Giulio Santoleri - Landscape n. 211 - 40x60 cm

ΠΡΟΕΙΔΟΠΗΣΗ! Αυτή τη στιγμή δεν πραγματοποιούμε αποστολές προς ΓΕΡΜΑΝΙΑ, ΑΥΣΤΡΙΑ και ΓΑΛΛΙΑ. Αυτή η απόφαση οφείλεται στους πρόσφατους τοπικούς κανονισμούς σχετικά με τις συσκευασίες (EPR), οι οποίοι τα υψηλά κόστη συμμόρφωσης και φορολογία δεν μας επιτρέπουν αυτή τη στιγμή να εξασφαλίσουμε την παροχή υπηρεσίας σε αυτές τις χώρες.

Αποστέλλουμε μόνο εντός της ΕΕ.

Έργο μοναδικό και πρωτότυπο 40x60 cm, που αποτελείται από 2 σανίδες 40x30 cm
Μικτή τεχνική πάνω σε σανίδα: ακρυλικό, παστέλ σε λάδι και κερί, μπογιά, βινυλική κόλλα πάνω σε σανίδα
Διαφανής γυαλιστερή προστατευτική βαφή στην επιφάνεια
Αρχικά στο περιθώριο και υπογραφή στο πίσω μέρος
Θα επισυναφθεί η δήλωση αυθεντικότητας
Χωρίς κάδρο

Το έργο αποτελείται από δύο αυτόνομες σανίδες, σχεδιασμένες για να προσφέρουν μεγάλη ελευθερία έκθεσης. Μπορούν να τοποθετηθούν η μία πάνω από την άλλη, δίπλα-δίπλα, ενωμένες για τη δημιουργία μίας ενιαίας σύνθεσης 40x60 cm, ή να εκτεθούν ξεχωριστά σε διαφορετικούς χώρους, επιτρέποντας στον θεατή να πειραματιστεί με διαφορετικές οπτικές και χωρικές σχέσεις.

Στο πίσω μέρος των σανίδων υπάρχει οπή που μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να κρεμαστούν στον τοίχο απλά με ένα καρφί. Τα πλαϊνά των σανίδων (1,5 cm) είναι βαμμένα μαύρα, ώστε να δημιουργείται οπτικό εφέ που προσομοιάζει την όψη κάδρου, προσφέροντας έτσι βάθος και έναν κομψό αντίθεση ανάμεσα στο έργο και το περιγράμμα του, σαν να βρίσκεται κλεισμένο σε έναν αυτόνομο χώρο. Προφανώς οι σανίδες μπορούν να κλειδώσουν ελεύθερα σε κάδρο σύμφωνα με το γούστο σας.

Τοπίο, για τον Santoleri, δεν είναι απλώς φυσιογνωστικό θέαμα, αλλά δομή νοητική και συναισθηματική, μια «εσωτερική γεωγραφία» που αντικατοπτρίζει καταστάσεις ψυχής, σιωπές και συμπυκνωμένες οπτικές του πραγματικού. Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από μια ουσιαστική και στοχαστική προσέγγιση: οι μορφές περιορίζονται στο ουσιώδες, τα περιγράμματα καθαρά, οι χρωματικές επιφάνειες λιτές, σε μια διαρκή ένταση ανάμεσα στον μορφολογικό αυστηρό και τη λυρική βαθύτητα.

Τα έργα του προκαλούν ατμόσφαιρες αιωρούμενες, σχεδόν ονειρικές, όπου το φως έχει συμβολικό ρόλο περισσότερο από περιγραφικό, και κάθε στοιχείο – ένα λόφο, ένα δέντρο, ένα σπίτι – γίνεται αρχέτυπο. Το στυλ του, σε ισορροπία μεταξύ οπτικού μινιμαλισμού και συναισθηματικής έντασης, παραπέμπει σε ορισμένα αποτελέσματα του αφηρημένου τοπιογραφικού και της ιταλικής ζωγραφικής του 20ού αιώνα, διατηρώντας ωστόσο μια απολύτως προσωπική φωνή.

Το 2022 επιλέχθηκε για το διακεκριμένο Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, αναγνώριση που επιβεβαιώνει την αξία της έρευνάς του στο τοπίο της ιταλικής σύγχρονης τέχνης.

Τα έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και σε εκθεσιακούς χώρους στην Ιταλία και στο εξωτερικό, σε Ευρώπη, Ηνωμένες Πολιτείες και Ασία, μαρτυρώντας την παγκόσμια γλώσσα του οπτικού του λόγου.