.
Ο Max Le Verrier εργαζόταν καθ’ όλη τη δεκαετία του 1930. Συλλήφθη το 1944 για την εργασία του στην Αντίσταση, αλλά μετά τον πόλεμο συνέχισε να γλυπτά μέχρι τον θάνατό του το 1973.
Τα έργα του Maxime Le Verrier χαρακτηρίζονται από ένα πολύ προσωπικό στυλ και μαρτυρούν μια διακριτική οπτική.
Ο καλλιτέχνης αφιέρωσε επίσης το έργο του να προσαρμόσει την τέχνη του σε έναν πρακτικό διακοσμητικό σκοπό και εκτέλεσε μερικά όμορφα παραδείγματα λαμπτήρων και άλλων αντικειμένων, από τα οποία εδώ παρέχονται αντίγραφα. Θεωρεί με δίκαιο τρόπο ότι η σύγχρονη τέχνη δεν πρέπει να μείνει προνόμιο μερικών προνομιούχων, αλλά πρέπει να γίνει προσβάσιμη στον πιο πολλούς και διαδεδομένη σε ό,τι χρησιμοποιείται στη ζωή. Αυτή η αντίληψη είναι εξαιρετικά δίκαιη· στις αναζητήσεις του για στυλιστικοποίηση, ο καλλιτέχνης κατάφερε να τις εφαρμόσει με πολλή ευχαρίστηση.
Max LE VERRIER (1891-1973) - "Aigle" - Υψηλής σημασίας γλυπτό σε μπρούντζο - Μοντέλο αρ. 865, κίτρινος κατάλογος
Γλυπτό σε μπρούντζο που αντιπροσωπεύει έναν αετό με περιβολή μεγαλόπρεπη, φιλοτεχνημένο από την περίφημη χυτήρια της Max Le Verrier. Αυτό το κομμάτι αποτελεί μια τέλεια απεικόνιση της δύναμης και της ευγενούς φύσης που αντιμετωπίζονται με την καθαρή αισθητική των δεκαετιών του 1930.
Το Μοντέλο καταχωρείται επίσημα με τον αριθμό 865 στον ιστορικό "κίτρινο κατάλογο" της οικείας Max Le Verrier.
Αετός υπερήφανος που κάθεται σε ένα στιλιζαρισμένο βραχώδες προελθόν. Η επεξεργασία του φτερώματος και η έκφραση του αρπακτικού μαρτυρούν την εκλεπτυσμένη εκτέλεση της φοντερίας Le Verrier.
Αυτό το άγαλμα έχει καθαριστεί προσεκτικά και έχει υποβληθεί σε επεξεργασία από τα Atelier Mertens στις Βρυξέλλες, γνωστοί αποκαταστάτες. Ο καθαρισμός αυτός επέτρεψε τη σταθεροποίηση της πατίνας και την επανάκτηση της βαθιάς λάμψης του αντικειμένου αρχικά.
Εξαιρετικής κατάστασης διατήρησης. Η καφέ-πατίνα είναι ομοιογενής και αναδεικνύει τέλεια τα ανάγλυφα της μορφής.
Ύψος: 16 εκ
Μήκος: 10 εκ
Πλάτος: 5 εκ
Βάρος: 914 γ
Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.
Ο Louis Octave Maxime Le Verrier γεννήθηκε στο Neuilly-sur-Seine από μητέρα Βέλγαρο και από πατέρα Παριζιάνικο, χρυσοχόος-ιερουργός. Υπηρέτησε στον γαλλικό στρατό κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο προτού σπουδάσει στην École des Beaux-Arts του Γενεύης, όπου συνάντησε τους καλλιτέχνες και συνεργάτες Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine· οι τρεις καλλιτέχνες έγιναν φίλοι για τη ζωή. Το 1919 ο Max Le Verrier ανοίγει το δικό του χυτήριο, παράγοντας γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λαμπτήρες, στηρίγματα βιβλίων και μασκότ αυτοκινήτων.
Ελκυσμένος από την αγάπη του για τα ζώα προς τα ζωολογικούς κήπους και τους τσίρκα, φιλοτεχνεί το πρώτο σκίτσο του, το διάσημο πελεκάνο σε στυλ χαρακτηριστικό της δεκαετίας του 1925. Υπογράφει το έργο με το ψευδώνυμο Artus. Κατά την περίοδο αυτή ο Max Le Verrier δημιούργησε πολλά μοντέλα ζώων, όπως πανθήρες όπως Baghera, Ouganda και Jungle, έναν επιβλητικό λέοντα, καμπέρες, σκίουρους και άλογα τα περισσότερα από τα οποία εκτελούνται σε μέταλο τέχνης προτιμητέο το μπρούντζο.
