Lita Cabellut (1961) - Integrea





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 127923 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Lita Cabellut πρωτότυπο από το 2008 σε μεικτή τεχνική σε καμβά, πορτραίτο Integrea, 75 × 65 cm, υπογεγραμμένο, σε καλή κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Lita Cabellut
Integrea
2008
Μικτά μέσα σε καμβά (λάδι, ακρυλικό)
75 x 65 εκ.
Σε καλή κατάσταση
Αυτός ο πίνακας από το 2008, εκτελεσμένος με μεικτή τεχνική, δείχνει την χαρακτηριστική προσέγγιση της Lita Cabellut στο ανθρώπινο πορτρέτο. Το πρόσωπο φαίνεται να εμφανίζεται μερικώς και να εξαφανίζεται σε ισχυρά στρώματα χρώματος, χαραγματιές και αντίθετα χρωματικά πεδία. Σκοτεινοί τόνοι διαπερνώνται από εξάρσεις κόκκινου και φωτεινού, δημιουργώντας ένα έντονο πεδίο έντασης μεταξύ ευαλωτότητας και δύναμης.
Η τραχιά επιδερμίδα του πίνακα, με ορατά ίχνη από επεξεργασία και φθορά, δίνει στο έργο μια σχεδόν γλυπτή παρουσία. Η Cabellut χρησιμοποιεί την ύλη όχι μόνο για να διαμορφώσει τη μορφή, αλλά και για να κάνει ορατή τη συναισθηματική ένταση και τον εσωτερικό αγώνα. Το πορτρέτο δεν αποτελεί ατομική ομοιότητα, αλλά ένα πανανθρώπινο είδωλο της ανθρώπινότητας, της μνήμης και της παροδικότητας.
Το έργο αντικατοπτρίζει το ενδιαφέρον της Cabellut για την ταυτότητα και την συναισθηματική βαθύτητα και ανήκει σε μια περίοδο κατά την οποία το εκφραστικό, πολύπλωτο στυλ της έχει πλήρως ωριμάσει.
Lita Cabellut
Integrea
2008
Μικτά μέσα σε καμβά (λάδι, ακρυλικό)
75 x 65 εκ.
Σε καλή κατάσταση
Αυτός ο πίνακας από το 2008, εκτελεσμένος με μεικτή τεχνική, δείχνει την χαρακτηριστική προσέγγιση της Lita Cabellut στο ανθρώπινο πορτρέτο. Το πρόσωπο φαίνεται να εμφανίζεται μερικώς και να εξαφανίζεται σε ισχυρά στρώματα χρώματος, χαραγματιές και αντίθετα χρωματικά πεδία. Σκοτεινοί τόνοι διαπερνώνται από εξάρσεις κόκκινου και φωτεινού, δημιουργώντας ένα έντονο πεδίο έντασης μεταξύ ευαλωτότητας και δύναμης.
Η τραχιά επιδερμίδα του πίνακα, με ορατά ίχνη από επεξεργασία και φθορά, δίνει στο έργο μια σχεδόν γλυπτή παρουσία. Η Cabellut χρησιμοποιεί την ύλη όχι μόνο για να διαμορφώσει τη μορφή, αλλά και για να κάνει ορατή τη συναισθηματική ένταση και τον εσωτερικό αγώνα. Το πορτρέτο δεν αποτελεί ατομική ομοιότητα, αλλά ένα πανανθρώπινο είδωλο της ανθρώπινότητας, της μνήμης και της παροδικότητας.
Το έργο αντικατοπτρίζει το ενδιαφέρον της Cabellut για την ταυτότητα και την συναισθηματική βαθύτητα και ανήκει σε μια περίοδο κατά την οποία το εκφραστικό, πολύπλωτο στυλ της έχει πλήρως ωριμάσει.

