European school (XIX) - Still life

Γειά σου,

Προτείνω ένα αρχαίο, αυθεντικό και σπάνιο έργο που αποτελεί ένα συναρπαστικό παράδειγμα της διατήρησης της Ολλανδικής παράδοσης στα τέλη του 19ου αιώνα στα γαλλικά πράγματα του Παρισιού. Εκείνη την εποχή το Παρίσι, που αναπτύσσεται υπό την εξουσία του baron HAUSSMAN, είναι το κέντρο του καλλιτεχνικού κόσμου. Πολλοί ζωγράφοι από τη Βόρεια Ευρώπη φέρνουν, μεταξύ άλλων, το έμπεδο τους στη χρήση της τεχνικής του clair-obscur και την ευαισθησία τους για τις υφές.

Αυτό το εξαιρετικά ρεαλιστικό λάδι σε καμβά έχει πυραμικό σχήμα. Φρούτα στηρίζονται από φύλλα και ξεχωρίζουν σε ένα σκούρο υπόβαθρο σχεδόν monochrome. Διακρίνονται αβγά σταφύλια σε πλουσίους τόνους με διακριτικές διαβαθμίσεις διαφάνειας και λάμψης, ενώ ροδάκινα αποχρωματισμένα με κόκκινο και πορτοκαλί στηρίζουν και δίνουν μια απαλή, μεταξένια ατμόσφαιρα. Παρατηρούνται επίσης σύκα με τις φουσκωτές μορφές και τα βιολετιώδη/πράσινα τους χρώματα. Ένα μισοανοιχτό ρόδι βρίσκεται στο κέντρο του έργου αποκαλύπτοντας τεταρτομόριο ενός κόστους κόκκινης σάρκας και υφής. Ένα ελαφρώς καλυμμένο φύλλωμα στο βάθος, με ορισμένα φύλλα να φαίνονται μαραμένα, προσθέτει βάθος και απόσταση στο έργο.

Η ολλανδική επιρροή είναι εμφανής στις διάφορες επεξεργασίες που ακολουθούν:
- η παρουσία του clair-obscur, που αποκαλείται επίσης «τενομβρισμός» για δραματική απόδοση. Με την αντίληψη ενός εσωτερικού φωτισμού με κερί, το βαθύ σκούρο υπόβαθρο αναδεικνύει τα όγκους. Αυτή η τεχνική θυμίζει την κληρονομιά της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής (17ος αιώνας).
- η απόδοση των υλικών. Ο ζωγράφος παίζει με τις διακρίσεις ανάμεσα στο βελούδινο δέρμα των ροδάκινων, μια λεπτή ματ επίστρωση στα μαύρα σταφύλια και την γυαλιστερή χαρακτηριστική των λευκών σταφυλιών: το «προύινε».
- η πολύ ποικιλόμορφη παλέτα χρωμάτων. Είναι ταυτόχρονα λιτή και πλούσια, κυριαρχούμενη από γήινους τόνους, ώχρες και βαθιά πράσινους, διακεκομμένους από τη λάμψη των φρούτων στο προσκήνιο.

Σε αυτή τη συμμετρική πυραμική σύνθεση κρύβεται μια βαθιά σκέψη για τον χρόνο. Προσφέρει στο βλέμμα μια σταθερή βάση που αντιπροσωπεύει τη διαταγή του κόσμου. Συμβολίζει την τελειότητα, που ταυτίζεται και με την Αγία Τριάδα στην Εκκλησιαστική Τέχνη, η οποία μεταφέρεται εδώ στη χλωριδα της βλάστησης. Αυτή η πνευματική συνεκτικότητα σε μια τριγωνική μορφή αποτελεί μια διακριτική ανάμνηση της θεϊκής τελειότητας. Οργανώνοντας την αφθονία των φρούτων σε μια τριγωνική δομή, ο καλλιτέχνης επιβάλλει μια διανοητική και πνευματική τάξη στην αναζήτηση σταθερότητας. Αυτή η πυραμική μορφή που ονομάζεται « γεωμετρία του ζωντανού » είναι ένα από τα κληρονομήματα της Αναγέννησης και της Μπαρόκ τέχνης.

