Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL 7/15

Υψηλής ποιότητας εντυπωσης φωτoγραφία σε γυαλιστερό χαρτί fine art. Αυτή η εργασία δεν πωλείται σε κορνίζα ώστε να διευκολύνεται η μεταφορά. Φωτογραφία με grain. Η Agathe Toman εργάζεται τις φωτογραφίες της ως πίνακες, γιʼ αυτό είναι δύσκολο να διακρίνεις αν πρόκειται για έργο ζωγραφισμένο ή για φωτογραφία. Εκτυπωμένο στο Hossegor, Γαλλία.
Φωτογραφία πισίνας, τραβηγμένη με iPhone 15 Pro Max στο Hossegor, το καλοκαίρι του 2025.

Η Agathe Toman είναι καλλιτέχνης που αποτελεί αναφορά στη Sotheby’s από το 2021.
Βιογραφία της καλλιτέχνη:
Γεννημένη το 1989, με γαλλικές, αυστριακές και τσεχικές ρίζες, η Agathe Toman είναι μια γαλλίδα πολυκριτηριακή καλλιτέχνης του οποίου το ταλέντο εκτείνεται από τη ζωγραφική έως τη ποίηση, περνώντας από το σχέδιο και τη φωτογραφία. Εδραιωμένη ανάμεσα στο Hossegor και το Παρίσι, η Agathe αναδεικνύεται ως ανερχόμενο πρόσωπο της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής, αγαπητή τόσο εγχώρια όσο και διεθνώς.

Αναφερόμενη στη Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν δημοπρατηθεί τρεις φορές, μαρτυρώντας την ταχεία άνοδό της και την αποδοχή από τους κύκλους τιμητών της τέχνης. Οι αξιοσημείωτες συνεισφορές της σε διάφορες εκθέσεις, ιδιαίτερα στην Art Paris, της έχουν εξασφαλίσει τεράστια επιτυχία, ενισχύοντας την παρουσία της σε πολλές ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Η παλέτα της Agathe προτιμά βαθιές αποχρώσεις μαύρου και μπλε, χρώματα που αποτελούν την ουσία της δημιουργίας της. Οι πίνακές της χρησιμοποιούν καθαρούς χρωστικούς και ακρυλικά με ένταση που εκπλήσσει, ενώ τα σχέδιά της, φτιαγμένα με στυλό μπικμπικ, καθηλώνουν με τον υπνωτικό τους χαρακτήρα. Οι φωτογραφίες της Agathe, βαθιάς ακτινοβολίας, όπως και οι Καλαιοσκόποι της ποίησης, εμπλουτίζουν το σύμπαν της με μια αφηρημένη γλώσσα που ορίζει το έργο της.

Πέρα από την πρακτική της τέχνης, η Agathe είναι έντονα αφοσιωμένη στη μελέτη της ψυχανάλυσης, την οποία ακολουθεί εδώ και τρία χρόνια. Αυτή η εξερεύνηση εμπλουτίζει τη διανοητική της διαδικασία, επιτρέποντάς της να εντάξει βαθιές ψυχικές διαστάσεις στο έργο της.

Η Agathe δεν διαχωρίζει την τέχνη της από τις κοινωνικές της ανθρωπινές δεσμεύσεις. Με ακλόνητη αποφασιστικότητα, την εστιάζει σε κρίσιμα θέματα όπως η ψυχική υγεία και το περιβάλλον. Αυτοί οι άξονες σκέψης δεν απαντώνται μόνο στο έργο της, αλλά αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της καλλιτεχνικής της ταυτότητας.

Το έργο της έχει αναγνωριστεί και γιορταστεί σε πολλές διακεκριμένες δημοσιεύσεις, συμπεριλαμβανομένων Forbes, L’Oeil και Elle, σηματοδοτώντας τον σημαντικό της αντίκτυπο στον χώρο της σύγχρονης τέχνης.

Η Agathe Toman συνεχίζει να μαγεύει και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της ένα παράθυρο στην πολυπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως την αντιλαμβάνεται και τη μετατρέπει σε τέχνη.

