Miriam Chiera (1969) - Mapping. XXL

Η δουλειά μου βασίζεται στην γεωμετρική αφηρημένη τέχνη ως τρόπο σκέψης για τους ανθρώπινους δεσμούς και τις κοινωνικές πραγματικότητες. Μέσα από δομημένες μορφές—κύκλους, τρίγωνα, ρόμβους, τετράγωνα—and πεδία χρωμάτων, διερευνώ τους δεσμούς, τις εντάσεις και τα σημεία συνάντησης που προκύπτουν ανάμεσα σε άτομα και κοινότητες στη μεταβαλλόμενη κοινωνία της εποχής μας.
Κάθε μορφή φέρει τη δική της συμβολική σημασία: οι κύκλοι αντιπροσωπεύουν τα άτομα, οι ρόμβοι δομές κοινωνικές, θραύσματα ή ατελείς μορφές υποδηλώνουν εκτοπισμό και περιθωριοποίηση, ενώ τα τρίγωνα πυροδοτούν ενέργεια, σύγκρουση και μεταμόρφωση. Αυτά τα οπτικά στοιχεία αλληλεπιδρούν σε κοινά πεδία, αντικατοπτρίζοντας συνύπαρξη, δυναμικές εξουσίας και ανισότητες, διατηρώντας ταυτόχρονα την ιδιαιτερότητά τους.
Η δουλειά μου θίγει επίσης τον ανθρώπινο εκτοπισμό και τις μεταναστευτικές κινήσεις που διαμορφώνονται από τη σύγκρουση, την οικονομική αστάθεια, την έλλειψη ευκαιριών και τις άνισες συνθήκες διαβίωσης. Οι διαδικασίες αυτές μεταφράζονται σε διάσπαση, μετάβαση, επικάλυψη και χωρική επαναρύθμιση, λειτουργώντας ως μεταφορές για προσαρμογή, ανθεκτικότητα και ανασύνθεση.
Με την αξιοποίηση της γεωμετρίας ως παγκόσμιας οπτικής γλώσσας αποφεύγω την κυριολεκτική απεικόνιση, και αντί γι’ αυτό χτίζω συνθέσεις όπου η ισορροπία, η επανάληψη, η αντίθεση και η ένταση μεταδίδουν σύνθετες κοινωνικές πραγματικότητες. Δεν επιδιώκω κλειστές αφηγήσεις, αλλά ανοιχτούς χώρους ερμηνείας, όπου η διαφορά δεν διχάζει αλλά χτίζει.
Μέσω αυτών των αφηρημένων δομών, η δουλειά μου καλεί τους θεατές να αναλογιστούν όχι μόνο τη συνύπαρξη και την ταυτότητα, αλλά και τις πολιτικές, κοινωνικές και ανθρώπινες δυνάμεις που διαμορφώνουν τον κόσμο μας.

VIDEO ΤΗΣ ΔΟΥΛΕΙΑΣ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟΝ ΙΣΤΟΤΟΠΟΎ Ή ΤΟ INSTAGRAM

Ιστοσελίδα: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο: Νέα, πρωτότυπη και μοναδική σύνθεση από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2026
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδιότυπες, γραφίτης σε καμβά 290 g/m2 εκτυπωμένο βαμβάδι.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
Αποστολή: Το έργο θα σταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) έπειτα από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία των εγγράφων στο Τμήμα Πολιτιστικών Αγαθών προς τελωνειακή υποβολή.
Οι εικόνες με κορνίζα είναι για εικονιστικούς σκοπούς.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, σε κύλινδρο με διαφανές χαρτί για αποφυγή ζημιών (επαγγελματική συσκευασία, κυλάει σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή τελωνειακούς δασμούς, ευθύνη του αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχτηκε με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία ωραίων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό-λινο ύφασμα που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαίες μάρκες, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ραγίσεις, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τάνυση και η κατάλληλη προετοιμασία εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι διατηρείται ακέραιο με τον χρόνο.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι ιταλο-αργεντίνη σύγχρονη καλλιτέχνις που βρίσκεται στη Senigallia της Ιταλίας. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral στην Αργεντινή, και επίσης εργάστηκε στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από αχανείς ξέρχες αγροτικές εκτάσεις, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρόλο που οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρνει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά χνάρια και σύμβολα διασκορπίζονται στους καμβάδες της, υφαίνοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία της δουλειάς της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το άπειρο της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρά ότι σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος για τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νιάτα της, αλλά κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρομέο και Τζούλιετ, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός της προορισμός.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλελέri, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλε των Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Φινάλιστ στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασήρο, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένο για τη 66η Ετήσια Εθνική Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Φινάλιστ στην XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Φινάλιστ στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Φινάλιστ στην XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Αργεντινή.
2021 – Φινάλιστ στην XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Φινάλιστ στο "Women Artist On The Rise 2025", ΗΠΑ.
Τα έργα της συγκαταλέγονται σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροσάριο και την ιδιαίτερη πατρίδα της, τη Ceres. Κάθε τόπος έχει αφήσει το σημάδι του στη δουλειά της, σχηματίζοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσω της τέχνης της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια παροδική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου μπορείτε να σας αφηγηθείτε μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σας. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σας κινεί, να προκαλεί μια επιθυμία να την κατέχετε, να βυθιστείτε στην ουσία της και να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί που στέκεστε εμπρός της.