Σε αυτό το clair-obscur, η πυραμίδα των φρούτων αντιπροσωπεύει επίσης τη ματαιότητα. Μας θυμίζει ότι, παρά την αφθονία και τον πλούτο της σύνθεσης, όλα όσα βλέπουμε είναι εφήμερα. Ο αντίθεση ανάμεσα στο φως που πέφτει πάνω στα φρούτα και στο σκουρόχρωμο υπόβαθρο ενισχύει αυτή την ιδέα της ευθραυστότητας απέναντι στον χρόνο, με τα εξής σύμβολα:
- η δομή της πυραμίδας οδηγεί το μάτι προς την κορυφή, υπογραμμίζοντας τη λάμψη της ωριμότητας, αντιπροσωπεύοντας την άνοδο.
- η επιλογή αυτής της σταθερής μορφής για να αποδώσει ευτελή αντικείμενα δημιουργεί δραματική ένταση. Αυτή είναι η ιδιομορφία της ματαιότητας που αντανακλάται σε αντίθεση: παγώνει την ομορφιά που φθείρεται μέσα σε μια αιώνια αρχιτεκτονική. Είναι ένας τρόπος να παγώσει κανείς την ομορφιά του ζωντανού κόσμου προτού εξαφανιστεί.
- αυτή η πυραμική δομή επιτρέπει την οργάνωση του χάους της φύσης σύμφωνα με μαθηματικούς κανόνες μέσω του αριθμού του Χρυσού, μετατρέποντας έτσι μια συσσώρευση φρούτων σε ένα καλλιτεχνικό έργο «διανοητικό».
- με τη συσσώρευση των φρούτων το ένα πάνω στο άλλο, ο καλλιτέχνης δημιουργεί ανάγλυφο και βαθύτητα. Χωρίς αυτή τη λεπτή πλέξη, το έργο θα φαίνονταν «όρθιο». Οι μεγάλοι Ολλανδοί Δάσκαλοι κυριαρχούσαν τέλεια σε αυτή την τέχνη, γι" αυτό αυτό το άτυπο λάδι σε καμβά ανήκει στην Ολλανδική Σχολή. Είναι ένα φόρος τιμής στη χρυσή εποχή των Ολλανδών, ερμηνευμένη τον 19ο αιώνα από έναν Ολλανδό ζωγράφο που νοσταλγούσε εκείνη την εποχή.

Προς το 1850, καλλιτέχνες όπως ο Jan VAN DAEL ή μέλη της οικογένειας SPAENDONCK είχαν ήδη σφυρηλατήσει το Παρίσι με την τέχνη τους στον ανθοπωλικό και φρουτώδη τομέα. Αυτό το λάδι σε καμβά αποτελεί συνέχεια αυτής της παράδοσης ειδικών που ανταποκρίνονταν στην ζήτηση της Παρισινής αστικής τάξης για έργα κομψά που να σου θυμίζουν τον πλούτο και την κατά μόρφωση.

Διαστάσεις του ξύλινου κάδρου: 68 cm x 59 cm
Διαστάσεις του πλαισίου: 56 cm x 47 cm

Αυτό το αυθεντικό λάδι σε καμβά έχει αποκατασταθεί σχεδόν σε δύο αιώνες, έχει μαρμορφωθεί πρόσφατα από επαγγελματία. Παραμένει σε καλή κατάσταση με τις συνήθεις φθορές της εποχής του, προσδίδοντας επίσης «τον γοητεία του παλιού». Έχει καθαριστεί πρόσφατα και εφαρμόστηκε ένα βερνίκι λαμπερό UV-ανθεκτικό από τη Winsor και Newton. Το έργο παρουσιάζεται σε ένα πλαίσιο στυλ Louis XV / Napoléon III, λεπτομερώς σκαλισμένο και πλούσιο σε σχέδια φυτικών μοτίβων, χαρακτηριστικά των εκλεκτικών γούσων του ήμισυ του 19ου αιώνα. Διαθέτει θαλασσοκόχκινους, γύρω γύρω γωνίες με κοχαλωτά, σε ανάγλυφο τοπίο. Το σκαλιστό πλαίσιο έχει πλήρως αποκατασταθεί, και θεωρείται καινούργιο. Μια πατίνωση παλαίωσης σε ζεστό χρώμα «παλιού χρυσού», καθώς και μια πατίνα «ανοιχτόχρυσο» για το χρωματικό επίχρισμα προστέθηκαν, επιτρέποντας αντίθεση και αναδεικνύοντας την αξία του συνόλου. Το κάδρο είναι πρωτότυπο.

Οι φωτογραφίες που παρουσιάζονται χωρίς επεξεργασία λειτουργούν ως περιγραφικό υλικό.

Αυτό το λάδι σε καμβά, αποκατεστημένο και με τίτλο «m-fiγe mi-raisin» είναι έτοιμο για να κρεμαστεί. Διατηρεί την μαρτυρία ενός μεγάλου Ολλανδού καλλιτέχνη που βρέθηκε στο Παρίσι, μια πόλη σε ακμή και εκμοντερνισμός. Από το 1789 μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα, στην πρωτεύουσα που μεταμορφώθηκε σε πραγματικό ζωογόνο καλλιτεχνικό κέντρο, καταγράφονται περίπου 1.800 ζωγράφοι-Ολλανδοί «ταξιδιώτες», συμπεριλαμβανομένου του Vincent VAN GOGH, αλλά και των Johan JONGKIND, Gérard VAN SPAENDONCK, Jacob MARIS, George BREITNER, Kees VAN DONGEN, Pietr MONDRIAN, Théodore LINSYER κ.ά. Αυτά τα μεγάλα ταλέντα, «παρίσιοι με καταγωγή», συνέβαλαν σημαντικά στο να φωτίσουν τον πολιτισμό τους και τις τεχνικές τους σε όλο τον κόσμο.