Miriam Chiera (1969) - Universe. XXXL

Αόρατες Νήματα
Η δουλειά μου προέρχεται από την παρατήρηση του ανθρώπινου όντος και όλων όσα το περιβάλλουν: τις σχέσεις του με άλλους ανθρώπους, με τη φύση, με τη γη και με ό,τι δεν μπορεί να φανεί αλλά αισθάνεται βαθιά. Από τις απαρχές της, η ανθρωπότητα αναζητά να κατανοήσει τη θέση της στον κόσμο, δημιουργώντας σύμβολα, πεποιθήσεις και τελετουργίες ως τρόπους σύνδεσης, προστασίας και νοήματος.
Η πνευματικότητα εμφανίζεται στην εργασία μου όχι ως ορισμένη θρησκεία, αλλά ως κοινή εμπειρία—a inner impulse that transcends cultures and time. It is a need for belonging, for balance, for dialogue between the body, the environment, and the invisible.
Μέσω αφηρημένης γεωμετρίας, κατασκευάζω εσωτερικά τοπία όπου οι μορφές λειτουργούν ως σημεία και συμβολικοί δομές. Αυτές οι γεωμετρίες παραπέμπουν ταυτόχρονα στον άνθρωπο και στο φυσικό, στον κατασκευασμένο και τον οργανικό, δημιουργώντας εντάσεις και αρμονίες μέσα στον ζωγραφικό χώρο. Το χρώμα λειτουργεί ως ζωτική ενέργεια, σημαδεύοντας ρυθμούς, συναντήσεις και αποστάσεις.

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδοκίνηση, γράφης σε καμβά από βαμβάκι 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στην Πολιτιστική Αξία που πρέπει να σταλεί τελωνείο.
Οι καλλιτεχνικές εικόνες με πλαίσιο είναι μόνο ενδεικτικές.
Το έργο παραδίδεται απεντοιχισμένο, κυλισμένο με διάφανο χαρτί, για να αποτραπεί η ζημιά (επαγγελματική συσκευασία, κυλισμένο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένη χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης μπορεί να υπόκεινται σε φόρους εισαγωγής ή δασμούς, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχνεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σχισμές ή τεντώματα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαίες μάρκες, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, η σωστή τέντωσή και γέμισμα εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφικό:
Η Miriam CHiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης που ζει στη Σενιγαλιά, Ιταλία. Σπούδασε Interior Design στη Σχολή Αρχιτεκτονικής της Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στη Verona Academy of Art, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από τεράστια εκτάσεις εξοχής, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι εμποτισμένες με ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται στους καμβάδες της, υφαίνοντας κυβισμό, κονστρουκτιβισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από τη μεγαλοσύνη της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και ένα βαθύ αίσθημα ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Interior Design στη Universidad Nacional del Litoral, η διαδρομή της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα πρώτα της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρώμο και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν το πραγματικό της κάλεσμα.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για συμμετοχές σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλεγόμενη για τη Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Κερές, Αργεντινή.
2019 – XII Salvadór Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασχίο, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγόμενη για τη 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Κερές, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Τελικός «Women Artist On The Rise 2025», ΗΠΑ.
Τα έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Σενιγαλλία, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασρίο και την πατρίδα της, Κερές. Κάθε τόπος έχει αφήσει το σημάδι του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια παροδική μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα αποτελέσουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου μπορείτε να διηγηθείτε μια ιστορία- όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του σφραγίδα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σας. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σας κινεί, να εγείρει την επιθυμία να την κατέχετε, να βυθίζεστε στην ουσία της και να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεστε μπροστά της.