Serena Grassetti - Breath of the Mind #3





| 1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 128017 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Breath of the Mind #3 είναι ένα αυθεντικό έργο του 2025 σε μεικτή τεχνική σε καμβά без επεξεργασίας από την Serena Grassetti, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, με διαστάσεις 55 × 55 cm, απεικονίζει τη φύση σε φυσικούς γήινους τόνους από την Ιταλία.
Περιγραφή από τον πωλητή
Breath of the Mind是一 possibilità unica όπου το πρόσωπο αναδύεται ως κατώφλι σκέψεων και σιωπών. Τα φυσικά χρώματα, επιλεγμένα από εμένα, στερεώνονται με μη επαναλαμβανόμενες κινήσεις, κρατούν τον χρόνο στον καμβά, φυλάσσοντας μνήμη και παρουσία. Το έργο καλεί τον θεατή σε μια οικεία συνάντηση, όπου κάθε βλέμμα γίνεται περισυλλογή και κάθε λεπτομέρεια αφήνει χώρο σε ό,τι φέρνει κανείς μέσα του.
Έργο που μιλά στην καρδιά, εξάγει συναισθήματα αιωρούμενα μεταξύ παρουσίας και απουσίας.
* Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς πλαίσιο, τυλιγμένο με προσοχή σε σωλήνα για τη μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να πλαισιωθεί ή να τοποθετηθεί σε καμβά με τη συγκατάθεση του συλλέκτη.
* Πρωτότυπο κομμάτι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό γνησιότητας.
Αυτό το έργο είναι κατασκευασμένο σε καμβά χωρίς τελάρο και αποστέλλεται τυλιγμένο για να εξασφαλίσει τη μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.
ΠΡΟΟΠΤΙΚΗ:
*Ο καμβάς δεν έχει επικαλύψεις γύψου ή αστάρι, επομένως αποτελεί ακατέργαστο και φυσικό υλικό.
*Μην το τραβάτε υπερβολικά κατά τη συναρμολόγηση για να αποφύγετε αλλοιώσεις της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωμάτων.
*Μην χρησιμοποιείτε το εργαλείο τεντώματος, καθώς μπορεί να θέσει σε κίνδυνο τη σταθερότητα του έργου.
*Συστήνεται να εμπιστευτείτε έναν έμπειρο κορνιζάο για την βέλτιστη τοποθέτηση.
Φτιαγμένο σε έναν φυσικό καμβά που εξυψώνει τη ματρικότητα του έργου, αυτό το κομμάτι συνδυάζει τη χαρακτήρα της εικονογραφικής τέχνης με τη gestural έκφραση του αφηρημένου, εξάγοντας συναισθήματα και έντονη αυτοανάλυση.
Το έργο, φτιαγμένο με mixed τεχνικές και φυσικούς χρωστικούς, ενσωματώνει τη δύναμη του χρώματος όσων κατάφεραν να μετατρέψουν την καμβάρινη κίνηση σε καθαρή συναισθηματική έκφραση, σε μια έρευνα που διασχίζει τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μέσα από τα βάθη του χρώματος, διακρίνεται η ίδια ένταση που έκανε εικονικές τις πινελιές του Francis Bacon, η gesturality του Jackson Pollock και η ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που τοποθετείται στο τοπίο της μοντέρνας τέχνης προς συλλογή, ιδανικό για όσους αναζητούν έργο με ισχυρή συναισθηματική απόδοση, ικανό να συνδιαλέγεται με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter άφησαν το στίγμα.
Έργο προορισμένο για όσους κατανοούν την αξία μιας τέχνης που ξεπερνά τη μορφή, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν ο Pablo Picasso, Gustav Klimt και Egon Schiele με το πέρασμα του χρόνου. Η δυναμική των πινελιών και το βάθος του σήματος κάνουν αυτόν τον καμβά τέλειο επένδυση για συλλέκτες και λάτρεις της fine art, πάντα σε αναζήτηση μοναδικών κομματιών ικανών να χωρέσουν ανάμεσα στους μεγάλους της Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.
Ένα μοναδικό τεμάχιο για τους λάτρεις της τέχνης συλλογής, ιδανικό για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτέλειας και έργα με αυξανόμενο αξία στον χρόνο.
Σε έναν κόσμο ιδιαιτέρως κυριαρχούμενο από καλλιτέχνες ποπ όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση πλήρως φυσικής χρωματολογίας, που κάνει κάθε κομμάτι μοναδικό και μη επαναλαμβανόμενο. Μία αποκλειστική εναλλακτική για όσους αναζητούν σύγχρονη τέχνη με χαρακτηριστική και αυθεντική υπογραφή.
Τα έργα ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές και διεθνείς γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως το Ντουμπάι, η Νέα Υόρκη, το Βερολίνο, το Λονδίνο και το Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της καλλιτεχνικής επένδυσης. Ιδανικό για όσους θέλουν ένα μοναδικό και αυθεντικό έργο, ικανό να συνδυάζει παράδοση, καινοτομία και έντονη οπτική έκφραση.
