Serena Grassetti - Part of Me #5

10
ημέρες
12
ώρες
14
λεπτά
21
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 350
Επιτεύχθηκε η τιμή επιφύλαξης
Itziar Ramos
Ειδικός
Επιλεγμένο από Itziar Ramos

Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και ηγήθηκε της σύγχρονης και σύγχρονης μεταπολεμικής τέχνης στο Bonhams.

Εκτίμηση γκαλερί  € 3,000 - € 3,600
16 άλλα άτομα παρακολουθούν αυτό το αντικείμενο
NLΠλειοδότης 8037
350 €
NLΠλειοδότης 8037
175 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 128055 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Η Serena Grassetti παρουσιάζει Part of Me #5, πρωτότυπο έργο σε μεικτή τεχνική σε καμβά από άσπρο, διαστάσεων 70 x 65 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, δημιουργημένο το 2025 στην Ιταλία, με φυσικούς χρωστικούς και κάρβουνο, σε εξαιρετική κατάσταση, πωλείται απευθείας από τη δημιουργό.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Μέρος του Εγώ εξερευνά τι απομένει όταν ο θόρυβος διαλυθεί: μια σιωπηρή και ουσιαστική παρουσία που συνεχίζει να υπάρχει πέρα από την απουσία. Φτιαγμένη με φυσικούς χρωστήρες, συνδεδεμένους με τη γη, το έργο αναδεικνύει ουδέτερους τόνους καμβά μέσα από μια τεχνική μελετημένη και συνειδητή, μετατρέποντας το κενό σε ύλη και τη σιωπή σε οικειότητα.

Ένα έργο που μιλάει καρδιά, evoking συναισθήσεις αιωρούμενες ανάμεσα σε παρουσία και απουσία.

* Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς τελάρο, τυλιχμένο με προσοχή σε σωλήνα για μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να είναι κορνιζαρισμένο ή τοποθετημένο σε τελάρο κατά τη διακριτική επιλογή του συλλέκτη.

* Πρωτότυπο κομμάτι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συν acompagnato από πιστοποιητικό αυθεντικότητας.

Αυτό το έργο έχει γίνει σε καμβά χωρίς τελάρο και αποστέλλεται τυλιγμένο για να διασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.

ΠΡΟΕΙΔΟΠΟΙΗΣΗ:

* Ο καμβάς δεν έχει επεξεργαστεί με γύψο ή αστάρι, άρα είναι πρώτη ύλη και φυσικό υλικό.
* Δεν πρέπει να τραβηχτεί υπερβολικά κατά την ενσωμάτωση ώστε να αποφευχθούν αλλοιώσεις της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωμάτων.
* Μην χρησιμοποιείτε το καρολάκι/τάντελα, καθώς θα μπορούσε να θέσει σε κίνδυνο τη σταθερότητα του έργου.
* Συνιστάται να απευθυνθείτε σε έμπειρο οπελίστα για βέλτιστη εγκατάσταση.

Φτιαγμένο σε αχαλίνωτον καμβά που τονίζει τη ματεριαλιότητα του έργου, αυτό το κομμάτι ενώνει τη φορητή τέχνη με τη χειρονομία του εξτρατζατικού, προκαλώντας συναισθήμα και ενδοσκόπηση.

Το έργο, φτιαγμένο με μεικτές τεχνικές και φυσικούς χρωστικούς, συγκρατεί τη χρωματική δύναμη αυτού που γνώρισε πώς να μετατρέψει την ζωγραφική χειρονομία σε καθαρή συναισθηματικότητα, σε μια αναζήτηση που διασχίζει τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Ανάμεσα στα βάθη του χρώματος, διακρίνεται η ίδια ένταση που έκανε εικονικές τις πινελιές του Francis Bacon, η χειρονομία του Jackson Pollock και η ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της σύγχρονης τέχνης για συλλέκτες, τέλειο για όποιον αναζητά ένα έργο με ισχυρή συναισθηματική επίδραση, ικανό να συνομιλήσει με την οπτική ενέργεια των γκαλερί του Νέου Υόρκου, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter άφησαν το στίγμα τους.