Μπροστά από τα κελιά του Jardin des Plantes ο Max Le Verrier δημιούργησε το μοναδικό έργο του, ο πίθηκος με ομπρέλα, ένα τριών ετών χιμπατζής με όνομα Boubou. Μεγάλη φιλία γεννήθηκε ανάμεσα στον πίθηκο και τον καλλιτέχνη.
Boubou, κρατούμενος από τον φρουρό του ζωολογικού κήπου έξω από το σπίτι, δέχθηκε να ποζάρει με αντάλλαγμα μπανάνες. Μάλιστα, κάθε πρωί κοίταζε προς την είσοδο αναμένοντας αυτόν που θα τον αιχμαλωτίσει.
Το γλυπτό Pluie έλαβε βραβείο στο Salon des Humoristes το 1927.
Το εργαστήριο Le Verrier δούλεψε για τους επόμενους γλύπτες:
Pierre Le Faguays, ψευδώνυμο Fayral, Marcel Bouraine, ψευδώνυμο Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Αυτά τα κομμάτια πωλούνταν στο εργαστήριο στη διεύθυνση 100 rue du Théâtre στο Παρίσι.
Ο Max Le Verrier ήταν Άμεμπτος Μέλος της Εταιρείας Διακοσμητικών Καλλιτεχνών και παρουσίαζε τακτικά. Διατηρούσε περίπτερο στην Έκθεση Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών του Παρισιού από το 1925 στο Grand Palais, όπου το περίπτερο του έλαβε χρυσό μετάλλιο. Το περίπτερο του στην Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1937 τιμήθηκε με τιμητικό μετάλλιο.
Το 1928 ο Max Le Verrier γλυπτικά από πραγματικό μοντέλο, το διάσημο φανάρι Clarté που απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα στη μύτη των ποδιών, έναν φωτεινό σφαίρα στα ανοιχτά χέρια, κύρια κομμάτι της συλλογής του. Στην πραγματικότητα χρειαζόταν 3 διαφορετικά πρότυπα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για το τελευταίο μέρος ζήτησε από μπαλένο που χορεύει της Joséphine Baker να ποζάρει. Αυτό το μοντέλο υπάρχει σε 4 μεγέθη: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté σε φυσικό μέγεθος.
Η πλειονότητα των φιγούρων του Le Verrier είναι νεαρές κοπέλες με ιδεατοποιημένο αθλητικό σώμα ανάλογο.
Η λάμπα Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou από Μάιο έως Αύγουστο του 1985, αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στο Harrods του Λονδίνου και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais του Παρισιού. Επίσης εκτέθηκε στο Hôtel Martinez στη Νίκαια το 2000.
Ο Max Le Verrier εργαζόταν καθ’ όλη τη δεκαετία του 1930. Συλλήφθη το 1944 για την εργασία του στην Αντίσταση, αλλά μετά τον πόλεμο συνέχισε να γλυπτά μέχρι τον θάνατό του το 1973.
Τα έργα του Maxime Le Verrier χαρακτηρίζονται από ένα πολύ προσωπικό στυλ και μαρτυρούν μια διακριτική οπτική.
Ο καλλιτέχνης αφιέρωσε επίσης το έργο του να προσαρμόσει την τέχνη του σε έναν πρακτικό διακοσμητικό σκοπό και εκτέλεσε μερικά όμορφα παραδείγματα λαμπτήρων και άλλων αντικειμένων, από τα οποία εδώ παρέχονται αντίγραφα. Θεωρεί με δίκαιο τρόπο ότι η σύγχρονη τέχνη δεν πρέπει να μείνει προνόμιο μερικών προνομιούχων, αλλά πρέπει να γίνει προσβάσιμη στον πιο πολλούς και διαδεδομένη σε ό,τι χρησιμοποιείται στη ζωή. Αυτή η αντίληψη είναι εξαιρετικά δίκαιη· στις αναζητήσεις του για στυλιστικοποίηση, ο καλλιτέχνης κατάφερε να τις εφαρμόσει με πολλή ευχαρίστηση.
