Agathe Toman - ÉTÉ #012 10/15

Πρώτη Ψηφιακή Δημιουργία της καλλιτέχνιδας Agathe Toman που δημιουργήθηκε από τεχνητή νοημοσύνη. Ψηφιακό σχέδιο. Πιξελιζμένες λεπτομέρειες και χρήση των σημείων Benday σε ολόκληρο το έργο. Γυαλισμένο φωτογραφικό χαρτί fine art.
Υπογραφή κάτω δεξιά. Ο αριθμός κάτω αριστερά. Υπογεγραμμένο και αριθμημένο, ημερομηνία στο πίσω μέρος.
Τυπωμένο στη Γαλλία. Πιστοποιητικό γνησιότητας, συμπληρωμένο και υπογεγραμμένο από τη δημιουργό.
Πωλείται χωρίς κάδρο.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΔΑΣ AGATHE TOMAN
CÔTÉE CHEZ SOTHEBY’S από το 2021:
Γεννημένη το 1989, με γαλλικές, αυστριακές και τσεχικές ρίζες, η Agathe Toman είναι μια γαλλίδα πολυ-διεπιστημονική καλλιτέχνης της εποχής, με ταλέντο που εκτείνεται από τη ζωγραφική μέχρι την ποίηση, περνώντας από το σχέδιο και τη φωτογραφία. Εδρεύει ανάμεσα σε Hossegor και Παρίσι και καθιερώνεται ως ανερχόμενο πρόσωπο στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή, αγαπητό τόσο στο εθνικό όσο και στο διεθνές κοινό.

Αναγνωρισμένη από τη Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν βγει σε δημοπρασία τρεις φορές, μαρτυρώντας την ταχεία άνοδό της και την αποδοχή της σε κύκλους αξιοσέβαστης τέχνης. Οι εξαιρετικές συνεισφοράς της σε διάφορες εκθέσεις, κυρίως στο Art Paris, της εξασφάλισαν τεράστια επιτυχία, στερεώνοντας την παρουσία της σε πολλές ιδιωτικές συλλογές παγκοσμίως.

Η παλέτα της Agathe προτιμά βαθιές αποχρώσεις μαύρου και μπλε, χρώματα που είναι η ουσία της δημιουργίας της. Οι ζωγραφιές της χρησιμοποιούν καθαρούς χρωστικούς και ακρυλικά με τέτοια ένταση που πραγματικά εντυπωσιάζει, ενώ τα σχέδιά της, εκτελεσμένα με στυλό BIC, μαγεύουν με τον υπνωτικό τους χαρακτήρα. Οι φωτογραφίες της Agathe, με απίστευ depth, καθώς και οι καλειδοσκόπιο ποίησης της, εμπλουτίζουν το σύμπαν της με μια αφηρημένη γλώσσα που ορίζει το έργο της.

Πέρα από τη δημιουργία της, η Agathe είναι βαθιά αφοσιωμένη στην μελέτη της ψυχαναλυτικής σκέψης, την οποία ακολουθεί εδώ και τρία χρόνια. Αυτή η διερεύνηση πλουταίνει τη διαδικασία-ρητορική της επιτρέποντάς της να ενσωματώσει βαθιά ψυχικά διαστάσεις στην τέχνη της.

Η Agathe δεν διαχωρίζει την τέχνη της από τις κοινωνικές της δεσμεύσεις. Με απαράμιλλη αποφασιστικότητα, εστιάζει τη δουλειά της σε κρίσιμα θέματα όπως η ψυχική υγεία και το περιβάλλον. Αυτές οι θεματικές όχι μόνο υπάρχουν στην τέχνη της αλλά αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της ταυτότητάς της.

Η δουλειά της έχει αναγνωριστεί και γιορταστεί σε πολλά έγκριτα μέσα ενημέρωσης, συμπεριλαμβανομένων Forbes, L'Oeil και Elle, σηματοδοτώντας τον σημαντικό αντίκτυπό της στον χώρο της σύγχρονης τέχνης.

Η Agathe Toman συνεχίζει να μαγεύει και να εμπνέει παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της ένα παράθυρο στην πολυπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως την αντιλαμβάνεται και τη μεταμορφώνει σε τέχνη.

