Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - " Φαινόμενο #1 ".
Μοναδικό κομμάτι, πρωτότυπη εργασία του Anton Kaestner, απευθείας από το παρισινό εργαστήριο.

Διαβροχή ακρυλική σε σπρέι πάνω σε πλάκα από Plexiglas 3mm.
Αυτό το πίνακας δεν αποτελεί εκτύπωση. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο ζωγραφισμένο έργο με λαμπερό τελικό φινίρισμα «glossy», παρόμοιο με την εφαρμογή ρητίνης, ο οποίος είναι μοναδικός.

Διαστάσεις : 24,2" x 17,3" x 0,12" / 61,5 cm x 44 cm x 0,3 cm χωρίς κορνίζα.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κορνίζα.
Κορνίζα ποιότητας από τη γερμανική μάρκα Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά Μαύρο Ματ (διαστάσεις 0,23" x 1,38" / 0,6 cm x 3,5 cm) συνιστώμενη και διαθέσιμη κατά την αποστολή με πρόσθετο κόστος 120€.

Το έργο υπογράφεται από την πίσω πλευρά.
Τον συνοδεύει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας από την Ελβετία, με βάση το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε ολόκληρη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη έκθεση - Λωζάννη Μάιος 2026.

"Βιογραφία

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πλούτο του πολιτισμού της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμούνταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, που με επηρέασε και φύτεψε τον σπόρο για το πάθος που αργότερα θα γινόταν η ζωή μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και στη συνέχεια A3. Αρχικά με μάγεψε ο μη-εικονικός πίνακας και ο αφαιρετικός εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα και μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς απηύθυνα της εξερεύνησή μου στην ανθρώπινη ύπαρξη, στην μελαγχολία και στις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου broadened perspective, exposing me to a wide range of cultural influences. Wherever I went, I immersed myself in the local art scenes and engaged with the creative energy of each place.
Παρότι εστίασα στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη πάντα υπήρχε μέσα μου, σιγά-σιγά να βράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής τεχνικής για μένα—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Πάντα βρίσκω τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε καινούριο έργο είναι ένα ταξίδι που μου επιτρέπει να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω γνήσιες εμπειρίες. ΜέThrough my art, I have always hoped to offer others a sincere encounter with beauty, an opportunity to see the world from a different perspective and reflect on their own lives.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότηση από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύθηκα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω το σώμα μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη. Στο τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική μου καριέρα και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα απέκτησε αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, Πορτογαλία, Γερμανία και Ολλανδία.


Καλλιτεχνικό Βιογραφικό

Η πρώτη μου ατομική έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά σημεία και σπρέι στο πίσω μέρος επαναχρησιμοποιημένου εξώθητου Plexiglas, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές ευπαθή επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικό ανατροφοδότηση ή έλεγχο κατά τη διαδικασία—κάτι που χαιρετίζω. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» - οτιδήποτε επιτρέπεται για να διακόψει τη λογική !- να καθοδηγούν το αποτέλεσμα, τα στρώματα & τα καθρέφτισμένα εφέ που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτεθεί. Αυτή η προσέγγιση που συνδέεται με τη διαδικασία αποκάλυψης / στερέωσης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης πλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω «ανώριτες αναγκαιότητες», δηλαδή ό,τι είναι πιθανό να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου συνειδητά απλή. Ούτε «πάθη» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «βιαστική κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση / πνευματική κατοχή», αλλά ευρύτερη συνείδηση και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της· η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση της «ζωής στο κέντρο της ζωής», «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός μάστερ Sci Fi Αλαν Νταμαζιό.
Ενώ το έργο μου μπορεί μερικές φορές να προκαλεί τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα του βιτρό, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το Plexiglas δίνει στον πίνακα μια λαμπερή επιδερμίδα όπου ο καθένας μπορεί να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί ως διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμη και τα κενά, χρειάζονται μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο παιγνιώδης συνδυασμός «λεπτομερειών για κοντινή ματιά» & «απόσταση για το σύνολο», θα ενθαρρύνει τους θεατές να επιδοθούν στα δικά τους ενδοσκοπικά ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με όσα μπορούν να επιτευχθούν. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να τελειοποιήσω τις ικανότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω όσα μπορώ να επιτύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner