Gaetano D'Aquino - MINA

Τερακότινη πορσελάνιση κεραμική έργο αγγειοπλαστικής του Gaetano D' Aquino με πιστοποιημένη φωτογραφία

Gaetano D`Aquino γεννήθηκε στην Κατάνη στις 30 Αυγούστου 1969, όπου και ζει και εργάζεται σήμερα. Μετά που αποφοίτησε από το σχολείο με απολυτήριο καλλιτεχνικής κατεύθυνσης, εντάχθηκε σε διάφορα κινήματα σύγχρονων τεχνών.

O D`Aquino ξεκίνησε το προσωπικό του ταξίδι στο πεδίο της ζωγραφικής, ζωντανεύοντας τις δημιουργικές του οπτικές μέσα από ένα ευρύ φάσμα θεμάτων και τεχνικών. Αυτή η πορεία τον έχει κάνει διακεκριμένο εκπρόσωπο της σύγχρονης τέχνης.

Τα έργα του D`Aquino έχουν αποκτηθεί από πολλές σημαντικές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές και έχουν βρει χώρο σε πολλές εξειδικευμένες εκδόσεις και καταλόγους τέχνης.


ΜΟΝΟΓΡΑΦΙΕΣ ΚΑΙ ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ:

1998 Μάιος Artistico Catanese, Κατάνη (ολιγοχρωματογραφία)

2000 Γκαλερί, Il Massimo, Κατάνη (μονογραφία)

2000 Ενδιαμέτριο με τη Ζωγραφική, Mascalucia (ομαδική)

2001 Γκαλερί, Giotto, Κατάνη (μονογραφία)

2004 Πρώτη Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης, BOHEMIEN, δημαρχείο, Acireale

2004 Εκδήλωση Τέχνης KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Κατάνη (Ομαδική)

2004 Γκαλερί, Il Massimo, Κατάνη (μονογραφία)

2005 Δεύτερη Έκθεση Ζωγραφικής υπό τη διεύθυνση του Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Βιβλιοκριτική και Καλλιτεχνικό Βραβείο ARETUSA Τρίτος Χιλιετία, τμήμα ζωγραφικής, Πρωτεύουσα περιφερειακή Κοινότητα για τη Διάδοση του Πολιτισμού, Περιφερειακή έδρα Σιράκουσα

2006 Οι Χρωμάτων Μέσα και Έξω από το Πράσινο Ορθογώνιο, Έκθεση Οπτικών Τεχνών, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Μιλάνο) με επιμέλεια Donat Conenna

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Κατάνη

2007 Γκαλερί, Arte Nuvò, Κατάνη (μονογραφία)

2007 Γκαλερί, Art Gallery Ortigia, Σιράκουσα (μονογραφία)

2008 Tremestieri, Arte XIV έκδοση, Tremestieri Etneo

2009 Γκαλερί, Il Massimo, Κατάνη (μονογραφία)

2012 Γκαλερί, Civico 69, Φλωρεντία (μονογραφία)

2015 Ημέρα της Τέχνης και της Δημιουργικότητας EMPIRE, Κατάνη (ομαδική)

2015 Ευρώπη Εκδηλώσεις Τέχνης, κέντρο εμπορικό Porte di Catania (Ομαδική)

2016 Γκαλερί, Συλλογές Σύγχρονες, Enna Bassa (ομαδική)


GAETANO D`AQUINO ΚΑΙ Η ΑΛΗΘΕΙΑ ΤΗΣ ΥΠΑΡΞΗΣ ΤΟΥ DONAT CONENNA

Για να φτάσουμε στην αλήθεια της ύπαρξης (στο πρόσωπο, στο αντικείμενο και σε κάθε άλλο οπτικό νοηματοδόχο) πρέπει να υπάρχει ο πόνος της γνωστικής πορείας. Με απλά λόγια: πρέπει να ξέρεις να ζωγραφίζεις.

