Dikhotomy - Déjeuner Pop - No Reserve - Unique Edition

● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Εκτύπωση Giclée σε καμβά βαμβακερός 350 gsm, πλήρες μέγεθος 50 × 70 εκ.
Η ίδια η εικόνα μετρά 40 × 60 εκ. και εκτυπώνεται με 5 εκ. λευκές περιθώρια σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας ένα καθαρό, επαγγελματικό στήσιμο χωρίς περικοπή του έργου. Κορυφαίο για κορνίρισμα ή τέντωμα. Το έργο υπογράφεται από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος και περιλαμβάνει σφραγισμένο σφραγιστήριο και πιστοποιητικό γνησιότητας (COA).

/// «Αυτό το έργο, κληρονόμος των πρώτων παλμών του ιμπρεσιονισμού, ξεκινά από το σημείο εκκίνησης το “Le Déjeuner sur l’herbe” του Édouard Manet, 1863, το έργο που σόκαρε το Παρίσι του εννέατα αιώνα φέρνοντας γυμνότητα αντιμέτωπη με την καθημερινή ζωή, και το μεταφέρει στη δική μας σύγχρονη σκανδαλιστική ατμόσφαιρα όπου η πρόκληση δεν είναι πλέον το δέρμα αλλά η συσκευασία, όπου το τραπεζομάντιλο της αστικής τάξης αντικαθίσταται από γυαλισμένο χαρτόνι και το αγροτικό πανηγύρι μεταμορφώνεται σε ένα υπερμεγεθυσμένο συνδυασμό, μετατρέποντας τον δασικό χώρο σε παγκόσμιο κατάστημα και τη βουκολική σκηνή σε μια οξεία ειρωνεία που θυμίζει ότι σήμερα δεν καταναλώνουμε τη φύση, τη φωτογραφίζουμε ενώ αδηλώνουμε την βιομηχανική της έκδοση.»///

● Μία μοναδική συλλεκτική εμπειρία – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στην συσκευασία θα βρείτε επίσης μια έντυπη κάρτα υπογεγραμμένη από το χέρι, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και απόδειξη γνησιότητας.

● Ασφαλής & φιλικός προς το περιβάλλον συσκευασίας – Αραιωμένο προσεκτικά σε κυλινδρικό χαρτόνι ανακυκλώσιμο και τοποθετημένο μέσα σε σκληρή συσκευασία για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες ετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμημένη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.

● Σχετικά με τον Καλλιτέχνη:
Αρχικό έργο από τον Nando López, ψηφιακό καλλιτέχνη που εδρεύει στη Βαρκελώνη. Εκπαιδευμένος σε διαφήμιση design, ξεκίνησε την καριέρα του σε πρακτορεία και στούντιο σχεδίασης πριν μεταβεί πλήρως στη μόδα εικονογράφηση, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένες μάρκες.

● Σχετικά με το Dikhotomy Project:
Τελευταία τέσσερα χρόνια, το Dikhotomy είναι μια συνεχιζόμενη σειρά ψηφιακών κολλάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη συγκρούεται με τη σύγχρονη κουλτούρα χωρίς ενοχές. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης συνδυάζονται με στοιχεία ποπ, οπτική ειρωνεία και πολιτισμική κριτική για να προκαλέσουν σκέψη και ψυχαγωγία.

Κάθε κομμάτι είναι αποτέλεσμα δημιουργικής σύγκρουσης μεταξύ χειροποίητης ψηφιακής επεξεργασίας και εργαλείων τεχνητής νοημοσύνης (midjourney και recraft) που συγχωνεύουν τον ανθρώπινο με τον τεχνολογικό. Επιρροές από την ποπ τέχνη και την αστική τέχνη, το Dikhotomy αποτελεί συνειδητή παρωδία του κόσμου της τέχνης και πρόσκληση να τον δούμε από μια νέα οπτική.

● Highlights:

— Επιβεβαιωμένη ατομική έκθεση στη Γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.

— Επόμενη ψηφιακή έκθεση: «Lost in Alteration» στο Ψηφιακό Μουσείο Horizons, 25–28 Οκτωβρίου 2025.

