TD - Tempero Diabetico [1985] - “Velvet Silence”

TD - Tempero Diabético de 1985, portugues e artista urbano desde 1999.
“Velvet Silence” είναι ένα έργο που έχει ζωγραφιστεί με το χέρι σε καμβά από βαμβάκι, με σπρέι και μερικές πινελιές από παστέλ στεγνό, του έτους 2026, με διαστάσεις εικόνας 77,5x80 εκ. Υπογεγραμμένο με το χέρι από πίσω με στυλό με μαύρη μελάνι ακρυλικό. Αντικείμενο συλλεκτικό σε άριστη κατάσταση, πωλημένο απευθείας από τον καλλιτέχνη και συνοδευόμενο με COA, πιστοποιητικό γνησιότητας χειρόγραφο και σφραγισμένο. Αποστέλλεται τυλιγμένο σε σωλήνα από χαρτόνι μέσω μεταφορέα.

Velvet Silence — “Ένα πυκνό και αισθητικό σιωπής που περιβάλλει το πρόσωπο με κλειστά μάτια. Το έργο προσκαλεί να αισθανθείς την βαθιά ηρεμία μιας στιγμής αιχμαλωτισμένης, σχεδόν απτή.”

Είμαι ένας καλλιτέχνης της αστικής τέχνης, σχηματισμένος στους δρόμους, στα λάθη και στην επιμονή. Από το 1999 ο γκραφίτι αποτελεί μέρος του σώματος μου και του τρόπου που βλέπω τον κόσμο. Με τον καιρό, η ωμή, διαισθητική γλώσσα του δρόμου μου άρχισε να μεταφέρεται στον καμβά, με το σπρέι ως κύριο εργαλείο μου, όχι διακοσμητικό, αλλά άμεση επέκταση του κάθετου χειρονοηματος, της επείγουσας ανάγκης και της αποδοχής της ατέλειας.

Ζω με PHDA, καθώς η ελλειπτική προσοχή αποτελεί το πιο χαρακτηριστικό στοιχείο του τρόπου λειτουργίας μου. Για πολλά χρόνια το έβλεπα ως εμπόδιο: η δυσκολία στο να διατηρήσω την προσοχή, το ασύντακτο μυαλό, το μυαλό που συνεχώς πηδά από ένα ερέθισμα σε ένα άλλο. Το να ζωγράφιζα ήταν μια συνεχής μάχη με τον εαυτό μου, μια προσπάθεια να πειθαρχήσω κάτι που, από τη φύση του, αρνείται να μείνει ήσυχο. Η προσοχή μου όταν ζωγραφίζω είναι τυχαία και διακοπτόμενη, άλλοτε βαθιά βυθισμένη στην εικόνα, άλλοτε τελείως απόντα, σαν να ήμουν ήδη σε άλλο πίνακα, σε μια άλλη ιδέα, σε έναν άλλο τοίχο.

Με τον καιρό, σταμάτησα να προσπαθώ να διορθώσω αυτή τη λειτουργία και άρχισα να την ακούω. Τότε κατάλαβα κάτι ουσιαστικό: για μένα, μια ζωγραφιά δεν ολοκληρώνεται στο παραδοσιακό τέλος της διαδικασίας. Υπάρχει ένα σημείο, κάπου μεταξύ του 60 και 65%, όπου το έργο φτάνει στην πιο ειλικρινή του κατάσταση. Σε αυτή τη φάση, η εικόνα ακόμα ανασαίνει, ακόμα υπόσχεται, ακόμα δεν έχει κλείσει από μόνη της. Από εκεί και πέρα, η απόλαυση εξαφανίζεται. Το να συνεχίσω θα σήμαινε μόνο την ικανοποίηση εξωτερικών προσδοκιών, όχι μια εσωτερική ανάγκη.

Αποφάσισα λοιπόν να μετατρέψω αυτό που για χρόνια θεώρησα περιορισμό στη βάση της διαδικασίας μου σε συνειδητή επιλογή. Οι καμβάδες μου γίνονται μέρος της ατέλειας, όχι από αμέλεια, αλλά από συνειδητή επιλογή. Το ατελές αποτελεί για μένα ένα χώρο αλήθειας. Εκεί η κίνηση παραμένει ζωντανή, εκεί το λάθος δεν έχει κρυφτεί, εκεί το βλέμμα του θεατή προσκαλείται να ολοκληρώσει, να φανταστεί, να προβάλλει. Όταν κοιτάζω έναν καμβά σε αυτό το ενδιάμεσο σημείο, τον βλέπω ως ολοκληρωμένο, δεν λείπει τίποτα, δεν περισσεύει τίποτα.

Μετά από δεκαπέντε χρόνια αγώνα κατά της ελλιπούς προσοχής, κατάλαβα ότι δεν είναι ο εχθρός της δουλειάς μου, αλλά η πρώτη ύλη της. Η αποσπασματική προσοχή διαμορφώνει το ρυθμό, οι διακοπές δημιουργούν στρώσεις, και η αδυναμία να μείνεις πολύ ώρα σε μια ίδια εικόνα αποτρέπει την υπερκαθοριστικότητα. Η παθολογία, πριν θεωρούνταν αποτυχία, έγινε δημιουργική σύμμαχος. Σήμερα, ζω ζωγραφίζοντας αποδεχόμενος τη δική μου νοητική ροή, αφήνοντας να καθορίσει πότε αρχίζει ένα έργο και, κυρίως, πότε τελειώνει.

Το έργο μου ζει σε αυτήν την ασταθή ισορροπία ανάμεσα στην ώθηση και την απουσία, ανάμεσα σε όσα λέγονται και σε όσα μένουν αδιατυπωμένα. Δεν αναζητώ τελειότητα ούτε κλασικό φινίρισμα. Αναζητώ τη χρονική στιγμή ακριβώς που ο πίνακας παραμένει ανοιχτός, όπως ήμουν πάντα: ατελής, σε κίνηση, και βαθιά ζωντανός.

I am an urban artist, shaped by the streets, mistakes, and persistence. Since 1999, graffiti has been part of my body and the way I perceive the world. Over time, my raw, intuitive street language spilled onto canvas, with spray paint as my primary tool, not decorative, but a direct extension of gesture, urgency, and embraced imperfection.
I live with ADHD, and attention deficit has profoundly shaped my creative process. My focus is erratic and intermittent, my mind jumping between images and ideas. For years, I saw this as a limitation, but I now embrace it as a source of energy and inspiration.
My works reach their most honest state when they are only 60 to 65 percent complete. At this stage, the painting still breathes, still promises, still feels alive. Beyond that point, the pleasure disappears, and continuing would only satisfy external expectations. The unfinished has become a conscious choice, a space of truth where gestures remain alive, mistakes are visible, and the viewer is invited to imagine and complete.
After fifteen years of working with attention deficit, I understand it not as an obstacle, but as the raw material of my art. Fragmented attention shapes rhythm, interruptions create layers, and the inability to linger too long prevents overcontrol. My work lives in this unstable balance between impulse and absence, between what is said and what remains unsaid, incomplete, in motion, and deeply alive.