"Η ΘΕΜΑΤΙΚΗ ΜΟΥ ΟΡΑΜΑ:

Η δουλειά μου εστιάζει στη σχέση μεταξύ ψυχής και σώματος.
Οι συντονισμοί τους ως ενότητα μέσα στα περιβάλλοντά τους, οι συνδέσεις που οικοδομούν, καθώς και η ανάπτυξη των αισθητών και αδήλωτων δονήσεων που προκύπτουν από αυτό.
Εξερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση ανάμεσα στον άτομο και το περιβάλλον του. Τα έργα μου φέρουν συναισθηματική βαρύτητα και ορισμένη ένταση, καλώντας τον θεατή σε ενδοσκοπική σκέψη.

Ανέχω αυτή τη βούληση στη σχολιασμό της ύλης των έργων μου: απολύτως αφηρημένα, μονόχρωβων, αποχρώσεων, εκεί όπου το σκοτάδι συνυπάρχει με το φως, το μπλε τσιρίζει με το μαύρο ή φλέγεται μόνο του. Βρισκόμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Οι πίνακές μου, τα σκίτσα μου και οι φωτογραφίες μου είναι καθένα μια απόλυτη δημιουργία, απαλλαγμένη από οποιοδήποτε αντίγραφο.

Μια λεπτομερής συγγένεια ανάμεσα στα χέρια μου και τα χρώματα, τα γύψιλια, το στυλό-μπιλίκι και τις μπογιές που εφαρμόζονται πάνω σε χαρτί ή καμβά. Οι τεχνικές εκτέλεσής μου ποτέ δεν επαναλαμβάνονται, και το αποτέλεσμα είναι πάντα ξένο. Έτσι εργάζομαι για να παγιώσω την κίνηση της ύλης, τη πυκνότητα του φωτός, να προσθέσω τον εαυτό μου, για την ανάπτυξη της ανάμνησής σας.
Πάντα υπάρχει κάτι που δεν υποπτευόμασταν. Κάτι απρόσμενο. Αυτό το αδήλωτο.
Η ανάδυση ενός ταυτότητας ελάχιστα ξεκάθαρη, τα έργα μου είναι αυτοπροσωπογραφίες, πορτρέτα μέρη του εαυτού μου.

Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι « υλώσεις ψυχικών καταστάσεων », τοπία ανθρώπινα, νήματα της ψυχής μου, προσκαλώντας τα της άλλους να ενοποιηθούν μαζί τους.
Η αξία τους δεν βρίσκεται στην αισθητική, αλλά στις δονήσεις που προκαλούν στο βλέμμα. Είναι δύο ευαισθησίες που συναντώνται και όχι δύο χωριστές μοναδικότητες. Είναι ένα ζωντανό процесс. Τα θεωρώ ως ενεργά όντα, που δημιουργούν ασυνήθιστους δεσμούς ανάμεσα σε Εμάς. Το βλέμμα γίνεται και αυτό δημιουργός του έργου, που τελειώνει να ζωντανεύει.

Καλώ σε ένα μονοπάτι προς μια νέα οπτική του Είναι, στον κόσμο, στον εαυτό, και στους άλλους.

Αν ο θεατής απολαμβάνει την πρόσκληση, τότε συντονίζονται ψυχικές αντηχήσεις σε μια ενιαία συμφωνία, ξεκινά ένας διάλογος. Μια αναμορφοποίηση της ψυχής του, ακαθόριστη αντανάκλαση. Είναι μια ποιητική εμπειρία.
Μια έντονη και ισχυρή παρουσία. Μία απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να εξυψώσουν τη σκέψη των ανθρώπων, να ακονίσουν τις ψυχές και οι συναισθήσεις να βρουν αντίλαλο, να αντηχήσουν λέξεις.
Το σημαντικό είναι τι κινητοποιεί το έργο μέσα μας και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης."

« Ο ψυχικός πόνος συνδέεται με οτιδήποτε απομακρύνεται από τη διαδικασία της υποκειμενικής συμβολισμού. Υποφέρουμε από ό,τι είναι ψυχικά μπλοκαρισμένο ή σε αναμονή ψυχικής καταγραφής. Ο άνθρωπος δεν υποφέρει μόνο από γεγονότα ή από ορισμένες σκέψεις, αλλά επειδή ορισμένες διεργασίες μέσα του δεν βρήκαν καθρέφτη, ανταπόκριση, ακρόαση και αποθήκη και παραμένουν σε περιπλάνηση. » Ρενέ Ρουσιγιών - Εγχειρίδιο Ψυχολογίας και Ψυχιατρικής κλινικής Γενικής, σελ. 146.