Σε δεύτερο χρόνο μπορούμε να λάβουμε υπόψη όλους τους κινούμενους μηχανισμούς του “ex” (εκφράζω, εξωτερικεύω, ακουμπώ, εκθέτω) που οδηγούν τον άνθρωπο να γίνει εκφραστής των πραγματικοτήτων, εξωτερικών και εσωτερικών.

Για να θέσουμε στο σωστό φως την υπόθεση D`Aquino, ο Gaetano D`Aquino από την Κατάνη, πρέπει να παραφράσουμε τον Καρτέσιο. Ζωγραφίζω, άρα υπάρχω. Ένα αβγάσμα που φέρνει τον μύθο της εικόνας, τον οποίο όλοι μας είμαστε άβουλοι φορείς από πολιτισμική κληρονομιά, να δηλώνει τη δυνατότητα της σκέψης να φτάσει την ύπαρξη. Για τους καλλιτέχνες, αυτό το είδος “σύνδρομο Μποναρότι” (“Γιατί δεν μιλάς;”) το αισθάνονται - φυσικά λίγο ή περισσότερο - σε σχέση με τις δικές τους δυνατότητες αφήγησης.


Οι λόγοι για τους οποίους ο Gaetano D`Aquino προσεγγίζει τον καμβά και τον «ανάβει», ξεκινώντας να χαράζει τη γραμμική σχεδίαση, που μετά φωτίζεται με χρώματα, δίνοντας έτσι τη χάρη της αλήθειας στο αποτέλεσμα, βρίσκονται ακριβώς σε αυτή την πράξη μίμησης, την οποία εμείς οι φτωχοί κοινές θνητές δεν μπορούμε να κάνουμε: να φέρουμε στην επιφάνεια - σε έναν περιορισμένο και περιοριστικό καμβά - τους εξωτερικούς και εσωτερικούς ορίζοντες του τοπίου, του αντικειμένου, του προσώπου, της αντίληψης.

Μια πράξη που, με διάφορους στιλ, έχει διανύσει τους αιώνες και την ιστορία της τέχνης αλλά που καλεί (από καλείν, κλήση) όλο και σπάνιοτερους καλλιτέχνες της “ολικής” πραγματικότητας, όπως ο D`Aquino.

Επεξεργαστής της εικόνας, κυρίως ανθρωπόμορφος, που μπορεί να οριστεί υπερ-ρεαλιστής, όταν στις “εικόνες” του πολιτικές, κοσμικές, βρώμικες, σώζει το υποκείμενο σε πρώτο πλάνο, στον καμβά, από τις παγίδες της εντύπωσης, δηλαδή του πειρασμού της περίληψης, της ουσιαστικοποίησης. Το βελούδινο “Σώμα γυναίκας” αποτελεί την αφήγηση ενός γυναικείου σώματος: σε κανέναν δεν θα σκεφτεί να δει το άλλο.

Ο D`Aquino εργάζεται με άπειρη επιμέλεια, παίζοντας με μια λεπτή γραφή τη λεπτομέρεια της επιδερμίδας του έργου, που στη συνέχεια καλύπτεται σε μια αλληλουχία χρωματικών διαφανειών, μέχρι να επιτύχει τη μοναδικότητα του υποκειμένου, ακριβώς - «σαν να ήθελε ο κατερινιώτης ζωγράφος να κλέψει από τον κόσμο αυτές τις (τώρα σπάνιες) φευγαλέες φωνές ολότητας και να τις ζωντανέψει για πάντα στους πίνακές του. Αλλά φυσικά δεν είναι έτσι να το πει κανείς.

Και να ο προσεχτικός, μετρημένος προσανατολισμός προς το πραγματικό: ακόμη και στην ακινησία ενός μόνο καρέ, το είναι, το “ζείν” ενός τοπίου, ενός αντικειμένου, ενός χαρακτήρα, ενός εννοιολογικού πεδίου, διατρέχεται από ένα φως που ορίζουμε συνήθως ως “φωτογραφικό”, αλλά αυτό δεν είναι παρά το επιθυμητικό βίωμα της επιδίωξης της μίμησης του απόλυτου φυσικού, της ακριβούς αναπαράστασης του περιβάλλοντος, της αναπαράστασης της σωστής σωματικής αλήθειας στις ανατομίες.

