Serena Grassetti - Breath of the Mind #18

Breath of the Mind είναι μια μοναδική εργασία όπου το πρόσωπο προβάλλεται ως πύλη προς σκέψεις και σιωπές. Τα φυσικά χρώματα, που τα επέλεξα εγώ, δραματικά στερεωμένα με ανεπανάληπτες κινήσεις, κρατούν το χρόνο πάνω στον καμβά, διαφυλάσσοντας μνήμη και παρουσία. Η εργασία προσκαλεί τον παρατηρητή σε μια οικεία συνάντηση, όπου κάθε βλέμμα γίνεται σκέψη και κάθε λεπτομέρεια αφήνει χώρο σε ό,τι φέρνει ο καθένας μέσα του.

Έργο που μιλά στην καρδιά, προσκαλώντας συναισθήματα που αιωρούνται ανάμεσα στην παρουσία και την απουσία.

* Αποστολή και Παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς τελάρωμα, τυλιγμένο με φροντίδα σε σωλήνα για μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να πλαισιωθεί ή να τοποθετηθεί σε τελάρο κατά την κρίση του συλλέκτη.

* Πρωτότυπο τεμάχιο υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό αυθεντικότητας.

Το έργο αυτό είναι ζωγραφισμένο σε καμβά χωρίς τελάρωμα και αποστέλλεται τυλιγμένο για να διασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.

ΠΡΟσοχή:

*Ο καμβάς δεν υποβλήθηκε σε γύψο ή πρώτο χέρι, οπότε αποτελεί ακατέργαστο και φυσικό υλικό.
*Δεν θα πρέπει να τραβηθεί υπερβολικά κατά την εντρελαία για να αποφευχθούν αλλοιώσεις της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωμάτων.
*Μην χρησιμοποιείτε το τάνος-τελά (tenditela), καθώς μπορεί να θέσει σε κίνδυνο τη σταθερότητα του έργου.
*Συστήνεται η ανάθεση σε έναν έμπειρο σιδηρουργό-κορνιτσάριο για βέλτιστη τοποθέτηση.

Ήταν κατασκευασμένο σε έναν αδρό καμβά που αναδεικνύει τη ματεριότητα του έργου, αυτό το κομμάτι ενώνει τη ζωγραφική με την εκφραστική κίνηση του αφαφούς, προκαλώντας συναισθήσεις και ενδοσκόπηση.

Το έργο, φτιαγμένο με τεχνικές μεικτές και φυσικά χρώματα, ενσωματώνει τη χρωματική δύναμη ενός ανθρώπου που κατάφερε να μετατρέψει τη ζωγραφική κίνηση σε καθαρή συναισθηματικότητα, σε μια αναζήτηση που διαπερνά τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μέσα στα βάθη του χρώματος, διακρίνεται η ίδια ένταση που έκανε εικονογραφικές τις πινελιές του Francis Bacon, η gestualité του Jackson Pollock και η ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της σύγχρονης τέχνης προς συλλογή, ιδανικό για όποιον αναζητά μια εργασία με έντονο συναισθηματικό αντίκτυπο, ικανή να συνομιλήσει με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter έχουν αφήσει το σημάδι τους.

Μία εργασία προορισμένη για όσους κατανοούν την αξία της τέχνης που υπερβαίνει τη μορφή, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele διαχρονικά. Η δυναμική των πινελιών και το βάθος του σημαδιού καθιστούν αυτόν τον καμβά μια τέλεια επένδυση για συλλέκτη και λάτρη της fine art, πάντα σε αναζήτηση μοναδικών τεμαχίων ικανών να ενσωματωθούν ανάμεσα στους μεγάλους της Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.

Ένα μοναδικό τεμάχιο για φιλότεχνους συλλέκτες, ιδανικό για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτέλειας και έργα προορισμένα να αυξήσουν την αξία τους με την πάροδο του χρόνου.

Σε έναν κόσμο κυριαρχούμενο από καλλιτέχνες ποπ όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση απόλυτα φυσικής χρωματοχρωσίας, που καθιστά κάθε κομμάτι μοναδικό και ανεπανάληπτο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όποιον αναζητεί σύγχρονη τέχνη με μια διακριτή και αυθεντική υπογραφή.

Τα έργα αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και διεθνών γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως Ντουμπάι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Λονδίνο και Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και των καλλιτεχνικών επενδύσεων. Ιδανικό για όποιον επιθυμεί ένα μοναδικό και αρχικό έργο, ικανό να συνδυάσει παράδοση, καινοτομία και βαθιά οπτική έκφραση.

Χαρακτηριστικά τεχνικά:
Υλικά: Φυσικοί χρωστικοί ουσίες σε γυμνό καμβά, κάρβωνο
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπροστινό μέρος
Μοναδικό τεμάχιο: Συμπεριλαμβάνεται πιστοποιητικό αυθεντικότητας

Μία φυσική καλλιτέχνης, του οποίου το ταλέντο έχει αναγνωριστεί σε διεθνές επίπεδο, με αυξανόμενη εκτίμηση σε όλη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι μια καταξιωμένη καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Ασκεί τέχνη από παιδί, και η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και ό,τι αυτή προσφέρει. Εμπνέεται από τη γη και στοχεύει να απεικονίσει τη σχέση ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση στη δουλειά της μέσα από φύλλα, ρίζες και κάρβονιο. Τα έργα της, που συνδυάζουν φυσικά στοιχεία και καινοτόμες τεχνικές τέχνης, στοχεύουν να συλλάβουν την προσοχή κριτικών και φιλών τέχνης σε όλο τον κόσμο.

Με αιτήματα για συμμετοχές σε σημαντικές εκθέσεις και καλλιτεχνικές συνεργασίες, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει αυτήν τη σχέση σε μοναδικές οπτικές εκφράσεις την τοποθετεί ανάμεσα στις υπό εμβληματικές φωνές της σύγχρονης τέχνης. Η αντίληψή της, που συνδυάζει τη βιωσιμότητα και την ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα ευρύτερο κοινό.

Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Σύνδεση ανάμεσα στη Φύση και τον Ανθρωπότητα

Η Serena Grassetti είναι μια οραματική καλλιτέχνης που συνδυάζει με κομψότητα την τεχνική της ecoprinting και το κάρβονιο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από τη φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από την ευαίσθητη ισορροπία μεταξύ του οργανικού κόσμου και της ανθρώπινης εμπειρίας.

Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση αγκαλιάζει τόσο τη παράδοση του σχεδίου με κάρβονιο όσο και την Καινοτομία του ecoprinting, δημιουργώντας μια διακριτή γλώσσα τέχνης, όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική μαεστρία διαπλέκονται. Τα έργα της, χαρακτηριζόμενα από έντονα πορτρέτα και φυσικές υφές, προσκαλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημαντική προστασία του.

Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το ύφος της με τη συμβολή και των τοπικών καλλιτεχνών όπως ο Santicri και ο Sagrasse, που την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία που αρχικά θαύμαζε από απόσταση. Σήμερα οι δημιουργίες της εκτιμώνται διεθνώς, αποδεικνύοντας την αφοσίωσή της στη σύνθεση τέχνης και φύσης.