Anton Kaestner - #278 - XL - " Passages #2 ".

Μοναδικό κομμάτι, αυθενéς πίνακας του Anton Kaestner, απευθείας από το εργαστήριο.
#278 - "Passages #2" - XL.
Πολύ Μεγάλο Μέγεθος.

Ακρυλικό και σπρέι βαφής πάνω σε πλακέ plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για μια ζωγραφική σε πολλαπλά στρώματα όπου η απόδοση πάνω σε plexiglass δίνει μια γυαλιστερή / glossy υψηλής ποιότητας όψη.

Διαστάσεις : Ίντσες 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm χωρίς πλαίσιο.
Αυτός ο πίνακας διατίθεται "έτοιμος για ανάρτηση", με το πλαίσιο από αλουμίνιο Nielsen 34N (Ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), ή άλλο της ίδιας σειράς επιλογής του αγοραστή - Αξία μόνο του πλαισίου 200€.

Πιστοποιητικό γνησιότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Περισσότερες επιλογές στο www.antonkaestner.com.
Τα έργα του Anton Kaestner εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στη Γενεύη και στο Ντουμπάι.

Επόμενη έκθεση - Λωζάννη, Μάιος 2026.


"Βιογραφία

Γεννήθηκα στη Γενεύη, Ελβετία. Μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμούνταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, ένας τεχνίτης και καλλιτέχνης, whose επιρροή έσπειρε τον σπόρο για το τι θα γινόταν αργότερα το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 ξεκίνησα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και αργότερα A3. Πρωτοεμπνεύστηκα από τη μη απεικονιστική ζωγραφική και τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα και μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς αντήχησαν με την εξερεύνησή μου της ανθρώπινης ύπαρξης και των βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήτανε άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτερα την προοπτική μου, εκθέτοντας με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Α όπου κι αν πήγαινα, βυθιζόμουν στις τοπικές σκηνές τέχνης και συναναστρεφόμουν με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρότι η εστίαση στην επιχειρηματική μου καριέρα ήταν σημαντική, η τέχνη υπήρχε πάντοτε μέσα μου, σιωπηλά να βράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής μελέτης για μένα—ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα έβρισκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέα δημιουργία αποτελεί ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω γνήσιες εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, ελπίζω πάντα να παρέχω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να αν reflecting τις δικές τους ζωές.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότηση από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα τον εργαστήριό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφοσιώνομαι εντελώς στην τέχνη μου. Μέχρι τα τέλη του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου, και, προς έκπληξή μου, τα έργα μου απέκτησαν γρήγορα αναγνώριση, βρήκαν σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες.

Καλλιτεχνικό βιογραφικό

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και σπρέι σε πίσω πλευρά ανακυκλωμένου εξώθητου plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές ευαίσθητη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει να βλέπω το έργο καθώς αναπτύσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω “τυχαία πειράματα” -οτιδήποτε περνάει- να καθοδηγεί το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα καθρέφτικα εφέ που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτίθεται τελικά. Αυτή η προσέγγιση, που συνδέεται με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας, είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώματα και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχής όταν αναγνωρίζω «απαραδείγματες αναγκαιότητες», δηλαδή αυτό που πιθανότατα θα ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε «συναισθηματικότητα» ούτε θεωρητικές αντιλήψεις αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «πνευματική/διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση συνειδητότητας και εξερεύνηση της πραγματικότητας, με τις ιστορίες της ορατής και αόρατης ζωής—η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για τη «ζωή μέσα στην καρδιά της ζωής».
Ενώ το έργο μου μπορεί μερικές φορές να θυμίζει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass προσδίδει στην ζωγραφική ένα λαμπερό δέρμα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε καινούριο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμα και των ελλείποντων μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι το παιχνίδι ανάμεσα στα «λεπτομέρειες για κοντινή ματιά» & «απόσταση για ολόκληρο» θα ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους εσωτερικά ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με όσα μπορούν να επιτευχθούν. Απλά βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία αποτελεί ένα αντιπαράθεση με τα όριά μου, με ωθεί να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω what μπορώ να επιτύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι μια καθημερινή δεξιότητα, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner