Anton Kaestner - #306 - XL - " Scotland / Morning "

#306 - XL - "Scotland / Morning".
Μονοφυές έργο, αρχικό έργο του Anton Kaestner, απευθείας από το γαλλικό εργαστήριο.

Σπρέι ακριλικού σε πλάκα Plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για ένα αρχικό έργο ζωγραφισμένο σε πολλές στρώσεις με έντονη γυαλιστερή απόχρωση, παρόμοια με την εφαρμογή ρητίνης, που είναι μοναδική.

Διαστάσεις : 24,2" x 34,1" x 0,12" / 61,5 x 87 x 0,3 cm χωρίς πλαίσιο.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς πλαίσιο. Πλαίσιο αλουμινίου Nielsen 34 ή 34N διαθέσιμο κατόπιν αιτήματος με επιπλέον χρέωση 130€ συμπεριλαμβανομένου ΦΠΑ κατά την αποστολή.

Το έργο φέρει την υπογραφή στο πίσω μέρος.
Τον συνοδεύει πιστοποιητικό γνησιότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στη διεύθυνση www.antonkaestner.com.

Επόμενη έκθεση - Λωζάνη Μαΐος 2026.

"Biography

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πολιτισμικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμάτο στη οικογένειά μου, και ήταν ο θείος μου, ένας τεχνίτης & καλλιτέχνης, που άσκησε επιρροή και έσπειρε τον σπόρο για αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρημένες ακριλικά σε τετράδια A4 και ύστερα A3. Αρχικά με τράβηξε η μη-εικονογραφική ζωγραφιά και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς ευθυγραμμίζονταν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για περισσότερο από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, Ασία και Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την οπτική μου, εκθέτοντας με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Εκεί που κι αν πήγαινα, βυθίζομαι στην τοπική σκηνή τέχνης και αλληλεπιδρώ με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά τη έμφαση στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη υπήρχε πάντα μέσα μου, σιωπηλά να βράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής άσκησης για μένα— ένας τρόπος να απελευθερωθώ από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα έχω βρει τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω γνήσιες εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να σκεφτούν τη δική τους ζωή.
To 2021, μετά τη συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, ξεκίνησα την δημόσια καριέρα μου ως καλλιτέχνης και, προς έκπληξή μου, το έργο μου κέρδισε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας στέγαση σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και Ολλανδία.

Artistic CV

Η πρώτη μου ατομική έκθεση, "Échos", που φιλοξενήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικούς χρωστικούς και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εκπεταμένου προκλητικό plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και κάποιες φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο όπως εξελίσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—ένα πράγμα που χαιρετώ. Επιτρέπω «τυχαίες πειραματισμούς» -ό,τι πάει- να καθοδηγεί το αποτέλεσμα, τις στρώσεις & τα καθρεπτικά εφέ που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτίθεται τελικά. Αυτή η προσέγγιση, που συνδέεται με τη διαδικασία αποκάλυψης / δέσμευσης της φωτογραφίας, είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευχαριστημένος όταν αναγνωρίζω «μη αναγκαίες αναγκαίες», δηλαδή ό,τι είμαστε πιθανώς να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Κρατώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε «συναισθήματα» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία του being. Ούτε «βιαστικός καταναλωτισμός» ούτε «νουθεσία / πνευματική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για «ζωή στην καρδιά της ζωής», le vif όπως θα έλεγε ο Γάλλος SF μάστερ Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να θυμίζει τη διαφάνεια και τη λαμπρότητα των βιτρό, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφαιρετικό. Επιπλέον, το plexiglass προσδίδει στο πίνακα μια λαμπερή επιδερμίδα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμη και των ελλείποντων μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ο παιγνιώδης συνδυασμός "λεπτομέρειες για κοντινό βλέμμα" & "απόσταση για το σύνολο" να ενισχύσει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους εσωστρεφή ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός για το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερευνησης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να τελειοποιήσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω βαθύτερα τι μπορώ να επιτύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν.»

Anton Kaestner