Τεχνικές δυνατότητες:
Υλικά: Φυσικοί χρωστήρες σε αδρή επιφάνεια καμβά, κάρβουνο
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπρο front
Μοναδικό τεμάχισμα: Συμπεριλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας
Ένας φυσικός καλλιτέχνης του οποίου το ταλέντο έχει αναγνωριστεί παγκοσμίως, με αυξανόμενη εκτίμηση σε ολόκληρη την Ευρώπη και παραπέρα. Η Serena Grassetti είναι μια καταξιωμένη καλλιτέχνις που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Ασκώντας την τέχνη από όταν ήταν κορίτσι, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και ό,τι αυτή προσφέρει. Κινητοποιείται από τη γη και στοχεύει να αποτυπώσει τη σχέση ανθρώπου και φύσης μέσα από φύλλα, ρίζες και κάρβουνο. Τα έργα της, που ενώνουν φυσικά στοιχεία και καινοτόμες τεχνικές τέχνης, συγκεντρώνουν την προσοχή κριτικών και φιλότεχνων σε όλο τον κόσμο.
Με αιτήματα για συμμετοχές σε διακεκριμένες εκθέσεις και σημαντικές συνεργασίες, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει αυτή τη σχέση σε οπτικές εκφράσεις την τοποθετούν ανάμεσα στις πιο ελπιδοφόρες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που συνενώνει βιωσιμότητα και ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα συνεχώς διευρυμένο κοινό.
Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Συνδεση μεταξύ Φύσης και Ανθρωπιάς
Η Serena Grassetti είναι μια οραματίστρια καλλιτέχνης που συν harmonίζει κομψά την τεχνική της ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από τη φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στον οργανικό κόσμο και την ανθρώπινη εμπειρία.
Η εκπαίδευσή της στην τέχνη αγκαλιάζει τόσο την παράδοση του σκίτσου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δίνοντας ζωή σε μια ξεχωριστή γλώσσα τέχνης, όπου η αειφορία και η τεχνική μαγεία διαπλέκονται. Οι δημιουργίες της, με έντονα πορτρέτα και φυσικές υφές, προσκαλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σπουδαιότητα της διατήρησής του.
Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το στυλ της με τη στήριξη τοπικών καλλιτεχνών όπως ο Santicri και ο Sagrasse, που την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία που αρχικά θαύμαζε από μακριά. Σήμερα οι δημιουργίες της είναι εκτιμημένες σε διεθνές επίπεδο, αποτυπώνοντας τη δέσμευσή της στη σύνθεση τέχνης και φύσης.
Breath of the Mind是一 possibilità unica όπου το πρόσωπο αναδύεται ως κατώφλι σκέψεων και σιωπών. Τα φυσικά χρώματα, επιλεγμένα από εμένα, στερεώνονται με μη επαναλαμβανόμενες κινήσεις, κρατούν τον χρόνο στον καμβά, φυλάσσοντας μνήμη και παρουσία. Το έργο καλεί τον θεατή σε μια οικεία συνάντηση, όπου κάθε βλέμμα γίνεται περισυλλογή και κάθε λεπτομέρεια αφήνει χώρο σε ό,τι φέρνει κανείς μέσα του.
Έργο που μιλά στην καρδιά, εξάγει συναισθήματα αιωρούμενα μεταξύ παρουσίας και απουσίας.
* Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς πλαίσιο, τυλιγμένο με προσοχή σε σωλήνα για τη μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να πλαισιωθεί ή να τοποθετηθεί σε καμβά με τη συγκατάθεση του συλλέκτη.
* Πρωτότυπο κομμάτι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό γνησιότητας.
Αυτό το έργο είναι κατασκευασμένο σε καμβά χωρίς τελάρο και αποστέλλεται τυλιγμένο για να εξασφαλίσει τη μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.
ΠΡΟΟΠΤΙΚΗ:
*Ο καμβάς δεν έχει επικαλύψεις γύψου ή αστάρι, επομένως αποτελεί ακατέργαστο και φυσικό υλικό.
*Μην το τραβάτε υπερβολικά κατά τη συναρμολόγηση για να αποφύγετε αλλοιώσεις της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωμάτων.
*Μην χρησιμοποιείτε το εργαλείο τεντώματος, καθώς μπορεί να θέσει σε κίνδυνο τη σταθερότητα του έργου.
*Συστήνεται να εμπιστευτείτε έναν έμπειρο κορνιζάο για την βέλτιστη τοποθέτηση.
Φτιαγμένο σε έναν φυσικό καμβά που εξυψώνει τη ματρικότητα του έργου, αυτό το κομμάτι συνδυάζει τη χαρακτήρα της εικονογραφικής τέχνης με τη gestural έκφραση του αφηρημένου, εξάγοντας συναισθήματα και έντονη αυτοανάλυση.
