Oliver Plehn - Two Soldiers

Portrait of two soldiers, drawn with charcoal, acrylic paint and oil on a canvas 80cm x 120cm in the year 2016. Signed by a black label on the bottom right. Comes with certificate of authenticity, immaculate condition. The work is shipped rolled inside a tube.

ΜΑΤΑΙΑ ΤΗΣ ΟΥΣΙΑΣ: ΠΟΡΤΡΕΤΑ ΑΝΑΣΤΑΤΟΤΗΤΑΣ ΚΑΙ ΔΥΝΑΜΗΣ
Από τον Antonio Sánchez. Διευθυντής και επιμελητής της 1819 Art Gallery
Η συλλογή που μας απασχολεί αποτελεί ένα συνθετικό σώμα συναισθημάτων που ερευνά το βάθος της ανθρώπινης κατάστασης μέσα από πορτρέτα και φιγούρες φορτισμένες με συμβολισμό. Αυτά τα κομμάτια υφαίνονται μαζί σε μια οπτική αφήγηση που απλώνει μια παλέτα ήπιων και συχνά ζοφών χρωμάτων, καλώντας σε διανοητικές, εσωστρεφείς και μετρημένες συναισθήσεις. Η τεχνική δεξιότητα αποκαλύπτει όχι μόνον τον έλεγχο του μέσου, αλλά και μια έντονη συναισθηματική σύνδεση ανάμεσα στον καλλιτέχνη και τα θέματα του, καθένα φορέας μιας σιωπηλής αλλά αισθητής ιστορίας.
Οι υφές και οι τεχνικές που χρησιμοποιούνται ποικίλλουν από απαλό θόρυβο μέχρι επιθετικά μαρκαρισμένες επιφάνειες, αποτυπώνοντας ποικιλία ανθρώπινων συναισθημάτων και την πολυπλοκότητα των εμπειριών μας. Τα χέρια, είτε σταθερά είτε τρεμάμενα, σε συνδυασμό με την αλληλεπίδραση φωτός και σκιάς, οικοδομούν μια ατμόσφαιρα που υπερβαίνει το οπτικό για να αγγίξει τη ψυχή του θεατή.
Το έργο κινείται ανάμεσα στην κυριολεκτική απεικόνιση και την αφηρημένη, επιτρέποντας στο νου του θεατή να συμπληρώσει τα κενά, ενθαρρύνοντας μια βαθύτερη συμμετοχή. Η συνειδητή χρήση στοιχείων διαφωνούντων ή απροσδόκητων, όπως ένα μαχαίρι που διαπερνά το πρόσωπο μιας φιγούρας, αμφισβητεί τις αντιλήψεις μας και προκαλεί μια ενδοσκοπική προβληματισμό για το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος σε εποχές συναισθηματικής και κοινωνικής tumult.
Η συλλογή στο σύνολό της λειτουργεί ως καθρέπτης της ευθραυστότητας και της δύναμης που διέπει το ανθρώπινο πνεύμα. Κάθε κομμάτι, ενώ παραμένει μοναδικό στην έκφρασή του, συμβάλλει σε μια ευρύτερη συζήτηση για την αντίσταση και την ευαλωτότητα. Η επιλογή των θεμάτων, από ανθρώπινες φιγούρες μέχρι απεικονίσεις ζώων, κάθε ένα εμποτισμένο με βαθιά συναισθηματικότητα, ενισχύει αυτή τη συζήτηση, υποδηλώνοντας μια καθολικότητα στις ανθρώπινες συναισθηματικές εμπειρίες.
Αυτή η ενότητα έργων, πέρα από μια απλή επίδειξη τεχνικής ικανότητας, αποτελεί μαρτυρία της δύναμης της τέχνης να συγκινεί, να συνδέει και να αμφισβητεί. Η συλλογή όχι μόνο συλλαμβάνει την αισθητική ομορφιά των θεμάτων της, αλλά λειτουργεί και ως καταλύτης για την προσωπική και συλλογική εξερεύνηση βαθιών και συχνά αμφιλεγόμενων συναισθημάτων. Διοχετεύοντας τούτο, αυτά τα έργα καλούν τούς θεατές να αντιμετωπίσουν το άγνωστο μέσα τους και τον κόσμο που τους περιβάλλει, προσφέροντας έναν χώρο αναγνώρισης και κάθαρσης.

