Edward Hopper - “NIGHTHAWKS, 1942”. - Δεκαετία του 1940

Edward Hopper: “NIGHTHAWKS, 1942”.
Poster Edward Hopper, σε εξαιρετική κατάσταση.

Δεν έχει ξαναπλαστικοποιηθεί ποτέ και διατηρείται σε σκοτεινή αρχειακή αποθήκευση ανάμεσα σε προστατευτικό αβλαβές χαρτί.
Οι απεικονιζόμενες φωτογραφίες είναι μέρος της περιγραφής, η απεικονιζόμενη κορνίζα(διαστάσεις) είναι ενδεικτική και δεν επισυνάπτεται.
Αυτό το έργο τέχνης θα αποσταλεί με προσεκτικό και σφιχτό τρόπο και σε προστατευτικό χαρτί χωρίς ακρυλικό οξύ.
Δεν γίνονται αποστολές προς τα Νησιά του Ατλαντικού Κορντόβος (Καραϊβικής).

Edward Hopper ήταν αμερικανός ζωγράφος που γενικά θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους ρεαλιστές καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Το έργο του αιχμαλωτίζει την ήσυχη ποίηση της σύγχρονης ζωής στις Ηνωμένες Πολιτείες, με σκηνές απομόνωσης, σιωπής και ενδοσκόπησης που αποκαλύπτουν τα συναισθηματικά ρεύματα της καθημερινής ύπαρξης.
Γεννημένος στο Nyack της Νέας Υόρκης, o Hopper σπούδασε εικονογράφηση και εικαστικές τέχνες στη Νέα Υόρκη και αργότερα στο Παρίσι, όπου απορρόφησε τη επιρροή του ιμπρεσιονισμού, αλλά ανέπτυξε μια πολύ πιο αυστηρή και ψυχολογική προσέγγιση. Το 20ό αιώνα, είχε εδραιώσει το ενήλικο του στυλ: γεωμετρική σαφήνεια, έντονοι αντίθετοι φωτός και σκιάς, και μια συντηρητική παλέτα που μετέδιδε μια ξεχωριστή αμερικανική ατμόσφαιρα μοναξιάς και περισυλλογής.
Οι ζωγραφιές του Hopper συχνά απεικονίζουν αστικές εσωτερικούς χώρους, πρατήρια βενζίνης, δωμάτια ξενοδοχείων, εστίες και γωνιές δρόμων, τόπους όπου η κίνησή τους φαίνεται να παγώνει. Οι φιγούρες του, συνήθως απομονωμένες και ενδοσκοπικές, προκαλούν αίσθηση συναισθηματικής απόστασης, ακόμη και μέσα σε οικείες συνθήκες.
Μέσα από αυτή την ήσυχη ένταση, ο Hopper δημιούργησε μια δυνατή οπτική γλώσσα που αντικατοπτρίζει τόσο τη μοναξιά όσο και τη αξιοπρέπεια της σύγχρονης ύπαρξης.

Η προσεχής έλεγχος του φωτισμού, είτε φυσικού είτε τεχνητού, δεν λειτουργεί μόνο για φως αλλά ως μια αφηγηματική δύναμη που αποκαλύπτει εσωτερικές καταστάσεις και συναισθηματική αμφισημία. Η τέχνη του υπερβαίνει τον ρεαλισμό και τον συμβολισμό και προσφέρει διακριτικά κοινωνικά σχόλια για την αστική ξενιτιά στις αρχές του 20ού αιώνα.
Στην αγορά τέχνης, τα έργα του Edward Hopper συγκαταλέγονται ανάμεσα στα πιο περιζήτητα όλων των αμερικανών ζωγράφων. Τα σημαντικά του ελαιογραφικά έργα διατηρούνται σε κορυφα institutions όπως το Whitney Museum, MoMA και το Art Institute of Chicago και σπανιώτατα διατίθενται προς πώληση. Όταν συμβαίνει, ζητούνται εξαιρετικές τιμές: το πορτραίτο του Chop Suey από το 1934 πουλήθηκε το 2018 για 91,9 εκατομμύρια δολάρια, θέτοντας ρεκόρ για τον καλλιτέχνη. Έργα από την ίδια χρονική περίοδο και με παρόμοια θέματα όπως Hotel Room εκτιμώνται σε πολλαπλά εκατομμύρια δολάρια, αντικατοπτρίζοντας τόσο τη σπανιότητά τους όσο και τον μόνιμο πολιτιστικό αντίκτυπο του Hopper.

Ορισμένοι καλλιτέχνες με συγκρίσιμη σημασία, όπως οι Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Ripollès, Wesselmann, Magritte, Jenks, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, μεταξύ άλλων."