TD - Tempero Diabetico [1985] - Prismatic Silence

TD - Tempero Diabético του 1985, πορτογαλικά και καλλιτέχνης του δρόμου από το 1999.
Prismatic Silence είναι ένα έργο ζωγραφισμένο με το χέρι σε καμβά από βαμβάκι, 100% ψεκαστής το 2026, με μέγεθος εικόνας 159x105 εκ. Υπογεγραμμένο με το χέρι από πίσω με στυλό με μελάνι ακρυλικό. Αντικείμενο συλλέκτη σε άριστη κατάσταση, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη και συνοδεύεται από COA, πιστοποιητικό γνησιότητας χειρόγραφο και σφραγισμένο. Αποστέλλεται τυλιγμένο σε σωλήνα από χαρτόνι μέσω μεταφορικής.

“Prismatic Silence” Silence prismático contrasta τη δύναμη της διαταραχής με το κλειστό βλέμμα του φόβου.

Είμαι καλλιτέχνης του αστικού χώρου, σχηματισμένος από τους δρόμους, τα λάθη και την επιμονή. Από το 1999 ο γκράφιτι αποτελεί μέρος του σώματος μου και του τρόπου που αντιλαμβάνομαι τον κόσμο. Με τον καιρό, η ωμή, διαισθητική γλώσσα του δρόμου μου μεταμορφώθηκε σε καμβά, με το σπρέι ως κύριο εργαλείο, όχι διακοσμητικό, αλλά άμεση επέκταση του γρονθοκοπήματος, της επείγουσας και της αποδεκτής ατέλειας.

Ζω με ΔΕΠ-Υ (ADHD), και η προσοχή έχει βαθιά shaping τη δημιουργική μου διαδικασία. Η εστίασή μου είναι ασταθής και διακεκομμένη, το μυαλό μου πηδά ανάμεσα σε εικόνες και ιδέες. Για χρόνια το έβλεπα ως περιορισμό, αλλά τώρα το αγκαλιάζω ως πηγή ενέργειας και έμπνευσης.

Τα έργα μου φτάνουν στη πιο ειλικρινή τους κατάσταση όταν είναι μόνο 60 ως 65 τοις εκατό ολοκληρωμένα. Σε αυτό το στάδιο, το έργο ακόμα αναπνέει, υπόσχεται ακόμα, βρίσκεται ακόμα ζωντανό. Πέρα από αυτό το σημείο, η ευχαρίστηση εξαφανίζεται και το να συνεχίσω θα ήταν μόνο μια ικανοποίηση εξωτερικών προσδοκιών. Το ανεκπλήρωτο έχει γίνει συνειδητή επιλογή, ένας χώρος αλήθειας όπου οι γρονθοκοπήσεις παραμένουν ζωντανές, τα λάθη ορατά, και ο θεατής καλείται να φανταστεί και να ολοκληρώσει.

Μετά από δεκαπέντε χρόνια δουλειάς με ΔΕΠ-Υ, καταλαβαίνω ότι δεν είναι εμπόδιο, αλλά πρώτες ύλες της τέχνης μου. Η διασπασμένη προσοχή διαμορφώνει τον ρυθμό, οι διακοπές δημιουργούν στρώσεις, και η αδυναμία να μένω πολύ καιρό σε μια εικόνα εμποδίζει την υπερβολική έλεγχο. Η παθολογία, που άλλοτε θεωρούνταν αποτυχία, έγινε συνεργάτιδα δημιουργίας. Σήμερα ζω τη δουλειά μου αποδεχόμενος τη δική μου νοητική ροή, αφήνοντας την να καθορίσει πότε αρχίζει ένα έργο και, κυρίως, πότε τελειώνει.

Η δουλειά μου ζει σε αυτή τη διατροφικά ασταθή ισορροπία μεταξύ της παρόρμησης και της απουσίας, μεταξύ αυτού που λέγεται και αυτού που μένει να ειπωθεί. Δεν επιδιώκω την τελειότητα ούτε το κλασικό φινίρισμα. Αναζητώ τη σωστή στιγμή που ο πίνακας παραμένει ανοιχτός, όπως ήμουν πάντα: ατελής, σε κίνηση, και βαθιά ζωντανός.

ENG
I am an urban artist, shaped by the streets, mistakes, and persistence. Since 1999, graffiti has been part of my body and the way I perceive the world. Over time, my raw, intuitive street language spilled onto canvas, with spray paint as my primary tool, not decorative, but a direct extension of gesture, urgency, and embraced imperfection.
I live with ADHD, and attention deficit has profoundly shaped my creative process. My focus is erratic and intermittent, my mind jumping between images and ideas. For years, I saw this as a limitation, but I now embrace it as a source of energy and inspiration.
My works reach their most honest state when they are only 60 to 65 percent complete. At this stage, the painting still breathes, still promises, still feels alive. Beyond that point, the pleasure disappears, and continuing would only satisfy external expectations. The unfinished has become a conscious choice, a space of truth where gestures remain alive, mistakes are visible, and the viewer is invited to imagine and complete.
After fifteen years of working with attention deficit, I understand it not as an obstacle, but as the raw material of my art. Fragmented attention shapes rhythm, interruptions create layers, and the inability to linger too long prevents overcontrol. My work lives in this unstable balance between impulse and absence, between what is said and what remains unsaid, incomplete, in motion, and deeply alive.