"Η ΟΡΑΣΗ ΜΟΥ:

Η δουλειά μου εστιάζει στην έννοια των συνδέσεων μεταξύ ψυχής και σώματος. Οι αλληλεπιδράσεις τους στο σύνολο των περιβαλλόντων τους, οι συνδέσεις που οικοδομούν, καθώς και η ανάπτυξη των αισθητών και αδιάφορων δονήσεων που προκύπτουν.
Ερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση μεταξύ του ατόμου και του περιβάλλοντός του. Τα έργα μου διακρίνονται από συναισθημα depth και μια ορισμένη ένταση, προσκαλώντας τον θεατή σε ενδοσκοπική σκέψη.

Αντιλαμβάνομαι αυτήν την επιθυμία ενσωματωμένη στη ύλη των έργων μου: απολύτως αφαιρετικά, μονοχρωματικά, με νυχτερινές αποχρώσεις όπου το σκοτάδι συνυπάρχει με το φως, το μπλε λάμπει στο επαφή με το μαύρο ή φωτίζεται μόνο του. Είμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Οι ζωγραφιές μου, τα σχέδιά μου και οι φωτογραφίες μου είναι καθένα απόλυτη δημιουργία, αποκομένη από κάθε μίμηση.

Μια λεπτομερή οικειότητα ανάμεσα στα χέρια μου και τα χρωστικά, τα κάρβουνα, το στυλό-μπίλια και τις βαφές που εφαρμόζονται στο χαρτί ή στον καμβά. Οι τεχνικές εκτέλεσης δεν επαναλαμβάνονται ποτέ, και το αποτέλεσμα παραμένει πάντα αλλόκοτο. Εργάζομαι έτσι για να σταθεροποιήσω τη κίνηση της ύλης, τη πυκνότητα του φωτός, να ριχτώ μέσα μου για τη διαμόρφωση της ανάμνησής σας.
Πάντοτε υπάρχει κάτι που δεν υποψιαζόμασταν. Κάτι απροσδόκητο. Εκείνο το αδιάφορο.
Η ανάδυση ενός μοτίβου που είναι αποφασιστικά μοναδικό, τα έργα μου είναι αυτοπροσωπογραφίες, πορτρέτα μέρη του εαυτού μου.

Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «απλωμένες υλικά καταστάσεις ψυχισμού», τοπία ανθρώπινά, κλώνοι της ψυχής μου, προσκαλώντας τους άλλους να συγχωνευθούν σε αυτά.
Η αξία τους δεν είναι αισθητική, αλλά βρίσκεται στις δονήσεις που προκαλούν στο βλέμμα. Πρόκειται για δύο ευαισθησίες που συναντιούνται και πλέον όχι δύο ξεχωριστές προσωπικότητες. Είναι μια ζωντανή διαδικασία. Τα θεωρώ ως ενεργά όντα, που δημιουργούν νέους συνδέσμους μεταξύ μας. Το βλέμμα γίνεται και δημιουργός του έργου, που τελικά ζωντανεύει.

Δίνω ένα διαδρομή προς μια νέα αντίληψη του Είναι, προς τον κόσμο, προς τον εαυτό, και προς τους άλλους.

Αν ο θεατής αφεθεί πλέον, θα υπάρξουν ψυχικές resonances που συμφωνούν και συντονίζονται σε μια ίδια σονφονία, μια συζήτηση που αρχίζει να εγκαθίσταται. Μια αναμορφωμένη απεικόνιση της ψυχής του αποτυπώνεται, αόρατος αντικατοπτρισμός. Είναι μια ποιητική εμπειρία. Μια έντονη και ισχυρή παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να τελειοποιούν το ανθρώπινο πνεύμα, να ακονίζουν τις ψυχές και να βρίσκουν τα συναισθήματα απήχηση, να αντηχούν λέξεις. Αυτό που είναι σημαντικό είναι αυτό που το έργο κινητοποιεί μέσα μας, και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης."

«Η ψυχική οδύνη συνδέεται με όλα όσα διαφεύγουν από τη διαδικασία της συμβολοποίησης υποκειμενικοποίησης. Υποφέρουμε από ό,τι παγώνει ψυχικά ή περιμένει ψυχική εγγραφή. Ο άνθρωπος δεν υποφέρει μόνο από γεγονότα ή από ορισμένες σκέψεις, αλλά επειδή κάποιες διεργασίες μέσα του δεν βρήκαν καθρέφτη, ηχώ, ακρόαση και χώρο υποδοχής και παραμένουν έτσι σε περιπλάνηση.» Ρενέ Ρουσιγιόν - Εγχειρίδιο ψυχιατρικής και ψυχοπαθολογίας Γενικής Κλινικής, σελ. 146.