Το έργο, φτιαγμένο με mixed τεχνικές και φυσικούς χρωστικούς, ενσωματώνει τη δύναμη του χρώματος όσων κατάφεραν να μετατρέψουν την καμβάρινη κίνηση σε καθαρή συναισθηματική έκφραση, σε μια έρευνα που διασχίζει τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μέσα από τα βάθη του χρώματος, διακρίνεται η ίδια ένταση που έκανε εικονικές τις πινελιές του Francis Bacon, η gesturality του Jackson Pollock και η ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που τοποθετείται στο τοπίο της μοντέρνας τέχνης προς συλλογή, ιδανικό για όσους αναζητούν έργο με ισχυρή συναισθηματική απόδοση, ικανό να συνδιαλέγεται με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter άφησαν το στίγμα.
Έργο προορισμένο για όσους κατανοούν την αξία μιας τέχνης που ξεπερνά τη μορφή, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν ο Pablo Picasso, Gustav Klimt και Egon Schiele με το πέρασμα του χρόνου. Η δυναμική των πινελιών και το βάθος του σήματος κάνουν αυτόν τον καμβά τέλειο επένδυση για συλλέκτες και λάτρεις της fine art, πάντα σε αναζήτηση μοναδικών κομματιών ικανών να χωρέσουν ανάμεσα στους μεγάλους της Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.
Ένα μοναδικό τεμάχιο για τους λάτρεις της τέχνης συλλογής, ιδανικό για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτέλειας και έργα με αυξανόμενο αξία στον χρόνο.
Σε έναν κόσμο ιδιαιτέρως κυριαρχούμενο από καλλιτέχνες ποπ όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση πλήρως φυσικής χρωματολογίας, που κάνει κάθε κομμάτι μοναδικό και μη επαναλαμβανόμενο. Μία αποκλειστική εναλλακτική για όσους αναζητούν σύγχρονη τέχνη με χαρακτηριστική και αυθεντική υπογραφή.
Τα έργα ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές και διεθνείς γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως το Ντουμπάι, η Νέα Υόρκη, το Βερολίνο, το Λονδίνο και το Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της καλλιτεχνικής επένδυσης. Ιδανικό για όσους θέλουν ένα μοναδικό και αυθεντικό έργο, ικανό να συνδυάζει παράδοση, καινοτομία και έντονη οπτική έκφραση.
Τεχνικές δυνατότητες:
Υλικά: Φυσικοί χρωστήρες σε αδρή επιφάνεια καμβά, κάρβουνο
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπρο front
Μοναδικό τεμάχισμα: Συμπεριλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας
Ένας φυσικός καλλιτέχνης του οποίου το ταλέντο έχει αναγνωριστεί παγκοσμίως, με αυξανόμενη εκτίμηση σε ολόκληρη την Ευρώπη και παραπέρα. Η Serena Grassetti είναι μια καταξιωμένη καλλιτέχνις που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Ασκώντας την τέχνη από όταν ήταν κορίτσι, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και ό,τι αυτή προσφέρει. Κινητοποιείται από τη γη και στοχεύει να αποτυπώσει τη σχέση ανθρώπου και φύσης μέσα από φύλλα, ρίζες και κάρβουνο. Τα έργα της, που ενώνουν φυσικά στοιχεία και καινοτόμες τεχνικές τέχνης, συγκεντρώνουν την προσοχή κριτικών και φιλότεχνων σε όλο τον κόσμο.
Με αιτήματα για συμμετοχές σε διακεκριμένες εκθέσεις και σημαντικές συνεργασίες, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει αυτή τη σχέση σε οπτικές εκφράσεις την τοποθετούν ανάμεσα στις πιο ελπιδοφόρες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που συνενώνει βιωσιμότητα και ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα συνεχώς διευρυμένο κοινό.
Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Συνδεση μεταξύ Φύσης και Ανθρωπιάς
Η Serena Grassetti είναι μια οραματίστρια καλλιτέχνης που συν harmonίζει κομψά την τεχνική της ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από τη φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στον οργανικό κόσμο και την ανθρώπινη εμπειρία.
Η εκπαίδευσή της στην τέχνη αγκαλιάζει τόσο την παράδοση του σκίτσου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δίνοντας ζωή σε μια ξεχωριστή γλώσσα τέχνης, όπου η αειφορία και η τεχνική μαγεία διαπλέκονται. Οι δημιουργίες της, με έντονα πορτρέτα και φυσικές υφές, προσκαλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σπουδαιότητα της διατήρησής του.
Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το στυλ της με τη στήριξη τοπικών καλλιτεχνών όπως ο Santicri και ο Sagrasse, που την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία που αρχικά θαύμαζε από μακριά. Σήμερα οι δημιουργίες της είναι εκτιμημένες σε διεθνές επίπεδο, αποτυπώνοντας τη δέσμευσή της στη σύνθεση τέχνης και φύσης.

