Agathe Toman - CLOUD #2 9/15

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της «ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΣΥΛΛΟΓΗΣ» του καλλιτέχνη.\nΦωτογραφία εκτυπωμένη σε χαρτί γυαλιστερό fine art με κόκκο. Φωτογραφημένη στο Hossegor, Γαλλία. Το Καλοκαίρι του 2021.\nΗ φωτογραφία θα σας αποσταλεί τυλιγμένη, χωρίς κάδρο, και θα συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας, πλήρως συμπληρωμένο και υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη. Έργο αριθμημένο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, στο μέτωπο και στην όψη. Εκτύπωση digigraphie fine art με πηγή πλήρους ποιότητας pigment.\nΗ Agathe Toman είναι καταχωρημένη/Sotheby’s από το 2021.\n\nΒιογραφία του καλλιτέχνη:\nΓεννημένη το 1989, με γαλλικές, αυστριακές και τσεχικές ρίζες, η Agathe Toman είναι μια γαλλίδα πολυμαρκός καλλιτέχνης που εκτείνεται από τη ζωγραφική στη ποίηση, συμπεριλαμβανοσής της γλυπτικής, του σχεδίου και της φωτογραφίας. Μετά από σπουδές στο διακεκριμένο σχολείο της Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και τα χρόνια που πέρασε ως στυλίστρια σε γαλλικές οίκούς υψηλής ραπτικής στο Παρίσι πριν εννέα χρόνια, η Agathe ένοιωσε την ανάγκη να εστιάσει αποκλειστικά στη δημιουργία της.\nΣήμερα εγκαταστημένη στις Landes για δεκατρία χρόνια, η Agathe αναδεικνύεται ως μια ανερχόμενη φιγούρα στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή, δημοφιλής τόσο στη συχνότητα της χώρας όσο και παγκόσμια.\n\nΚατετάγη/Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν δημοπρατηθεί τρεις φορές, μαρτυρώντας την ταχεία άνοδό της και την αποδοχή στα εκλεκτικά κύκλων τέχνης. Οι σημαντικές συνεισφορές της σε διάφορες εκθέσεις, ιδίως στο Art Paris, της εξασφάλισαν τεράστια επιτυχία, εδραιώνοντας τη θέση της σε πολλές ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.\n\nΗ παλέτα της Agathe προτιμά βαθιές αποχρώσεις μαύρου και μπλε, μια διακριτή χρωματολογία σε κίνηση. Οι πίνακές της χρησιμοποιούν ρηγματώδη χρώματα, μελάνια, ελαιογραφίες και ακρυλικά με εκρηκτική ένταση, που τείνουν να επαναφέρουν συνδέσεις με κρυμμένα πράγματα, μεταφέροντας τον θεατή πέρα από το ορατό. Το καμβά ασκεί δύναμη, δίνοντας αντίλαλο στις δικές της εμπειρίες.\n\nΤα σκίτσα της, φτιαγμένα με στυλό Bic, φέρουν μια αποσταθεροποιητική δύναμη έλξης.\nΟι φωτογραφίες της Agathe συναρπάζουν με τις καλειδοσκοπικές αφαίρεσεις τους, μας κατακλύζουν από ήρεμες αισθήσεις, ανάμνηση πλήρους αιωρήσεως, που ήταν στην αρχή μας.\nΟι εκατοντάδες ποιήσεις της ρυθμίζουν το σύμπαν της με έναν λυρικόισμό χαρακτηριστικό του έργου της. Ένας πρώτος τόμος με τίτλο «You will have to learn to smile again» κυκλοφορεί τον χειμώνα του 2024.\n\nΠέρα από την καλλιτεχνική της πρακτική, η Agathe είναι βαθιά δεσμευμένη και στη μελέτη της ψυχιαναλυτικής διαδικασίας σε ανάλυση transactional, την οποία συνεχίζει εδώ και τέσσερα χρόνια στο Παρίσι. Αυτή η εξερεύνηση εμπλουτίζει τη διαδικασία εννοιολογίας της, επιτρέποντάς της να ενσωματώσει διαστάσεις ψυχολογικές βαθιάς έντασης στην τέχνη της, που απορροφά νέες παχιές στρώσεις.\n\nΗ Agathe δεν διαχωρίζει την τέχνη από τις κοινωνικές της δεσμεύσεις. Επικεντρώνει το έργο της σε καίρια θέματα όπως η ψυχική υγεία, το περιβάλλον και η εκπαίδευση. Αυτές οι κατευθύνσεις σκέψης δεν είναι απλά παρούσες στην τέχνη της· αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της ταυτότητάς της ως καλλιτέχνης και της προσωπικότητάς της.\n\nΤο έργο της έχει αναγνωριστεί και τιμηθεί σε πολλά γνωστά μέσα, συμπεριλαμβανομένων Forbes, L’Oeil και Elle, σηματοδοτώντας την αξιοσημείωτη επίδρασή της στον χώρο της σύγχρονης τέχνης.\n\nΗ Agathe Toman συνεχίζει να γοητεύει και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της ένα παράθυρο στην πολυπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως τη βλέπει και τη μεταμορφώνει σε τέχνη. Τις εμπειρίες της μοιράζεται με μεγάλη γενναιοδωρία.