Βιογραφικό του Καλλιτέχνη – Ολιβερ Πλέμ
Το έργο του γερμανού ζωγράφου και σχεδιαστή Ολιβερ Πλέμ χαρακτηρίζεται από εκφραστικές απεικονίσεις του ανθρώπινου και ζωικού σώματος. Τα πρόσωπα και οι φιγούρες αποτελούν το κέντρο του καλλιτεχνικού του σύμπαντος: ισχυρές, ευαίσθητες και γεμάτες ψυχική βύθιση. Από παιδική ηλικία, οι εικόνες των Γερμανών εξπρεσιονιστών τον επηρέασαν, με την αμεσότητα της συναισθηματικής φόρτισης και την ελευθερία της φόρμας που εξακολουθούν να θεωρούνται αναφορά στην καλλιτεχνική του γλώσσα μέχρι σήμερα.
Από νεαρή ηλικία, ο Πλέμ αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης και να διατηρήσει την καλλιτεχνική του ανεξαρτησία. Εκτός από τις σπουδές ζωγραφικής και σχεδίου σε σχολές τέχνης, πραγματοποίησε σπουδές στις φυσικές επιστήμες, επιτρέποντας του επαγγελματική αυτονομία και ελευθερία καλλιτεχνική. Των αρχών της δεκαετίας του 1990, μια υποτροφία στο πεδίο της κβαντικής μηχανικής τον οδήγησε στη Μαδρίτη.
Ο Oliver Plehn ζει με τη σύζυγό του και δύο κόρες στη γειτονιά Carabanchel Alto της Μαδρίτης.
Δήλωση Καλλιτεχνικού
Η δουλειά μου προκύπτει από την ώθηση να κατανοήσω την ανθρώπινη ύπαρξη στον βαθύτερο και αντιφατικό της εσωτερικό. Με την καριέρα μου, έχω διερευνήσει το πορτρέτο ως μέσο αποκάλυψης όχι μόνο αυτού που φαίνεται, αλλά και αυτού που κρύβεται: καταπιεσμένα συναισθήματα, ουλές της ψυχής, σήματα αντίστασης σιωπηλής. Ζωγραφίζω από τη φθορά, από αυτόν τον χώρο ανάμεσα όπου ο πόνος και η ομορφιά συνυπάρχουν χωρίς άδεια.
Δεν με ενδιαφέρει να απαθανατίζω τέλεια πρόσωπα, αλλά την παρουσία, εκείνη που μιλά για το τι δεν λέγεται. Με ελκύουν οι σιωπές, τα βλέμματα που φέρουν ιστορίες, τα σώματα που δονώνται από το έχουμε ζήσει. Κάθε έργο για μένα είναι μια προσπάθεια διαλόγου με το άγνωστο, εκείνο τον εσωτερικό χώρο απ’ όπου συχνά προσπαθούμε να ξεφύγουμε.
Στόχος μου ως καλλιτέχνης είναι να δημιουργώ εικόνες που δεν θα παρατηρούνται μόνο, αλλά θα ερωτούν τον θεατή. Θέλω να λειτουργούν ως καθρέπτες όπου μπορεί να βρει κανείς λίγο από τον εαυτό του, ακόμη και στην αγωνία ή την αναστάτωση. Δουλεύω με ονειρικό ρεαλισμό, ναι, αλλά αναζητώ σε αυτόν την ανοιχτή πρόσβαση στο μυστήριο, στην αμφιβολία, στο συναίσθημα που δεν βρίσκει λέξεις.
Νιώθω ότι η τέχνη έχει τη δύναμη να θεραπεύει, να αποκαλύπτει και να συντροφεύει. Με αυτή τη έννοια, η πρακτική μου είναι επίσης ένα είδος φροντίδας: για τον εαυτό μου, και για όλους όσους προσεγγίσουν αυτές τις εικόνες με ανοιχτή καρδιά.
Έκθεση
•
Διαδικτυακή παρουσία στην Artsy
•
Διαδικτυακή παρουσία στο Flecha.es
•
Διαδικτυακή παρουσία στη 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1 – 30 Σεπτεμβρίου 2025, Μαδρίτη
•
“Μαδρίτη Κρυφή”, 1 Ιουνίου έως 15 Ιουλίου 2025, Μαδρίτη
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 Δεκεμβρίου 2022 – 6 Ιανουαρίου 2023, Μαδρίτη
•
Έκθεση στη Yale Graduate School of Art, Μάρτιος 2021
•
Ατομική έκθεση στο Διεθνές Αεροδρόμιο Μαδρίτης-Μαδρίτης