TD - Tempero Diabetico [1985] - Sabedoria Incompleta

TD - Tempero Diabético de 1985, Πορτογάλος και καλλιτέχνης του δρόμου από το 1999.

Η Sabedoria incompleta είναι ένα χειροποίητο έργο σε καμβά από 100% βαμβάρι, είναι ολόκληρα ορατό με σπρέι το έτος 2026, με διαστάσεις 158x101 εκ. Υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος με μαρκαδόρο ακρυλικής μελάνης. Αντικείμενο συλλογής σε άριστη κατάσταση, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη και συνοδεύεται από COA, πιστοποιητικό αυθεντικότητας χειρόγραφα υπογεγραμμένο και σφραγισμένο. Αποστέλλεται τυλιγμένο σε σωλήνα από χαρτόνι με μεταφορική.

- Sabedoria incompleta είναι ένα έργο που δείχνει το τεράστιο βλέμμα που αμφισβητεί το φως, το χρώμα και τη σιωπή. -

Είμαι καλλιτέχνης της τέχνης του δρόμου, μορφωμένος στους δρόμους, μέσα από λάθη και εμμονή. Από το 1999 ο graffiti αποτελεί μέρος του σώματός μου και του τρόπου αντίληψης του κόσμου. Άρχισα στους τοίχους, στους δημόσιους χώρους, ρυθμικά ταχύτερο από την πόλη, και εκεί ανέπτυξα μια δική μου γλώσσα, τραχεία και διαισθητική. Με τον καιρό, αυτή η γλώσσα ξέσπασε στους καμβάδες, διατηρώντας το σπρέι ως κύριο εργαλείο, όχι ως διακοσμητική τεχνική, αλλά ως άμεση επέκταση της κίνησης, της επείγουσας ανάγκης και της αποδεκτής ατέλειας.

Ζω με το PHDA, με τη διαταραχή προσοχής ως το πιο σημαδιακό χαρακτηριστικό του τρόπου λειτουργίας μου. Για πολλά χρόνια το βλέπω ως εμπόδιο: η δυσκολία να διατηρήσω το επίκεντρο, η ασυνεχής προσοχή, το μυαλό που συνέχεια μετακινείται από ερέθισμα σε ερέθισμα. Το βάψιμο ήταν μια συνεχής μάχη με τον εαυτό μου, μια προσπάθεια να πειθαρχήσω κάτι που από τη φύση του αρνείται να μείνει ήρεμο. Η προσοχή μου όταν ζωγραφίζω είναι τυχαία και αμυδρή, στιγμές βαθιά βυθοδρέμεις στην εικόνα, στιγμές εντελώς απόντα, σαν να ήμουν ήδη σε ένα άλλο πίνακα, σε μια άλλη ιδέα, σε έναν άλλο τοίχο.

Με τον καιρό, σταμάτησα να προσπαθώ να διορθώσω αυτή τη λειτουργία και άρχισα να την ακούω. Εκεί συνειδητοποίησα ένα ουσιώδες πράγμα: για μένα, ένα πίνακας δεν ολοκληρώνεται στο τυπικό τέλος της διαδικασίας. Υπάρχει ένα σημείο, κάπου μεταξύ 60% και 65%, όπου το έργο επιτυγχάνει την πιο ειλικρινή κατάστασή του. Είναι σε αυτή τη στιγμή που η εικόνα ακόμη αναπνέει, ακόμη υπόσχεται, ακόμα δεν έχει κλείσει πάνω του. Από εκεί και πέρα, η απόλαυση εξαφανίζεται. Το να συνεχίσω θα σήμαινε μόνο την ικανοποίηση εξωτερικής προσδοκίας για φινίρισμα, όχι μια εσωτερική ανάγκη.

Αποφάσισα λοιπόν να μετατρέψω αυτό που για χρόνια θεώρησα περιορισμό στη βάση της καλλιτεχνικής μου διαδικασίας. Οι καμβάδες μου αρχίζουν να αυτοπροσδιορίζονται ως ατελείς, όχι λόγω αμέλειας, αλλά λόγω συνειδητής επιλογής. Το ατελές είναι, για εμένα, ένα μέρος αλήθειας. Είναι όπου η κίνηση εξακολουθεί να ζει, όπου το λάθος δεν έχει κρυφτεί ακόμα, όπου το βλέμμα του θεατή προσκαλείται να συμπληρώσει, να φανταστεί, να σχεδιάσει. Όταν κοιτάζω έναν πίνακα σε αυτό το ενδιάμεσο σημείο, τον βλέπω ως τελειωμένο, δεν λείπει τίποτα, δεν περισσεύει τίποτα.

Μετά από δεκαπέντε χρόνια που πάλευα με την διαταραχή προσοχής, συνειδητοποίησα ότι δεν είναι ο εχθρός της δουλειάς μου, αλλά το υλικό της. Η διασπασμένη προσοχή διαμορφώνει τον ρυθμό, οι διακοπές δημιουργούν στρώσεις, και η αδυναμία να παραμείνω σε μια ίδια εικόνα για πολύ χρόνο αποτρέπει τον υπερβολικό έλεγχο. Η παθολογία, που παλαιότερα θεωρούνταν αποτυχία, έγινε δημιουργική σύμμαχος. Σήμερα ζωγραφίζω αποδεχόμενος τη δική μου νοητική ροή, αφήνοντας να καθορίζει πότε αρχίζει ένα έργο και, κυρίως, πότε τελειώνει.

Το έργο μου ζει σε αυτήν τη ασταθή ισορροπία μεταξύ ώθησης και απουσίας, μεταξύ όσα λέγονται και όσων μένουν να πουν. Δεν αναζητώ την τελειότητα ούτε το κλασικό φινίρισμα. Αναζητώ τη σωστή στιγμή όπου η ζωγραφική εξακολουθεί να είναι ανοιχτή, όπως ήμουν πάντα: ατελής, σε κίνηση, και βαθιά ζωντανή.