\n\n«Η ΟΡΑΜΑ ΜΟΥ:\nΤο έργο μου διερευνά τους βαθύτερους συνδέσμους ανάμεσα στην ψυχή και στο σώμα, υφαίνοντας διαλόγους ανάμεσα στο μυαλό και την ύλη. Εξετάζω τους τρόπους λειτουργίας τους στο περιβάλλον τους, τις συνδέσεις που σχηματίζουν και τις δονήσεις, τόσο αισθητές όσο και αόρατες, που προκύπτουν.\nΕξερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση between τον άνθρωπο και το περιβάλλον του. Τα έργα μου φέρουν βάθος συναισθηματικό και μια ορισμένη ένταση, προσκαλώντας τον θεατή σε εσωτερική ανακύκλωση, ανοίγοντας ένα πέρασμα προς το ασυνείδητο.\nΕντάσσω αυτή τη βούληση στη φυσιολογία των ίδιων των έργων μου: απολύτως αφηρημένα, μονόχρωμα, αποχρώσεις, εκεί όπου το σκοτάδι συνυπάρχει με το φως, το μπλε τσιγαρίζει στην επαφή με το μαύρο, ή φωτίζεται μόνο του. Βρισκόμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.\nΟι πίνακές μου, εγκαταστάσεις, σκίτσα και φωτογραφίες κάθε ένα αποτελεί μια απόλυτη δημιουργία, ελεύθερη από οποιοδήποτε μίμηση, προκαλώντας την καθαρή συναισθησία, διεγείροντας την αφύπνιση του Αόρατου; τα έργα μου γίνονται έτσι καθρέφτες αυτών των εσωτερικών πλευρών που δεν έχουν αποκαλυφθεί.\n\nΜια προσεκτική συγγένεια μεταξύ των χεριών μου και των χρωστικών, των κάρβουνων, του στυλό-διέλθου και των πινελιών, με την εναπόθεση ύλης πάνω στο χαρτί ή στον καμβά. Οι τεχνικές εκτέλεσης ποτέ δεν επαναλαμβάνονται, ένα αποτέλεσμα μη ελεγχόμενο. Μια αυξημένη μοναδικότητα.\nΈτσι δουλεύω για να σταθεροποιήσω την κίνηση της ύλης, τη δόνηση του φωτός, να βάλω μέσα μου για την αφύπνιση ενός Εγώ.\n\nΠάντα υπάρχει κάτι που δεν υποψιαζόμασταν. Κάτι απροσδόκητο. Αυτό το ανείπωτο, έντονα συμπιεσμένο, λεπτό καβδοσιμωμένο, που μας υποκλίνεται και μας κατακλύζει. Το νερό, η βαρύτητα, οι φλοιοί, αυτές οι πανταχού παρούσες δυνάμεις μεταμορφώνουν τον παρατηρητή με τη δύναμή τους. Η ανάδυση ενός μοναδικού χαρακτήρα, μια λυρική αφηρημένη αντίληψη, τα έργα μου είναι αυτοπροσωπογραφίες, αυτοπροσωπογραφίες μερών του εαυτού μου.\nΛέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «υλικές μορφές ψυχικών καταστάσεων», τοπία ανθρώπινα, νήματα της ψυχής μου, καλώντας τους άλλους να συγχωνευθούν μαζί τους.\nΗ αξία τους δεν είναι αισθητική, βρίσκεται στις δονήσεις που τα έργα μου δημιουργούν στο βλέμμα. Πρόκειται για δύο ευαισθησίες που συναντώνται και όχι πλέον δύο χωριστές ατομικότητες. Είναι μια ζωντανή διαδικασία. Το έργο υπερβαίνει το πρόσκαιρο. Θεωρώ τα έργα μου ως ενεργά όντα, που δημιουργούν ασυνήθιστους συνδέσμους μεταξύ Εμάς, μέσα μας.\nΤο βλέμμα γίνεται, με τη σειρά του, δημιουργός, δίνoντας ζωή στο έργο σε μια αλχημία ψυχικών δονήσεων.\n\nΔυο δρώντας πορεία προς μια νέα όραση του Είναι, του εαυτού, του κόσμου και των άλλων.\n\nΑν το βλέμμα επιτρέψει στη συνέχεια, είναι ψυχικές δονήσεις που συμφωνούν και συντονίζονται σε μια ίδια συμφωνία, ένας διάλογος αρχίζει να εγκαθίσταται, ένας ρυθμός γίνεται αισθητός. Μια αναμορφική απεικόνιση της ψυχής της, ακατάληπτος αντικατοπτρισμός. Πρόκειται για μια ποιητική εμπειρία.\nΜια έντονη και ισχυρή παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.\n\nΘέλω τα έργα μου να εξευγενίσουν τα ανθρώπινα πνεύματα, να οξύνουν τις ψυχές και να βρουν τα συναισθήματα ένα αντίλαλο, να αντηχούν λέξεις. Αυτό που είναι σημαντικό είναι αυτό που το έργο ενεργοποιεί μέσα μας, και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης.\n«Η ψυχική οδύνη συνδέεται με οτιδήποτε ξεφεύγει από τη διαδικασία συμβολισμού υποκειμενικής. Υποφέρουμε από ό,τι μπλοκάρει ψυχικά, ή αναζητά εγγραφή ψυχική. Ο άνθρωπος δεν υποφέρει μόνο από γεγονότα ή από κάποιες σκέψεις, αλλά επειδή ορισμένες διεργασίες μέσα μας δεν έχουν βρει ένα καθρέφτη, αντίλαλο, ακρόαση, αποδέκτη και παραμένουν σε αργοπορία.» Ρενé Ρουσσιγιόν - Εγχειρίδιο ψυχολόγιας και ψυχιατρικής κλινικής γενικής, σελ. 146.