Vide poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Γαλλία

Υπέροχο ροζέ καπέλο Rose des vents αριθ. 782 στον κόκκινο κατάλογο..
Κυπρένθηκε από τον διάσημο Γάλλο γλύπτη Max Le Verrier (1891 – 1973).

Διαστάσεις:
Διάμετρος: 17 cm
Ύψος: 1,5 cm

Σε πολύ καλή κατάσταση με ωστόσο ορισμένα ορατά σημάδια φθοράς λόγω ηλικίας.

Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.

Ο Louis Octave Maxime Le Verrier γεννήθηκε στο Neuilly sur Seine από μητέρα βελγική και από πατέρα Παριζιάνου, ράφτης-κοσμητοποίος. Υπηρέτησε στον γαλλικό στρατό κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο προτού σπουδάσει στην École des Beaux-Arts της Γενεύης όπου συνάντησε τους καλλιτέχνες και συμμαθητές Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine· οι τρεις καλλιτέχνες έγιναν φίλοι για πάντα. Το 1919 ο Max Le Verrier άνοιξε το δικό του θραύσμα/χυτήριο, παραγώντας γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λάμπες, στήριγμα βιβλίων και μασκότ αυτοκινήτων.

Ελκυσμένος από την αγάπη του για τα ζώα προς τα ζωολογικά Ιδρύματα και τους κύκλους, γλύπτει το πρώτο του έργο, τον διάσημο πελεκάνο σε στυλ χαρακτηριστικό της δεκαετίας του 1920. Υπογράφει το έργο με το ψευδώνυμό του Artus. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Max Le Verrier δημιούργησε πολλά μοντέλα ζώων, για παράδειγμα τίγρεις όπως Baghera, Ouganda και Jungle, έναν εντυπωσιακό λέοντα,Sales; κούκοι-πετούμενες, σκίουρους και άλογα, εκ των οποίων τα περισσότερα εκτελέστηκαν σε μέταλλο τέχνης, κατά προτίμηση σε μπρούντζο.

Μπροστά από τα κλουβιά του Jardin des Plantes ο Max le Verrier δημιούργησε το μοναδικό έργο «συμμέμφον χιμπατζή με ομπρέλα», ένα τριών ετών χιμπατζής με όμορφο όνομα Boubou. Μιά μεγάλη φιλία γεννήθηκε ανάμεσα στον πίθηκο και τον καλλιτέχνη. Ο Boubou κρατήθηκε από τον φύλακα του ζωολογικού κήπου εξωτερικά από το κλουβί και δέχτηκε να πάρει πόζα σε αντάλλαγμα μπανάνες. Άλλωστε, κάθε πρωί κοίταζε προς την είσοδο περιμένοντας αυτόν που θα τον αθανατίσει.
Η γλυπτή Pluie απέσπασε μετάλλιο στο Salon des Humoristes το 1927.

Το εργαστήριο Le Verrier εργάστηκε για τους ακόλουθους γλύπτες:
Pierre Le Faguays, ψευδώνυμο Fayral, Marcel Bouraine, ψευδώνυμο Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Τα κομμάτια αυτά πωλούνταν στο εργαστήριο στη διεύθυνση 100 rue du Théâtre στο Παρίσι.

Ο Max Le Verrier ήταν Τακτικό Μέλος της Κοινωνίας των Διακοσμητικών Καλλιτεχνών και εμφάνιζε τακτικά τα έργα του. Διέθετε περίπτερο στην Έκθεση Διακοσμητικών και Βιοτεχνικών Τεχνών του Παρισιού από το 1925 στο Grand Palais, όπου το περίπτερο του έλαβε χρυσό μετάλλιο. Το περίπτερο του στην Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1937 βραβεύτηκε με τιμητικό μετάλλιο.

Το 1928 ο Max Le Verrier γλύπτει από ζωντανό μοντέλο την διάσημη λάμπα Clarté που απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα στις άκρες των ποδιών της, μια φωτεινή σφαίρα στα χέρια ανοιχτά, κομβικό κομμάτι της συλλογής του. Στην πραγματικότητα, χρειαζόταν 3 διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για το τελευταίο μέρος, ζήτησε από χορεύτρια του μπαλέτου της Joséphine Baker να ποζάρει.
Αυτή η μορφή υπάρχει σε 4 μεγέθη: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté φυσικού μεγέθους.
Η πλειονότητα των φιγούρων του Le Verrier είναι νεαρά κορίτσια με έναν ιδεαλιστικά ευθυγραμμισμένο αθλητισμό παρόμοιο.

Η λάμπα Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou από τον Μάιο έως τον Αύγουστο του 1985 αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στη Harrods του Λονδίνου και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais του Παρισιού. Έγινε επίσης έκθεση στο ξενοδοχείο Martinez στο Cannes το 2000.

Ο Max Le Verrier εργάστηκε καθ’ όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930. Καταδικάστηκε το 1944 για την εργασία του στην αντίσταση της Γαλλίας, αλλά μετά τον πόλεμο συνέχισε να γλυπτεύει μέχρι τον θάνατό του το 1973.

Τα έργα του Maxime Le Verrier χαρακτηρίζονται από ένα πολύ προσωπικό στυλ και μαρτυρούν ένα ευαίσθητο όραμα.

Ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε επίσης με τη διαμόρφωση της τέχνης για πρακτικό διακοσμητικό σκοπό και εκτέλεσε μερικά όμορφα δείγματα λαμπτήρων και άλλων αντικειμένων, τα οποία παρέχουμε εδώ ως απομιμήσεις. Θεωρεί με δίκιο ότι η μοντέρνα τέχνη δεν πρέπει να παραμένει προνόμιο ορισμένων περι privileged, αλλά πρέπει να είναι προσβάσιμη σε όσο το δυνατόν περισσότερους και να διαδοθεί σε όλα τα πράγματα που είναι χρήσιμα σε μια ζωή. Αυτή η αντίληψη είναι εξαιρετικά δίκαιη; στις έρευνές του για τον εξορθολογισμό, ο καλλιτέχνης κατάφερε να τα εφαρμόσει με πολύ χαρά.