Θα ήταν εύκολο, όπως πάντα συμβαίνει με τους ρεαλιστές ζωγράφους, τους ρεαλιστές, τους υπερρεαλιστές, και σε αυτή την περίπτωση, να επικαλεστούμε τα παλιά δικαιώματα στην ερμηνεία που ο άνθρωπος, αδιαμφισβήτητα, πρέπει να διεκδικεί, και τα οποία - ιστορικά τεκμηριωμένα - ονειρεύτηκαν την τέχνη να κατευθυνθεί προς μια μη διάκριση μεταξύ σημαίνοντος και σημαινόμενου του αφαιρετισμού, προς την τυχαία έννοια των επιδόσεων, προς τον κοινοβουλευτισμό της χειρονομίας της αφηρημένης τέχνης, συγγνώμη της αφηρημένη τάξης, προς τα αυτοματισμούς των φωτογραφικών κλικ, προς τη μη αληθή ομοιότητα, αντίθετα προς την εικονιστική τέχνη της πληροφορικής, προς τους παραπλανούς της κινητικής τέχνης. Με μια λέξη, προς το χάος των ορισμών.

Από δεκάχιλια χρόνια από την Αλταμίρα, δεν ξέρουμε ακόμα τι είναι η τέχνη. Ακριβώς αντίθετα από την κατεύθυνση στην οποία κινήθηκε αυτός ο σαξονικός επεξεργαστής, με τη νέα, ήμερη, παλάμη, απτική ολοκληρωμένη αφήγηση.

Donat Conenna

ΣΥΝΤΟΜΗ ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΗΣ ΔΙΚΗΣ ΜΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΘΕΩΡΙΑΣ

Από την παιδική μου ηλικία, είχα το προνόμιο να βυθιστώ στην τέχνη θαυμάζοντας τα θαυμαστά πορτρέτα του Emanuele Di Giovanni, του διάσημου καλλιτέχνη από την Κατάνη. Αυτή ήταν η αρχική μαγεία που άναψε το συναρπαστικό μου ταξίδι στον κόσμο της ζωγραφικής – γεμάτο από ποικίλα επιτεύγματα, ατομικές εκθέσεις και έργα μου που εξαπλώνονται σε όλο τον κόσμο. Ξεκίνησα με το πορτρέτο και στη συνέχεια αντιμετώπισα διάφορα θέματα όπως το τοπίο, τη νεκρή φύση και το γυμνό.

Προσωπικά προσπαθώ να εκφράσω και να αναδείξω όσα οι άλλοι δεν βλέπουν και να το κάνω αυτό με τα δικά μου μάτια. Ορίζω τη ζωγραφική ως μια σιωπηλή ποίηση, όπως έλεγε ο Leonardo da Vinci.

Σήμερα, μετά από μακρά εμπειρία ζωγραφικής και μετά από την αντιμετώπιση πολλών υποκειμένων, έχω επικεντρωθεί στην εντατική μελέτη της Σικελίας, της πατρίδας μου. Ιδιαίτερα στο νερό, με όλες τις αποχρώσεις του, τις αντανακλάσεις, τα χρώματα, τη λάμψη, τη διαφάνεια και ως στοιχείο ζωής, χαρακτηριστικό του νησιού μου· όπως ο ηφαιστής Αίτνα, ο οποίος αποτελεί επίσης μέρος των σπουδών μου, με τις λαβες από λάβα.

Μέχρι σήμερα έχω αντιληφθεί ότι η μελέτη του νερού είναι από τα πράγματα που δύσκολα αποτυπώνονται και παρατηρώντας τους πίνακες του Turner συνειδητοποίησα ότι το νερό και το φως είναι σχεδόν αδύνατον να εξευγενιστούν.

Gaetano D`Aquino