Ένα έργο προορισμένο για όσους κατανοούν την αξία τέχνης που υπερβαίνει τη μορφή, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν οι Pablo Picasso, Gustav Klimt και Egon Schiele με την πάροδο του χρόνου. Η δυναμική των πινελιών και το βάθος του ίχνους καθιστούν αυτό τον καμβά επένδυση τέλεια για συλλέκτες και λάτρεις της fine art, πάντα σε αναζήτηση μοναδικών κομματιών ικανομένων να ενταχθούν στους μεγάλους της Pop Art και της κόνσεπτ τέχνης.
Ένα μοναδικό κομμάτι για τους λάτρεις της τέχνης συλλογής, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτέλειας και έργα με προοπτική αύξησης αξίας με το χρόνο.

Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από ποπ καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, το Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση πλήρως φυσικού χρωματισμού, που κάνει κάθε κομμάτι μοναδικό και ανεπανάληπτο. Μία αποκλειστική εναλλακτική για όποιον αναζητεί σύγχρονη τέχνη με διακριτή και αυθεντική υπογραφή.

Τα έργα αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και διεθνών γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως Ντουμπάι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Λονδίνο και Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της επένδυσης στην τέχνη. Τέλειο για όποιον επιθυμεί ένα ξεχωριστό και πρωτότυπο έργο, ικανό να συνδυάζει παράδοση, καινοτομία και βαθιά οπτική εκφραστικότητα.

Τεχνικά χαρακτηριστικά:
Υλικά: Φυσικοί χρωστικοί σε γυμνό καμβά, κάρβουνo
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπρο front
Κομμάτι μοναδικό: Συμπεριλαμβάνεται πιστοποιητικό αυθεντικότητας

Μία φυσική καλλιτέχνης, του οποίου το ταλέντο έχει αναγνωριστεί διεθνώς, με αυξανόμενη εκτίμηση σε όλη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι μια καταξιωμένη καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Ασκώντας Τέχνη από όταν ήταν κορίτσι, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και ό,τι αυτή προσφέρει. Εμπνέεται από τη γη και έχει ως στόχο να απεικονίσει τη σχέση ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση στη δουλειά της μέσω φύλλων, ριζών και κάρβουνου. Τα έργα της, που συγχωνεύουν φυσικά στοιχεία και καινοτόμες τεχνικές τέχνης, τραβούν την προσοχή κριτικών και φιλάθλων τέχνης σε ολόκληρο τον κόσμο.

Με αιτήματα συμμετοχής σε σημαντικές εκθέσεις και συνεργασίες τέχνης, η ικανότητά της να συνδεθεί με τη φύση και να μεταφράσει αυτή τη σχέση σε μοναδικές οπτικές εκφράσεις την τοποθετεί ανάμεσα στις πιο ελπιδοφόρες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που συνδυάζει βιωσιμότητα και ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα ευρύτερο κοινό.

Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Σύνδεση μεταξύ Φύσης και Ανθρωπότητας

Η Serena Grassetti είναι μια οραματιστική καλλιτέχνης που συνδυάζει με κομψότητα τη τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από τη φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από τη λεπτή ισορροπία μεταξύ του οργανικού κόσμου και της ανθρώπινης εμπειρίας.

Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση αγκαλιάζει τόσο την παράδοση του σχεδίου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δημιουργώντας μια διακριτή γλώσσα τέχνης, όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική αριστεία διαπλέκονται. Τα έργα της, χαρακτηριζόμενα από έντονους πορτρέτα και φυσικές υφές, παροτρύνουν τον θεατή να προβληματιστεί για την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία διατήρησής του.

Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει ορθώσει το στυλ της ενισχύοντας επίσης την επιρροή τοπικών αναγνωρισμένων καλλιτεχνών όπως η Santicri και η Sagrasse, που την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία που αρχικά θαύμαζε εξ αποστάσεως. Σήμερα τα δημιουργήματά της εκτιμώνται σε διεθνές επίπεδο, αποτυπώνοντας την αφοσίωσή της στη συγχώνευση τέχνης και φύσης.

Μέρος του Εγώ εξερευνά τι απομένει όταν ο θόρυβος διαλυθεί: μια σιωπηρή και ουσιαστική παρουσία που συνεχίζει να υπάρχει πέρα από την απουσία. Φτιαγμένη με φυσικούς χρωστήρες, συνδεδεμένους με τη γη, το έργο αναδεικνύει ουδέτερους τόνους καμβά μέσα από μια τεχνική μελετημένη και συνειδητή, μετατρέποντας το κενό σε ύλη και τη σιωπή σε οικειότητα.

Ένα έργο που μιλάει καρδιά, evoking συναισθήσεις αιωρούμενες ανάμεσα σε παρουσία και απουσία.

* Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς τελάρο, τυλιχμένο με προσοχή σε σωλήνα για μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να είναι κορνιζαρισμένο ή τοποθετημένο σε τελάρο κατά τη διακριτική επιλογή του συλλέκτη.

* Πρωτότυπο κομμάτι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συν acompagnato από πιστοποιητικό αυθεντικότητας.

Αυτό το έργο έχει γίνει σε καμβά χωρίς τελάρο και αποστέλλεται τυλιγμένο για να διασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.

ΠΡΟΕΙΔΟΠΟΙΗΣΗ:

* Ο καμβάς δεν έχει επεξεργαστεί με γύψο ή αστάρι, άρα είναι πρώτη ύλη και φυσικό υλικό.
* Δεν πρέπει να τραβηχτεί υπερβολικά κατά την ενσωμάτωση ώστε να αποφευχθούν αλλοιώσεις της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωμάτων.
* Μην χρησιμοποιείτε το καρολάκι/τάντελα, καθώς θα μπορούσε να θέσει σε κίνδυνο τη σταθερότητα του έργου.
* Συνιστάται να απευθυνθείτε σε έμπειρο οπελίστα για βέλτιστη εγκατάσταση.

Φτιαγμένο σε αχαλίνωτον καμβά που τονίζει τη ματεριαλιότητα του έργου, αυτό το κομμάτι ενώνει τη φορητή τέχνη με τη χειρονομία του εξτρατζατικού, προκαλώντας συναισθήμα και ενδοσκόπηση.

Το έργο, φτιαγμένο με μεικτές τεχνικές και φυσικούς χρωστικούς, συγκρατεί τη χρωματική δύναμη αυτού που γνώρισε πώς να μετατρέψει την ζωγραφική χειρονομία σε καθαρή συναισθηματικότητα, σε μια αναζήτηση που διασχίζει τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Ανάμεσα στα βάθη του χρώματος, διακρίνεται η ίδια ένταση που έκανε εικονικές τις πινελιές του Francis Bacon, η χειρονομία του Jackson Pollock και η ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της σύγχρονης τέχνης για συλλέκτες, τέλειο για όποιον αναζητά ένα έργο με ισχυρή συναισθηματική επίδραση, ικανό να συνομιλήσει με την οπτική ενέργεια των γκαλερί του Νέου Υόρκου, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter άφησαν το στίγμα τους.

Ένα έργο προορισμένο για όσους κατανοούν την αξία τέχνης που υπερβαίνει τη μορφή, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν οι Pablo Picasso, Gustav Klimt και Egon Schiele με την πάροδο του χρόνου. Η δυναμική των πινελιών και το βάθος του ίχνους καθιστούν αυτό τον καμβά επένδυση τέλεια για συλλέκτες και λάτρεις της fine art, πάντα σε αναζήτηση μοναδικών κομματιών ικανομένων να ενταχθούν στους μεγάλους της Pop Art και της κόνσεπτ τέχνης.
Ένα μοναδικό κομμάτι για τους λάτρεις της τέχνης συλλογής, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτέλειας και έργα με προοπτική αύξησης αξίας με το χρόνο.

Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από ποπ καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, το Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση πλήρως φυσικού χρωματισμού, που κάνει κάθε κομμάτι μοναδικό και ανεπανάληπτο. Μία αποκλειστική εναλλακτική για όποιον αναζητεί σύγχρονη τέχνη με διακριτή και αυθεντική υπογραφή.

Τα έργα αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και διεθνών γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως Ντουμπάι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Λονδίνο και Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της επένδυσης στην τέχνη. Τέλειο για όποιον επιθυμεί ένα ξεχωριστό και πρωτότυπο έργο, ικανό να συνδυάζει παράδοση, καινοτομία και βαθιά οπτική εκφραστικότητα.

Τεχνικά χαρακτηριστικά:
Υλικά: Φυσικοί χρωστικοί σε γυμνό καμβά, κάρβουνo
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπρο front
Κομμάτι μοναδικό: Συμπεριλαμβάνεται πιστοποιητικό αυθεντικότητας

Μία φυσική καλλιτέχνης, του οποίου το ταλέντο έχει αναγνωριστεί διεθνώς, με αυξανόμενη εκτίμηση σε όλη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι μια καταξιωμένη καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Ασκώντας Τέχνη από όταν ήταν κορίτσι, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και ό,τι αυτή προσφέρει. Εμπνέεται από τη γη και έχει ως στόχο να απεικονίσει τη σχέση ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση στη δουλειά της μέσω φύλλων, ριζών και κάρβουνου. Τα έργα της, που συγχωνεύουν φυσικά στοιχεία και καινοτόμες τεχνικές τέχνης, τραβούν την προσοχή κριτικών και φιλάθλων τέχνης σε ολόκληρο τον κόσμο.

Με αιτήματα συμμετοχής σε σημαντικές εκθέσεις και συνεργασίες τέχνης, η ικανότητά της να συνδεθεί με τη φύση και να μεταφράσει αυτή τη σχέση σε μοναδικές οπτικές εκφράσεις την τοποθετεί ανάμεσα στις πιο ελπιδοφόρες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που συνδυάζει βιωσιμότητα και ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα ευρύτερο κοινό.

Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Σύνδεση μεταξύ Φύσης και Ανθρωπότητας

Η Serena Grassetti είναι μια οραματιστική καλλιτέχνης που συνδυάζει με κομψότητα τη τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από τη φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από τη λεπτή ισορροπία μεταξύ του οργανικού κόσμου και της ανθρώπινης εμπειρίας.

Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση αγκαλιάζει τόσο την παράδοση του σχεδίου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δημιουργώντας μια διακριτή γλώσσα τέχνης, όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική αριστεία διαπλέκονται. Τα έργα της, χαρακτηριζόμενα από έντονους πορτρέτα και φυσικές υφές, παροτρύνουν τον θεατή να προβληματιστεί για την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία διατήρησής του.

Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει ορθώσει το στυλ της ενισχύοντας επίσης την επιρροή τοπικών αναγνωρισμένων καλλιτεχνών όπως η Santicri και η Sagrasse, που την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία που αρχικά θαύμαζε εξ αποστάσεως. Σήμερα τα δημιουργήματά της εκτιμώνται σε διεθνές επίπεδο, αποτυπώνοντας την αφοσίωσή της στη συγχώνευση τέχνης και φύσης.

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Serena Grassetti
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Part of Me #5
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2025
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Χρώμα
Καφέ, Λευκό, Μαύρο, Μπεζ, Μωβ
Height
70 cm
Width
65 cm
Απεικόνιση/θέμα
Φύση
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
645
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη