Edward Hopper - “Cape Cod Evening, 1939”. 40 x 30 cm.

Edward Hopper: “Cape Cod Evening, 1939”.

Διάσταση: 40 x 30 εκ.

Στο κάτω μέρος, στη ρίγα, μικρή είναι η ονομασία του καλλιτέχνη, ο τίτλος του έργου και το copyright.
Το έργο βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση.

Ποτέ δεν έχει κορνιζωθεί και φυλάσσεται σε σκοτεινό αρχείο αποθήκευσης ανάμεσα σε προστατευτικά μη οξειδώσιμα χαρτιά.
Οι εικόνες που παρουσιάζονται αποτελούν μέρος της περιγραφής.
Αυτό το έργο τέχνης αποστέλλεται με προσεκτική και στερεή συσκευασία σε προστατευτικά μη οξειδώσιμα χαρτιά.
Δεν γίνεται αποστολή σε Κανάρια Νησιά.

Ο Edward Hopper ήταν Αμερικανός ζωγράφος ο οποίος θεωρείται γενικά ότι αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους ρεαλιστικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Το έργο του αιχμαλωτίζει την ήσυχη ποίηση της σύγχρονης ζωής στις Ηνωμένες Πολιτείες, σε σκηνές απομόνωσης, σιωπής και ενδοσκόπησης που αποκαλύπτουν τα συναισθηματικά υπορεύματα της καθημερινότητας.
Γεννημένος στο Nyack της Νέας Υόρκης, ο Hopper σπούδασε εικονογράφηση και εικαστικά στη Νέα Υόρκη και αργότερα στο Παρίι, όπου εφ' όλης της ύλης επήρε την επιρροή του ιμπρεσιονισμού, αλλά ανέπτυξε μια πολύ πιο αυστηρή και ψυχολογική προσέγγιση. Στη δεκαετία του 1920 είχε εδραιώσει το ενήλικα στιλ του: γεωμετρική σαφήνεια, αιχμηρές αντιθέσεις φωτός και σκιάς, και μια επιφυλακτική παλέτα που μετέδιδε μια μοναδική αμερικανική ατμόσφαιρα μοναξιάς και περισυλλογής.

Τα έργα του Hopper συχνά απεικονίζουν αστικά εσωτερικά μέρη, βενζινάδικα, δωμάτια ξενοδοχείων, εστιατόρια και γωνιές δρόμων—τόπους όπου η κίνηση φαίνεται να παγώνει. Οι φιγούρες του, συνήθως απομονωμένες και ενδοσκοπικές, προκαλούν αίσθηση συναισθηματικής απόστασης, ακόμη και μέσα σε οικείες συνθήκες.
Δημιουργώντας αυτή τη σιωπηρή ένταση, ο Hopper διαμόρφωσε μια δυνατή οπτική γλώσσα που αντικατοπτρίζει τόσο τη μοναξιά όσο και την αξιοπρέπεια της σύγχρονης ύπαρξης.

Ο προσεκτικός έλεγχος του φωτός από τον Hopper, είτε φυσικό είτε τεχνητό, δεν υπηρετεί μόνο ως φως, αλλά ως αφήγηση δύναμη που αποκαλύπτει εσωτερικές καταστάσεις και συναισθηματική αμφισημία. Η τέχνη του υπερβαίνει τον ρεαλισμό και τη συμβολική γλώσσα και προσφέρει διακριτικά κοινωνικά σχόλια για τον αστικό εξευτελισμό στις αρχές του 20ού αιώνα.
Στην αγορά τέχνης, τα έργα του Edward Hopper αποτελούν μερικά από τα πιο περιζήτητα από όλους τους Αμερικανούς ζωγράφους.

Τα σημαντικά του θαλαμογραφικά έργα μελάσσαν σε πρωτεύουσες ιδρύματα όπως το Whitney Museum, το MoMA και το Art Institute of Chicago, και σπανίως τίθενται προς πώληση. Όταν συμβαίνει, ζητούνται εξαιρετικές τιμές: ο πίνακάς του Chop Suey του 1934 πωλήθηκε το 2018 για 91,9 εκατομμύρια δολάρια, δημιουργώντας ρεκόρ για τον καλλιτέχνη. Έργα από την ίδια περίοδο και με παρόμοια θέματα όπως το Hotel Room αξιολογούνται σε πολυεκτομμύρια δολάρια, κάτι που αντικατοπτρίζει τόσο τη σπανιότητά τους όσο και τη διαρκή πολιτιστική επίδραση του Hopper.

Σήμερα η επιρροή του Hopper εκτείνεται πέρα από τη ζωγραφική και εμπνέει κινηματογραφιστές, φωτογράφους και σύγχρονους καλλιτέχνες.

Παρόμοιοι καλλιτέχνες είναι: Ινδιάνα, Μοντριάν, Μπασκιά, Χόκνι, Λίχτενστάιν, Μιρό, Banksy, Brainwash, Ντελανώ, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Ανάμεσα σε άλλους Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, ανάμεσα σε άλλους.