— Η εικονογράφηση του “I am Jesus” φιλοξενήθηκε στην εξώφυλλο του Newsweek (πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω τη διεθνή εμβέλειά του.

— Εκτός από τις εκθέσεις σε φεστιβάλ και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερικές διακοσμητικές και καταστήματα ιδεών στην Ισπανία, Γαλλία, Βέλγιο και Νορβηγία.

Εμπνευση: σύγχρονη τέχνη, εικονογραφική ζωγραφική, επανερμηνεία κλασικών, le déjeuner sur l’herbe εμπνευσμένο, αναφορά στο Édouard Manet, επιρροή γαλλικού ρεαλισμού, πρώιμος ιμπρεσιονισμός, επαναπροσέγγιση αρχαίας σύνθεσης, στυλ ποπ τέχνης, κριτική του καταναλωτικού πολιτισμού, συμβολισμός γρήγορου φαγητού, σύγχρονη σκηνή πικ-νικ, δραματική τοπιογραφία, υφή ελαιογραφίας, έργο σε μουσείο, εκτυπώσιμος πίνακας τέχνης, έργο γκαλερί, συλλεκτική τέχνη, δηλωτικό κομμάτι, υπερ-ρεαλιστική ζωγραφική, ψηφιακή ρεαλιστικότητα, ποιητική ρεαλιστικότητα, σύγκρουση εποχών, πολιτισμικό ζευγάρωμα, mashup τέχνης, εκλεπτυσμένη σύνθεση, εκφραστικές φιγούρες, χαρακτηριστική υφή ζωγραφική, απόδοση φυσικού φωτός, κομμάτι συλλέκτη τέχνης, εκτύπωση υψηλής ποιότητας, έργο γκαλερί, συλλεκτική τέχνη, statements, υπερ-ρεαλιστική απόδοση, ψηφιακή ρεαλιστικότητα, ποιητική ρεαλιστικότητα, διάλογος ιστορίας της τέχνης, συλλεκτική τοίχου τέχνη, υψηλής ποιότητας εκτύπωση, συμβολισμοί σε στρώσεις, αισθητική ένταση, παντοτινά μοντέρνο, ζωγραφική υψηλής λεπτομέρειας, εκλεπτυσμένη ρεαλιστικότητα, έργο έκθεσης τέχνης, εννοιολογική εικονογραφία, εναλλακτική κλασική, τέχνη με μήνυμα, εμβληματική παρωδία, τοπίο και κατανάλωση, συμβολισμός μπέργκερ, κριτική εταιρικής μάρκας, φύση έναντι καπιταλισμού, τέχνη γρήγορου φαγητού, art pop της McDonald’s, οπτική αφήγηση, λεπτή σάτιρα, τέχνη εμπνευσμένη από μουσεία, λεπτομερές ρεαλισμό, στοχαστικό τοπίο, πολιτιστικός σχολιασμός, προβληματισμός της σύγχρονης κοινωνίας, αγροτική ειρωνεία, ακαδημαϊκή τεχνική ζωγραφικής, ανάμεικτο κληρονομιάς, δραματική φιγούρο-εικονογραφία, κλασική ομορφιά επαναπροσδιορισμένη, ευρωπαϊκή παράδοση τέχνης, ρομαντικό τοπίο επιρροή, ρεαλισμός συνάντηση ποπ, διάλογος ιστορίας της τέχνης, συλλεκτική τέχνη τοίχου, υψηλής ποιότητας σχεδιασμός εκτύπωσης, κομψή πρόκληση, επιρροή του Edga Degas, επιρροή Gustave Courbet, επιρροή Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Paul Cézanne, αναφορά Andy Warhol, αναφορά Roy Lichtenstein, μοιρολατρία μπαρόκ ατμόσφαιρα, γέννηση της εννεωτεχνίας, διάλογος τέχνης ενενήντα, σύγχρονη κριτική τέχνης, θέμα μαζικής κατανάλωσης, καλλιτεχνική πρόκληση, παγκόσμιος συμβολισμός μάρκας, έννοια οπτικής ειρωνείας